劉玉潔

（成都師范學院音樂學院，四川 成都 611130）

毛澤東于1936年創(chuàng)作的《沁園春·雪》，是他早期借景言志詩篇中非常突出的作品之一，自問世以來便成為作曲家的寵兒，被諸多優(yōu)秀作曲家爭相譜曲，甚至被移植到多種文藝形式之中。自上個世紀50年代至今，得以保留的以《沁園春·雪》為詞的音樂作品大概有十余首，其中廣受認可與喜愛的是生茂、唐訶的演唱版。不同時期的音樂反應出不同時期人們的審美傾向，音樂作品及演唱也隨之會有所調整，對《沁園春·雪》音樂作品進行分析與演唱探討，希望藉此挖掘出以毛澤東詩詞為底本所創(chuàng)作的音樂作品中所蘊含的時代精神與藝術之美，最大限度、全方位地展示毛澤東詩詞音樂作品的獨特魅力。

1 生茂、唐訶版《沁園春·雪》的創(chuàng)作背景

毛澤東在文學藝術領域有著特殊的地位，他的詩詞創(chuàng)作別具一格，詞作《沁園春·雪》的“沁園春”為詞牌名，“雪”為詞名，詞作以雪為題、借雪言志，行云流水、辭通義達，直抒胸臆、酣暢淋漓，表達了詞人堅定的革命信念和樂觀的奮斗精神。這首詞作一經發(fā)表，便成為鼓舞群眾斗志的戰(zhàn)斗詩篇，也受到作曲家的喜愛，依托該詞所創(chuàng)作的音樂形式豐富，有獨唱、合唱演唱形式以及藝術歌曲、戲曲創(chuàng)作體裁等[1]。傳唱度最高的，當屬生茂、唐訶的演唱版。生茂、唐訶為軍旅作曲家，1966年二人合作創(chuàng)作了這首《沁園春·雪》，但基于當時復雜的社會環(huán)境，導致這首音樂作品并未發(fā)表。1967年10月，他們又選出毛澤東其他的詩詞以及有關的語錄進行譜曲，最終推出了包括這首《沁園春·雪》作品在內的聲樂套曲。這一聲樂套曲甫一面世，就憑借著新穎的形式得到了大家的認可與喜愛。但非常遺憾的是，套曲最終仍只留下了這一首經典作品為大家所廣泛 傳唱。

2 生茂、唐訶版《沁園春·雪》的作品分析

為了準確地表達對出歌曲所蘊含的情感，充分演繹歌曲所具備的風格，可對生茂、唐訶版《沁園春·雪》的曲式結構和調式調性進行追根溯源、深度解析，為演唱者的二次藝術表達提供重要的參考。

2.1 曲式結構

生茂、唐訶版《沁園春·雪》的曲式結構較為復雜，歌曲為復二部曲式，共86個小節(jié)。整首歌由2/4、4/4、4/8拍交替而成，歌速為中速偏慢，曲調較寬廣，氣勢恢弘莊重，帶有明顯的中國式詩詞的抑揚頓挫，與原詞的意境相得益彰。歌曲可以分為兩部分，每部分又可以分為兩個樂段，整首曲子完美承接了詞作本身的情感走向，在節(jié)奏力度上以及情緒表達等方面都形成了鮮明對比，其中：第一部分（第1小節(jié)-52小節(jié)），用舒緩悠長的音樂旋律、相對平穩(wěn)的音樂節(jié)奏以及適中的力度，形象地描繪了一幅北國壯闊的冰雪圖景；第二部分（第53小節(jié)-86小節(jié)），詞作的下篇夾敘夾議、借史言志、借景抒情，縱橫捭闔、談古論今，豪情壯志溢于紙上。因此，下篇配曲的音樂風格更加激昂，節(jié)奏變化較多，力度調整也較快，令人有酣暢淋漓、壯志凌云之感[2]。

2.2 調式調性

生茂、唐訶版《沁園春·雪》是依詞配曲而來的屬性，歌曲的調性為D羽雅樂調式，整體有一種小調式的色彩，雖然作曲者也有幾處采用了同宮系統(tǒng)的轉調，但曲調整體仍偏重舒緩，表達流暢，但其中又張揚著澎湃磅礴的激情。同時，音樂作品從傳統(tǒng)的民族戲曲藝術——昆曲中汲取了豐富的營養(yǎng)元素，音樂行腔流暢優(yōu)美，跳躍性和旋律性明顯，甚至多處出現(xiàn)跨越極大的五度、八度的反跳，情感抒發(fā)十分暢快，情緒對比也比較鮮明。

3 生茂、唐訶版《沁園春·雪》的演唱技巧分析

一首優(yōu)秀的音樂作品必然是詞、曲、唱俱佳的。演唱者要在對作品全面深刻的理解下，憑借著高超技巧的演繹以及生動準確的表達對歌曲進行再次創(chuàng)作，這也是在以另一種形式向廣大聽眾傳達自身對歌曲的解讀。為了更好地演唱《沁園春·雪》這首歌，在對歌曲進行全面細致分析后，可以從呼吸、咬字、節(jié)奏、情感等方面做進一步 分析。

