戲曲與民族聲樂是我國重要的民族文化。民族聲樂在較大程度上受到戲曲聲樂理論的影響，兩者相輔相成，卻又各自獨(dú)立。民族聲樂吸收了我國優(yōu)秀戲曲的曲調(diào)以及發(fā)聲技巧，也是藝術(shù)工作者在歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域以及民間歌曲領(lǐng)域不斷進(jìn)行探索的結(jié)果。民族聲樂藝術(shù)者需要對演唱方法和藝術(shù)技巧等元素進(jìn)行分析，對戲曲音樂表現(xiàn)力和感染力進(jìn)行探索，并進(jìn)一步提升和完善，通過作品表達(dá)醉人聲音、動(dòng)人聲韻和真摯的情感，由此促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展。基于此，本文簡述我國戲曲和民族聲樂的發(fā)展歷程，提出兩者的異同之處，著重分析戲曲聲樂理論對民族聲樂發(fā)展的影響。

一、我國戲曲以及民族聲樂的發(fā)展

（一）戲曲發(fā)展

民族表演藝術(shù)大多是精致、高雅、獨(dú)一無二的，可以將民族精神以及心聲深刻體現(xiàn)出來。戲曲是我國的高雅音樂，早期的表演形式主要有歌舞戲、歌舞大曲、參軍戲、宗教音樂以及地方民歌，后期發(fā)展成元雜劇和明清傳奇等，并且由此衍生出地方戲和四大聲腔，目前的戲曲是由多種藝術(shù)構(gòu)成的。我國戲曲集合了各類舞臺(tái)藝術(shù)，并且融入了許多表現(xiàn)手段以及藝術(shù)成分，形成了以歌舞這一形式來演繹故事的聲腔表演藝術(shù)，通過唱腔、服裝、化妝、臉譜、表演等展現(xiàn)鮮明的民族特色。我國的戲曲表演中有四種藝術(shù)手段，即唱、念、做、打，并配合身體表演體制，形成了四大行當(dāng)，分別為生、旦、凈、丑。我國戲曲發(fā)展的歷史悠久，種類越來越豐富，并且有各種各樣的流派，目前已有三百余個(gè)劇種。

（二）民族聲樂的發(fā)展

我國民族聲樂屬于一種較為獨(dú)特的藝術(shù)形式，遠(yuǎn)古時(shí)代至隋朝時(shí)期是其啟蒙期，在宋、元、明、清時(shí)期得到了開發(fā)，后衍生出號(hào)子、山歌及小調(diào)，并融入了一些西方特色，現(xiàn)階段已經(jīng)形成了一種音樂體系。民族聲樂在廣義上包括民歌、戲曲、曲藝等，而現(xiàn)階段的民歌聲樂很少涉及戲曲和曲藝，更多是指具有民族風(fēng)格的歌曲。歌唱是民族聲樂的主要表現(xiàn)形式，繼承了戲曲、曲藝等聲樂精髓，是經(jīng)過長期實(shí)踐后創(chuàng)造的具有民族特色的演唱藝術(shù)，可體現(xiàn)出我國人民的審美意識(shí)以及欣賞習(xí)慣。

二、戲曲和民族聲樂異同之處

（一）表現(xiàn)手法異同

民族聲樂與戲曲唱腔都屬于聲樂領(lǐng)域，演唱過程中對聲音有很高的要求，如吐字清晰、字正腔圓，演唱者要?dú)獬恋ぬ?、充滿感情，通過自己的聲音傳達(dá)情緒，確保聽眾可以有效接收并產(chǎn)生共鳴。在演唱風(fēng)格上，民族聲樂與戲曲都屬于民族風(fēng)格，有著明亮的音質(zhì)以及優(yōu)美的音色，能夠呈現(xiàn)出質(zhì)樸、自然的情感。盡管兩者都屬于舞臺(tái)表演，但民族聲樂更注重演唱技巧，在演唱中加入民族情趣，凸顯民族風(fēng)格;戲曲則重視基本功，需要結(jié)合文學(xué)劇本傳達(dá)人物情感，表達(dá)故事情節(jié)以及人物思想。

（二）類別異同

我國戲曲于宋朝時(shí)期萌芽，經(jīng)過不斷發(fā)展形成了不同風(fēng)格的劇種，不同的角色行當(dāng)有不同的音樂以及技術(shù)表現(xiàn)形式，如京劇中的生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，還能夠進(jìn)行細(xì)致劃分。戲曲表演中，不同的行當(dāng)有不同的特征，這使京劇表演藝術(shù)更加豐富。根據(jù)演唱人員的音域以及生理?xiàng)l件，民族聲樂可劃分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等，并且可進(jìn)一步細(xì)化這些類別。不同的類別演繹著不同的角色、性格及社會(huì)身份，具有較大差異，凸顯了角色魅力。

