杜顯閣

（四川文化傳媒職業(yè)學院，四川 成都 611230）

山水畫的創(chuàng)作就是把自己的主觀審美情感和大自然的真實山水完美結(jié)合的過程。創(chuàng)作時要按照自己的審美情趣對所搜集來的素材進行加工，包括取舍，變形，提煉，概括等，只有這樣才能形成具有自己風格特點的藝術(shù)作品。

1 寫生對中國畫學習和創(chuàng)作的作用

對景寫生是搜集素材的過程，是為山水畫的創(chuàng)作做 前期準備。精心創(chuàng)作則是寫生后期的一個加工，如果一個山水畫家不能完成創(chuàng)作這一步，就只能局限于臨摹他人的作品或機械地描摹自然。寫生最好是到自然景物相對完好的地方，和比較有特色的地方，那里才有天然的山水景物。創(chuàng)作過程是艱辛的，是腦力勞動和體力勞動的不斷付出，需要藝術(shù)家有一定的堅持，不然是完不成山水創(chuàng)作的。在山水畫的創(chuàng)作之前，我們一定要走出畫室，到自然中去，去感受自然，并對其進行描摹，即寫生，行得萬里路，畫得萬里景，這就是不斷對景寫生的結(jié)果。

自然景物中的結(jié)構(gòu)紛繁復雜，但是在復雜的結(jié)構(gòu)，總會呈現(xiàn)出一種優(yōu)美的組合關(guān)系，將這種組合關(guān)系進行總結(jié)和歸納，從而形成具有表現(xiàn)力的畫面。如點葉中的梅花點、菊花點、大混點、小混點等、夾葉中的圓形、菊花形，三角形等也都是根據(jù)枝葉的本來面貌經(jīng)過一定的結(jié)構(gòu)整合而得來的，最后將這些代表不同樹木特點的點葉或夾葉按照不同的濃淡、疏密、大小組合成能夠傳達樹木形體結(jié)構(gòu)的主題，從而形成完整的樹木。所謂攢三聚五，即滿足了觀者對于形式美的需要，同時也是對自然樹木形態(tài)結(jié)構(gòu)的綜合把握。

筆者在創(chuàng)作和寫生實踐中感受到，僅僅從傳統(tǒng)符號中汲取營養(yǎng)是遠遠不夠的。學習傳統(tǒng)是基礎，掌握和了解古人在傳統(tǒng)繪畫中對符號的不同表現(xiàn)效果，再加上現(xiàn)代水墨表現(xiàn)手法和材料的運用，從大自然中尋找新的符號或者探索新的表現(xiàn)形式來進行創(chuàng)作。之前也提到過，古人對符號的歸納概括不了現(xiàn)在自然界物種的豐富多樣。自然萬物進化出新的形象，向我們提供了創(chuàng)新的豐富素材，也為我們尋找新的表現(xiàn)語言提供了條件，這才是山水畫創(chuàng)作的再延續(xù)。

2 學習中國畫的方法

學習山水畫，要做到三點：第一是學習傳統(tǒng)，廣泛吸收古人繪畫中的有點；第二是到生活中去、到自然界的壯麗河山中去寫生；第三是收集素材，進行創(chuàng)作。其中最關(guān)鍵的一條就是寫生。生活是創(chuàng)作的源泉，寫生是畫家積累生活經(jīng)驗、豐富生活感受、吸取創(chuàng)作源泉非常重要的一環(huán)。

對自然中的節(jié)奏有了把握之后，是要用筆表現(xiàn)在畫面中的。在對山水畫的學習中，我深刻地體會到了節(jié)奏對山水畫的重要性，因此我在創(chuàng)作中努力的把握好畫面中的節(jié)奏關(guān)系。具體體現(xiàn)在畫面的前后空間；線條的粗細、長短、濃淡的節(jié)奏；點的大小、疏密、主次、虛實的節(jié)奏；墨色的節(jié)奏變化，以及畫面布局的縱深關(guān)系上。營造出整個畫面的節(jié)奏氣氛。

中國山水畫的學習還要多瀏覽圖書、繪畫作品，觀看畫展等，這樣有利于不斷地提高自己的欣賞水平和繪畫水平，“書讀百遍，其意自見?！庇^看繪畫作品和它也是同一個道理，看得多了，思考的多了，自然就會有些收獲，當然，前期可能會一點也看不懂，看不出其中有些什么，它好在哪兒，不好在哪兒，慢慢的看得多了，也就逐漸的能品出其中的滋味，而達到有所了解，不僅要學習畫面中的優(yōu)點，還要能分析出一些不足的地方，找出作品的好壞、優(yōu)劣并不是為了奉承和詆毀該繪畫作品，而是一種學習方法，這也是為了達到更好的學習效果這個目的的最終出發(fā)點。在平時的學習繪畫過程中，我也喜歡坐下來翻一翻畫冊，瀏覽一些繪畫相關(guān)的書籍，嘗試臨摹一些不同的繪畫技法，我對此也覺得很有趣。很喜歡和同學們一起去看展覽，大家在一起討論畫面的優(yōu)缺點，也可以借鑒一些表現(xiàn)技法和構(gòu)圖方式。

