楊婷婷

摘 要：中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中國文化藝術的瑰寶，更是中華上下數(shù)千年來人們勞動、生活的智慧結晶，有著濃厚的民族特征。線條是中國畫的重要構成部分，也是創(chuàng)作中國畫必不可少的元素。靈活運用線條能夠有效構建中國畫意境，傳達作者的情感思想，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)哲學理念與藝術情懷，提升畫作的整體品質(zhì)。文章簡要闡述中國畫的線條藝術技藝，分析中國畫中線條藝術的功能，對中國畫中線條藝術的體現(xiàn)，以及如何更好地在中國畫中運用線條藝術進行深入的探究。

關鍵詞：中國畫;線條藝術;線條

中國畫是世界藝術領域中具有東方色彩的藝術瑰寶，能夠直接體現(xiàn)出東方藝術理念與藝術表達形式，為世界藝術領域的發(fā)展做出了巨大的貢獻。中國畫中富含了大量的線條元素，擅長通過運用不同的線條技法，營造不同的意境，表達不同的情感，使人們能夠欣賞畫作、感悟畫作、體會畫作中的思想情感與文化內(nèi)涵?？梢哉f，中國畫的本質(zhì)就是線條藝術，不同的線條能夠直接影響畫作的風格與特點，影響畫作的藝術表達與最終呈現(xiàn)效果。要想深入研究中國畫，體會中國畫的魅力，就要加強對線條的研究，掌握更多的中國畫線條藝術技法，為中國畫的發(fā)展做出貢獻[1]。

一、中國畫的線條藝術技法

六法論與十八描是我國傳統(tǒng)中國畫中的主要線條藝術技法，是人們創(chuàng)作中國畫的重要元素。

關于六法論，六朝南齊人物畫家謝赫的《古畫品錄》中這樣提到：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！边@是我國古代中國畫創(chuàng)作的審美標準，也是古代文人創(chuàng)作中國畫時使用線條藝術的重要規(guī)范。在六法論中，“骨法用筆”是各時期文人創(chuàng)作中國畫的基礎要求，需要作者以線條作為造型元素，利用線條表達物象，這也將線條藝術提升到了一定的高度，為之后線條藝術的發(fā)展與變化提供了基礎。之后逐漸衍生出“以意用筆”“筆到意到”“筆落形出神現(xiàn)”等線條藝術理論。

關于十八描，是在上述六法論的基礎上，經(jīng)歷數(shù)代畫家的實踐與探索，衍生出的不同的線條藝術形式。直到明朝嘉靖年間，鄒德總結了前人的豐富經(jīng)驗，對線條作了具體的劃分和疏理，形成了規(guī)范、系統(tǒng)、層次清晰的線條使用標準，一共將其歸納為十八種描法，包括行云流水描、琴弦描、高古游絲描、枯柴描、釘頭鼠尾描、鐵線描等[2]。

線條是中國畫的語言，是中國畫的架構筋骨，也是中國畫畫家表達藝術修養(yǎng)與藝術情感的具體體現(xiàn)。畫家對線條傾注了大量的情感，促使其成為中國畫的鮮明特征。

二、中國畫中的線條藝術功能

在中國畫中，線條具備多種藝術功能，比如：審美功能、情感表達功能、意境營造功能等，是中國畫藝術美感的主要體現(xiàn)元素。

（一）審美功能

在中國畫中，不同的線條能夠表現(xiàn)出不同的物象特征，體現(xiàn)不同的物體質(zhì)感，呈現(xiàn)出不同的物象神態(tài)與情感，同時能夠在一定程度上反映創(chuàng)作者的心境、性格、藝術理念、情感思想與價值觀念，還能夠引起觀賞者的共鳴，促使觀賞者感受畫作的藝術美感。觀賞者能夠通過觀看畫作的線條，欣賞中國畫的客觀神形特征及美感，感受作畫者的主觀情緒與思想，將客觀感受與主觀感知相結合，感悟線條的險峻、剛直、靈巧、渾圓、質(zhì)樸、單薄、渾厚、曲美等。由此可見，線條具備較強的審美功能，能夠為人們欣賞中國畫提供具體依據(jù)。