（三）表演風(fēng)格異同

受到民族以及地域的影響，戲曲和聲樂存在一定差異，其中最為突出的是語言差異，即表演者運(yùn)用地方語言進(jìn)行聲樂表演或戲曲表演。聲樂表演能夠突出民族風(fēng)格特征，表演服裝具有民族色彩，可用普通話表演，也可用少數(shù)民族語言表演，理解起來較為容易。戲曲表演的地域性特點(diǎn)更加凸顯，大多使用地方方言。

三、戲曲聲樂理論對于民族聲樂發(fā)展產(chǎn)生的影響

（一）咬字

戲曲演唱對于語言表達(dá)有著嚴(yán)格的要求，注重每句、每字的輕重緩急以及抑揚(yáng)頓挫的合理性，以準(zhǔn)確、鮮明的語言表情、節(jié)奏和聲韻來表現(xiàn)人物的思想情感與性格特征。聲樂藝術(shù)是文學(xué)語言與音樂語言相結(jié)合的音樂表演形式，可以結(jié)合戲曲理論與戲曲的咬字方式提升民族聲樂的表達(dá)技巧，演唱人員要研究戲曲語言的發(fā)音規(guī)律，提升咬字準(zhǔn)確率，從而更好地進(jìn)行演唱。

（二）表演手法

戲曲對于韻的表達(dá)比較重視，戲曲的韻律美通過合理收放語調(diào)以及吞吐、呼吸等技巧來體現(xiàn)。民族聲樂中也有相似的內(nèi)容，演唱人員需要準(zhǔn)確掌控自己的呼吸、行腔以及發(fā)聲，并對作品進(jìn)行深入研究，以此獲得相應(yīng)的感悟。戲曲表演能夠有效地進(jìn)行情緒刻畫以及形體動(dòng)作表演，有著比較固定的表演程序以及技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。這些內(nèi)容值得民族聲樂的演唱人員學(xué)習(xí)和借鑒。

（三）肢體語言

戲曲唱腔和形體表演有著緊密的聯(lián)系。戲曲表演中有許多成套的動(dòng)作以及表現(xiàn)方式，其動(dòng)作特點(diǎn)是夸張以及固定。戲曲演員可以通過表演手段將真實(shí)情感表達(dá)出來。民族聲樂的演唱人員可以通過模擬戲曲表演方式，并配合形體動(dòng)作生動(dòng)、準(zhǔn)確地表達(dá)情感，使聲樂表演具備較強(qiáng)的感染力。

（四）發(fā)展基礎(chǔ)

通過研究我國早期的歌劇作品以及后來改編的民族歌劇，人們發(fā)現(xiàn)改編的民族歌劇作品具有一定的傳統(tǒng)戲曲元素，并且在一定程度上改變和突破了傳統(tǒng)戲曲的固有內(nèi)容，受到了群眾的歡迎和喜愛，很多代表作品和唱段流傳至今。中華人民共和國成立后，許多戲曲理論得到傳承和升華，出現(xiàn)了更多經(jīng)典聲樂曲目，其優(yōu)美旋律出自戲曲音樂。由此可知，現(xiàn)代民族聲樂能夠傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲理論，戲曲理論可為民族聲樂發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（五）共鳴及呼吸

聲樂表演中，呼吸、發(fā)聲、共鳴作為有機(jī)結(jié)合體同時(shí)出現(xiàn)。民族聲樂的演唱人員需要對自己的呼吸進(jìn)行控制和調(diào)節(jié)，順利完成表演。戲曲表演時(shí)應(yīng)注意氣沉丹田，并具備持久、飽滿的氣息。民族聲樂應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演技巧，有效調(diào)整演唱人員的呼吸，學(xué)習(xí)戲曲表演中氣沉丹田的呼吸方式，保障演唱時(shí)的呼吸穩(wěn)定。

四、結(jié)語

我國的戲曲和民族聲樂都是聲樂藝術(shù)文化的成果，這兩種表演在形式上存在較大不同，然而這兩種表演的內(nèi)在有著非常緊密的聯(lián)系。盡管現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)水平很高，但還應(yīng)該學(xué)習(xí)、借鑒并傳承我國戲曲藝術(shù)的精髓，以此促進(jìn)民族聲樂的繁榮發(fā)展。

（鄭州師范學(xué)院）

作者簡介：毛淑顥（1987-），女，河南鄭州人，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂、戲劇。