3.1 呼吸技巧

“良好的呼吸才能成就動聽的歌聲”，呼吸是演唱技巧的首要因素。掌握一定的呼吸技巧，是聲樂技術體系中的重要基礎。呼吸，包括呼出和吸入兩方面，演唱者應當能夠根據(jù)樂句的長短強弱來控制呼吸?！肚邎@春·雪》這一音樂作品情感豐富，情緒轉換較快，對演唱者的呼吸狀態(tài)要求較高，演唱者依據(jù)歌曲的實際需要，首先要確保氣息的穩(wěn)定性，還要掌握靈活處理氣息的技巧，如嘆氣式、驚訝式等，才能更好處理歌曲中跨度較大的反跳，避免產生虛浮、僵硬的現(xiàn)象，方能演繹好這樣出色的一首佳作。例如，在歌曲開篇時，一句“北國風光”氣勢如虹，演唱者要做好充分準備，可以嘗試將氣息扎根腳底，確保聲音結實有力；“千里”、“萬里”之前做好繼續(xù)大口換氣，以深吸氣直接找準歌唱的高位置與頭腔共鳴點，使聲音在有支點后音量逐步變強；“惟余莽莽”與“頓失滔滔”，則需要稍微用點強氣息給予強調，等等[3]。

3.2 咬字、吐字

“字正”則“腔圓”，咬字、吐字是歌曲演唱的關鍵因素?！肚邎@春·雪》因為脫胎于文學作品，帶有誦讀的意味，借景直抒情懷，就更要做好“咬字吐字”。生茂、唐訶版《沁園春·雪》中的第一句“北”字統(tǒng)領全文，要咬住字頭，襯托出北國的磅礴氣勢與詞作者的胸懷；第二句“望”字統(tǒng)領下文，有登高望遠之義，演唱者要“望”字要堅定有力，唱出豪情萬丈，突顯出詞作者高大偉岸的革命者形象；其后的“長城”、“高原”、“山脈”都是詞作中所重點描繪的美景，要突出重點；“頓失”二字中的“頓”，有突發(fā)之意，演唱時可以稍微用點力，寒威之烈，演唱的時候要給一點力量，咬字要緊一點；下篇中的“略輸”“稍遜”，因為有否定意味，咬字時可以稍微放松一下，不可咬得太緊太硬；“只識”有嘲諷之意味，演唱時應咬住字頭，可以稍微強調一下；“俱往矣”三字雖然字意連貫，但在演唱時卻可以突出字的“顆粒性”，每個字唱完后可稍微停頓以下；“今朝”二字是曲中之重，要清楚地咬住字頭，甚至還要用重力進行強調。

3.3 速度、節(jié)奏

節(jié)奏是一種富有韻律性、規(guī)律性的變化，是歌曲演唱者關注的重點。生茂、唐訶版《沁園春·雪》樂曲雖然整體旋律舒緩、節(jié)奏悠長，但節(jié)奏變化較多，2/4拍、4/4拍與4/8拍交替出現(xiàn)，作品中的附點音符也比較多，演唱者在演唱時要做好對變化節(jié)奏的把握，針對附點音符還可嘗試增加拖腔與甩腔的演唱技巧，其中：第一部分。第一部分均為2/4拍，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律舒緩，更好地烘托出詞作者對北國壯美雪景的歌頌。演唱者也要把控這一節(jié)奏，關鍵樂句要穩(wěn)重、強調到位，放開聲音、拉長聲線地演唱，還可以適當?shù)丶尤肴跻?，使第一部分的演唱形成強弱有致的美感[4]；第二部分。第二部分節(jié)奏變化較大，4/4拍與4/8拍交替出現(xiàn)，節(jié)奏轉換頻繁，情緒也頗為復雜，有力地表現(xiàn)出詞作者激昂霸氣的性格。如“惜秦皇漢武”這一類比句節(jié)奏漸快，樂句收尾干脆利落、不拖沓，“成吉思汗”一句則要慢速，營造意猶未盡之韻味，“只識彎弓射大雕”重復兩遍，建議第一遍原速，第二遍減慢，這樣兩遍就不顯得重復了。最后的“數(shù)風流人物還看今朝”重復三遍，建議演唱者逐漸加快速度，到第三句再放緩速度，以更好表達原詞作的豪情萬丈。

3.4 藝術情感

情感是音樂作品的內核，是歌曲演唱的重要內涵。《沁園春·雪》一詞大氣磅礴，生茂、唐訶兩位軍旅作家也準確地運用音樂藝術手段，為詞作配上了展現(xiàn)詞作豐沛情感的曲譜：樂曲首句旋律線條感極強，直接將聽眾引入廣袤壯闊的冰雪世界；“千里”與“萬里”等樂句，演唱者要把握好強氣息與重力，借助頭腔共鳴與拖腔的力量推動聲音，使之由弱變強，突出了北方雪景的廣袤與遼遠；而對于“山舞銀蛇”“原馳蠟象”等句，則要唱的舒緩、深情，“欲與天公試比高”則要由弱轉強，這樣可以與前面形成鮮明對比；“須晴日”，建議是輕柔一些，藝術形象再突出一些?？傊?，《沁園春·雪》曲隨詞而作，演唱者也要用心體會詞作情感、曲式之妙，抒發(fā)詞情曲意。

毛澤東的詞作《沁園春·雪》，乃是文學領域中的佳作，展現(xiàn)出一位偉大的無產階級革命家超凡脫俗的精神境界，洋溢著作者的豪邁之感與革命樂觀主義精神。整首詞篇幅雖然不長，被翻譯成多國語言出版。與此同時，這首詞也贏得了作曲家們的青睞，被譜曲多次，其中生茂、唐訶的這一版本流傳較廣、認可度與傳唱度較高。兩位杰出的作曲家——生茂、唐訶，巧妙地以音樂配以詩詞，譜寫了一部偉大的作品，需要演唱者的準確理解和演繹，以塑造出完美的音樂形象，為廣大人民群眾帶來美好的藝術享受。通過對《沁園春·雪》的創(chuàng)作背景、曲式曲調及演唱技巧探究分析，不僅豐實了文化藝術領域的研究成果，也有助于為演唱者的演唱實踐提供重要參考，對我國現(xiàn)代聲樂藝術發(fā)展具有積極的指導價值。