（二）情感表達功能

“意在筆先”是中國畫創(chuàng)作的藝術理念之一，而線條作為最原始、經(jīng)典的繪畫形式，在中國畫發(fā)展的過程中，濃縮了中國畫畫家的藝術情趣、審美思想與主觀情感，具備了情感表達功能。在中國畫發(fā)展的過程中，各種藝術理念與情感思想的沖撞促使線條成為了較為純粹的情感表達形式。比如：線條從不脫離物象，而是在描繪物象的基礎上，通過不同的技法側(cè)面表達作者不同時期的情感思維。或以蒼勁的線條體現(xiàn)“壯志凌云”，或以靈巧的線條表示“悠然閑適”，或以曲美的線條表達“婉轉(zhuǎn)柔情”，這些都是作者在創(chuàng)作中國畫時的情感表達，也是作者利用線條藝術進行創(chuàng)作的重要目的。在賞析中國畫時可以發(fā)現(xiàn)，畫作中的線條能夠充分體現(xiàn)出畫家的思想情感，具有傳達作者主觀意念的作用。觀賞者能夠通過畫作中或粗或細、或剛或柔、或筆直或曲折、或銳利或柔和的線條感受到作者不同的情感，產(chǎn)生動靜、悲喜、得失等不同的感受。

（三）意境營造功能

“守其神，專其一”是中國畫中的線條境界。在中國畫的創(chuàng)作過程中，人們追求的除了“物狀”之外，還追求一種“神似”“不知然而然”的境界，是一種由文化元素構建而成的意境。中國畫畫家張彥遠說過：“夫運思揮毫，自以為畫，則愈失于畫矣;運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣?！庇纱丝梢?，在中國畫的創(chuàng)作過程中，作者不僅要使用各種線條技法描繪事物的外型，還需要將自己的精神“融入”線條中，營造出與畫作情感相近的意境，以此提升中國畫的整體水平，彰顯中國畫的藝術價值[3]。

三、中國畫中線條藝術的體現(xiàn)

中國畫的發(fā)展歷史悠久，貫穿于我國各個朝代中，是數(shù)千年來中華民族文化的藝術體現(xiàn)。在不同的歷史時期，中國畫中的線條藝術有著不同的體現(xiàn)，具體如下：

在唐代及五代時期，中國畫中線條的應用達到了頂峰，山水畫的形式愈發(fā)豐富，繪畫技法層出不窮，已經(jīng)達到了“致廣大，而盡精微”的境界。唐朝時期的中國畫線條繁復多變，具有一種恢弘的氣勢，其藝術風格能夠直接體現(xiàn)出當時社會的繁榮，也將中國畫線條藝術的發(fā)展推至頂峰。在五代時期，中國畫中的線條藝術得以突破，在使用線條技法時，人們更加追求寫實。比如在《羅漢圖冊》中，畫作中的“羅漢”整體扭曲，但是用線到位，畫風清雅，具有一定的寫實風格。

在宋元時期，水墨畫快速發(fā)展，線條藝術在此時出現(xiàn)發(fā)展的“分叉點”，一方面人們關注寫實風格的宮廷畫，另一方面人們追求空靈與寫意，崇尚具有風骨的文人畫。此時，人們在繪畫中大量使用線條技法，利用線條的變化表達不同的美感、韻味，構建畫作意境。

在明清時期，中國畫的流派眾多，難以以固定的風格概括此時的中國畫線條藝術，但是此時的花鳥畫尤其著名。在《菊石圖》中，作者以粗細適中的線條繪制菊花，整體風格明快，能夠體現(xiàn)出田園花鳥的悠然自得。在《石榴圖》中，作者以復雜的線條繪制出“石榴”，這種寫意手法讓人印象深刻。由此可見，此時的人們對線條的使用更加注重意境與韻味，能夠利用線條來抽象地表達物狀，使線條具備空間感，從而使觀賞者直接體會畫作中的藝術理念。

在近現(xiàn)代，人們講究“以書入畫”，追求白描勾勒造型，用素描、透視等方法填充畫作，之后用水墨暈染凸顯畫作的“神”。此時，人們對線條的運用更加純熟，中國畫中的線條使用方法更多的是“以線條體現(xiàn)深刻內(nèi)涵”，促使畫作具備哲學性與藝術性。