3 我在中國畫學習和創(chuàng)作中的感受

在學習和創(chuàng)作中我發(fā)現(xiàn)畫山水畫要隨機應變，不能循規(guī)蹈矩，要有個性化的東西，所以就要求我們不斷地創(chuàng)新。如果想表現(xiàn)出秀雅清新、情感細膩的山水，那就要水墨淋漓，濃墨淡墨要交相輝映，在筆法上盡量以書入畫，用筆有力度，中鋒側(cè)鋒并用，點面結(jié)合。在設色上盡量淡雅一點，豐富一點，既有冷暖對比、虛實對比、又要和諧統(tǒng)一。還要研究顏色和墨怎樣相結(jié)合才能產(chǎn)生更好效果，不同的顏色和墨怎樣結(jié)合能表現(xiàn)出不同的效果?？梢赃\用在以后的創(chuàng)作中。一幅畫是一個整體，整體畫面的主次非常重要，在創(chuàng)作之前一定要把構(gòu)成畫面的因素安排好，表現(xiàn)一幅畫就是為了表現(xiàn)主體。一定要把握好畫面的主次關(guān)系。任何一幅畫，必然有實有虛。有實無虛或有虛無實都不能稱其為畫。實，是指用筆實在，用墨厚重，也可指刻畫精細處；虛，可以是無筆無墨處，一片空白，也可以是用墨清淡表現(xiàn)松動處。

在我的創(chuàng)作中，運用和嘗試了各種各樣的點，通過各種嘗試和總結(jié)發(fā)現(xiàn)，通過用筆才能表現(xiàn)出點的節(jié)奏感。剛開始畫的橫點，沒有掌握好運筆的節(jié)奏，畫出來的點很生硬，是單獨存在的，不能很好地表現(xiàn)出點與點之間的聯(lián)系。在同學的幫助和示范下，才領(lǐng)悟到畫點不只是畫單一的點，而是畫一組組有節(jié)奏變化的點，這樣才能使所畫的物象生動，才能形成勢，使畫面有節(jié)奏感。

在一幅山水畫中，中遠景樹的表現(xiàn)非常重要。在山水畫中，它不僅有自身的價值，同時為豐富山水畫的空間發(fā)揮著重要的作用。 中遠景樹的畫法，疏密關(guān)系和位置要根據(jù)情況而定。筆法要求變化多。用墨時要重墨在前，淡墨在后，可用此法，拉開遠近關(guān)系。 中景樹的畫法是山水畫中較難表現(xiàn)的技法，解決這個問題的辦法，還是要到自然中去觀察、體悟，并熟練掌握各種畫樹的技法，經(jīng)驗積累多了，一定能準確地把握住中景樹在山水畫中的虛實程度和準確位置。 所以在處理我的近景叢樹時就深刻領(lǐng)會到其中真正的內(nèi)涵與重要。在一幅畫里，遠景樹和中景樹是相對存在的，所以，它可以盡情地往虛里畫。因為中遠景樹都有著共同的特點，就是形體簡約而不簡單，因此，不宜多用筆。同時也要注意筆墨變化，在干、濕、濃、淡的筆墨交替中，會產(chǎn)生虛實相生、相益得彰的效果。

當然在我的創(chuàng)作中也會遇到一些問題，比如畫面黑白灰的關(guān)系。近來的一些作品灰色面積太多，使畫面黑白灰對比不夠，畫面顯得沒有精神，視覺效果不好。這是我需要克服的一點。還有畫面樹與樹之間的墨色次序上還是區(qū)分不夠，容易重復。畫面前中遠景再做一些區(qū)分，遠景盡量簡單，清晰明了，墨色再淡一些，使畫面空間感更好一些。

4 總結(jié)

學習山水畫和創(chuàng)作山水畫，首先要通過自己的不斷學習，向古人學習，向大師學習，學習他們的技法、布局和繪畫語言等，增強自己在相關(guān)知識上的積累。再通過對傳統(tǒng)山水畫的臨摹來加強自己對傳統(tǒng)山水畫的認識和了解，并掌握山水畫的相關(guān)表現(xiàn)技法，這是古人通過不斷的實踐而總結(jié)出來的，我們要學習它，這樣對山水畫的認識和表現(xiàn)上的會少走彎路，給自己減少麻煩。當今社會，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化、西方文化與東方文化相互影響，藝術(shù)已不再拘泥于傳統(tǒng)的模式，而是各種因素相互交融，相互影響，符號的發(fā)展是必然的。世上沒有絕對不變的東西，山水畫應該在創(chuàng)新中被繼承。符號在當代被繼承的同時也被革新著、發(fā)展著、創(chuàng)造著，這給山水畫賦予了新的生命力。在對前人技法的學習上，我們還要走出畫室，走進大自然，去對景寫生，收集素材，為自己的山水畫創(chuàng)作積累材料，使自己的山水畫走向成熟，創(chuàng)作出更好的作品，這也是我們學習山水畫的最終目的。

我知道想通過我目前的創(chuàng)作所領(lǐng)會的山水畫的筆墨技法和精神還是遠遠不夠的，更多的還是需要以后的多加練習，不過通過創(chuàng)作更讓我知道將自然的“形”與“神”的有機結(jié)合，筆墨形式就會有較大程度上的發(fā)揮，從而更會獲得了創(chuàng)作上自由的空間。