由此可見，在中國畫的歷史發(fā)展過程中，線條藝術被賦予了不同的作用與價值，線條藝術的使用及其技法不斷發(fā)展，體現(xiàn)出了不同時期人們的繪畫理念。

四、如何更好地在中國畫中運用線條藝術

結合上述內(nèi)容可以發(fā)現(xiàn)，線條藝術是中國畫的主要元素，是傳遞情感、構建意境、表達審美的重要繪畫技法，且在不同時期歷史背景下，中國畫的線條藝術呈現(xiàn)出不同的發(fā)展趨勢與運用情況。在現(xiàn)代社會中，要想靈活運用線條藝術，提升中國畫的創(chuàng)作水平，精準表達作者情感，構建優(yōu)美畫作意境，實現(xiàn)中國畫線條藝術功能，就要關注以下幾點，以此創(chuàng)作出更具藝術價值的中國畫。

首先，要關注線條的基礎運用，將線性素描作為學習繪畫的基礎。在現(xiàn)代中國畫學習過程中，人們除了要學習掌握傳統(tǒng)的素描造型技術，還要在一定程度上學習一些西方的繪畫表現(xiàn)手法。西方繪畫中的“光影”理念與中國畫中的“線條”理念之間存在著某種矛盾。為了更好地體現(xiàn)線條的功能，要加強對線條“基本功”的掌握，從線性素描入手，加強對線條的練習，提升對線條的掌控力度，掌握傳統(tǒng)中國畫的線條技法，感受線條構建意境的方式，從而更好地使用線條藝術，創(chuàng)作出更具藝術價值的中國畫[4]。

其次，要嘗試用復雜的線條描繪外形。結合“十八描”技法，對我國不同時期中國畫中線條的使用情況進行分析，能夠發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫中線條藝術的運用不僅僅是利用線條描繪事物的外形，更是要以線條的變化傳遞某種情感。因此，在現(xiàn)代社會背景下創(chuàng)作中國畫，要積極繼承傳統(tǒng)中國畫中的線條藝術表達理念，充分運用復雜的線條，比如粗細多變的線條、銳利的線條、柔和蜿蜒的線條、剛直有力的線條等，充分體現(xiàn)“骨法用筆”“應物象形”的藝術理念，讓線條在畫作中傳遞某種思想，營造相應意境，凸顯線條藝術的功能價值。

最后，要統(tǒng)籌全局，作畫時心中有數(shù)。中國畫在創(chuàng)作的過程中，要求畫家“胸有溝壑”，做到“運思揮毫，意不在于畫，故得于畫”。這就要求創(chuàng)作人員明確中國畫創(chuàng)作的主題、整體構架與內(nèi)容細節(jié)，將畫作中的每一筆、每一條線條均作為實現(xiàn)“主題”的元素與助力，保證每一筆均有意義，利用大量的線條元素構建成一幅畫，實現(xiàn)最終的畫作效果，從而進一步提升中國畫的創(chuàng)作水平，凸顯線條的藝術價值。

五、結語

隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，越來越多的人學習中國畫，如何更好地欣賞與創(chuàng)作中國畫是當前需要重點思考的問題。在這之前，需要認識到線條藝術是中國畫的主要呈現(xiàn)方式，是構建中國畫意境、融合民族文化藝術的主要工具。在不同歷史時期背景下，中國畫中的線條藝術呈現(xiàn)出不同的發(fā)展與運用，因此，要想讓中國畫走近現(xiàn)代社會繪畫藝術，就要堅持與傳統(tǒng)的線條技法相結合，推陳出新，融合傳統(tǒng)文化藝術理念，將民族文化之魂以靈動線條、空靈意境呈現(xiàn)于中國畫中。

參考文獻：

[1]王蔚.淺談中國畫線條藝術的審美[J].參花（下），2019（4）：115-115.

[2]王鐵漢.探析中國畫的線條藝術[J].數(shù)碼設計（下），2019（2）：130-131.

[3]劉春生.淺談中國畫中線條的藝術魅力[J].赤子，2019（31）：73.

[4]王建.淺析中國畫中線條的獨特美[J].絲路視野，2019（2）：190-190.

作者單位：

延安大學