劉佼佼
摘 要:花鳥以其本身靈動的形象吸引了書法家、繪畫家以及廣大書畫愛好者的喜愛,因此在我國國畫創(chuàng)作中,多有畫者將其作為創(chuàng)作主題。隨著我國國畫技法的創(chuàng)新和改革,在實際創(chuàng)作中,中國寫意花鳥畫也融入了諸多筆墨情趣。近幾年涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀寫意花鳥畫作品,妙趣橫生的作品為我們今后創(chuàng)作帶來了新的靈感與思路。因此,深入探究中國寫意花鳥畫的筆墨情趣,對于促進我國傳統(tǒng)繪畫技藝發(fā)展有著重要的作用。
關(guān)鍵詞:國畫;寫意花鳥畫;筆墨情趣
在我國國畫作品中,通過運用不同的繪畫技法,各類形象可以變得更為靈動自然,同時繪畫作品的筆墨情趣也得以提升。在實際創(chuàng)作中,花鳥畫又分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫,但是兩種花鳥畫都對創(chuàng)作者提出了更高的技法要求。在不同時期,中國寫意花鳥畫的繪畫技法也有一定的差異。因此想要了解其中的筆墨情趣,就需要我們對寫意花鳥畫的起源和發(fā)展進行研究,并以此為切入點,了解寫意花鳥畫的筆墨情趣。對寫意花鳥畫未來的發(fā)展方向進行分析和探討,在加深對中國畫理解深度的同時,也可以為后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)交流奠定良好基礎(chǔ)。
一、寫意花鳥畫的起源和發(fā)展
通過大量的歷史文物研究我們可以了解到,從春秋戰(zhàn)國開始,匠人就在各類繪畫作品、器具物品上運用寫實手法、裝飾手法繪制出花鳥形象。在出土的漢畫像磚上,我們就可以看到豐富多樣的花鳥,如在晴空上飛舞的大雁,嚶嚶學舌的八哥等。欣賞春秋戰(zhàn)國時期的一些作品,能充分感受到花鳥畫的靈動和自然,從而了解到春秋戰(zhàn)國時期人民的藝術(shù)情趣。這些不同的花鳥藝術(shù)形象也使我們了解了那個時代特有的藝術(shù)風格以及藝術(shù)趣味。
在秦漢之前,花鳥畫就處于不斷發(fā)展和完善的狀態(tài),并且在各種物體上都得到了廣泛的運用。隋唐時期,鮮艷的顏色以及清麗的筆跡常常出現(xiàn)在花鳥畫中,這也是隋唐時期花鳥畫的主要特點。這種技法在隋唐時期形成了一股風潮,確定了隋唐時代花鳥畫創(chuàng)作的風格。在五代十國時期,黃筌和徐熙兩位畫家的作品以及繪畫技法進一步促進了花鳥畫的發(fā)展,讓花鳥畫的質(zhì)量和風格都發(fā)生了質(zhì)的飛躍。徐熙花鳥作品中較多使用淡雅的色彩,著重使用墨,并加以色彩的輔助。因此,他的作品中,墨為畫骨給人帶來野逸樸素的感覺。黃筌則剛好相反,其作品色為畫骨,通過運用濃重的色彩來繪制整幅畫作。因此黃筌的花鳥畫整體展現(xiàn)出華麗富貴的風格。這也就是通常所說的“徐黃異體”。相對黃筌富貴華麗的風格,徐熙野逸樸素的風格對花鳥畫后續(xù)的發(fā)展產(chǎn)生的影響更為深遠,尤其是在北宋后期,類似風格的花鳥畫更為盛行。這也進一步推動了我國寫意花鳥畫的發(fā)展。
在后續(xù)發(fā)展過程中,寫意花鳥畫也發(fā)生過多次變革,直到明朝后期,“水墨大寫意”的風格已經(jīng)成為花鳥畫集體創(chuàng)作風格?!八髮懸狻憋L格的代表人物就是徐渭和陳淳。在這一時期,十分強調(diào)在花鳥畫創(chuàng)作過程中融入筆墨情趣,因此對于花鳥形象的形似并沒有過高要求,畫作主要體現(xiàn)繪畫者對筆墨情趣的發(fā)揮。通過對徐渭的作品進行賞析可以發(fā)現(xiàn),其中充分體現(xiàn)了不羈以及憂憤的感情,筆墨特征也十分鮮明。對于我國寫意花鳥畫藝術(shù)境界的提升來說,徐渭的筆墨風格起到了顯著的推動作用。
通過對寫意花鳥畫的起源和發(fā)展進行分析我們可以發(fā)現(xiàn),畫者內(nèi)心的情感能夠通過寫意花鳥畫得到直接的體現(xiàn),并且這類繪畫作品具有強烈的書法表達意義。同時,筆墨的表現(xiàn)力也隨著各類技法改革的不斷進行而達到較高的發(fā)展水平。例如,石濤、八大山人文人畫的出現(xiàn)和發(fā)展,以及趙之謙、吳昌碩等人的金石入畫,對寫意花鳥畫都產(chǎn)生直接的影響。在寫意花鳥畫中能夠感受到詩、書、畫的融合,并且寫意花鳥畫也逐漸走向成熟。
二、寫意花鳥畫筆墨情趣概述
(一)筆墨特點
寫意花鳥畫中的筆墨情趣要想完整、生動地呈現(xiàn)出來,需要繪畫者日積月累的練習。眾所周知,一朝一夕很難形成深厚的筆墨功力,因此在研習過程中,畫者們十分注重筆墨的運用。唐代著名畫家張彥遠則在《論畫六法》中說到:畫者需要對自身的客觀記憶進行梳理和提煉,并結(jié)合筆墨的合理運用進行創(chuàng)作。想要創(chuàng)作出形神兼?zhèn)涞淖匀焕L畫作品,需要畫者長期不懈的練習和鉆研。張彥遠所提出的筆墨運用主要指用筆來勾勒形象,用墨來勾勒神態(tài)。由此可見,自然物象的神韻的體現(xiàn)與筆墨有著密切的關(guān)系。從另一個角度來看,寫意花鳥畫沒有將體現(xiàn)客觀真實的物象作為主要創(chuàng)作方向,而是通過運用筆墨技法來展現(xiàn)物象的神韻。因此,我們可以從這一角度對花鳥畫的藝術(shù)性展開評鑒。通過對優(yōu)秀寫意花鳥畫進行鑒賞可以發(fā)現(xiàn),這些作品無論在色彩構(gòu)圖上還是筆墨應(yīng)用上,都有明顯的優(yōu)勢。同時,后續(xù)的藝術(shù)家在評價或創(chuàng)作寫意花鳥畫的過程中,所運用的標準也受其自身技法的影響。
包羅萬象并不是寫意花鳥畫藝術(shù)完整性所追求的方向,也不一定需要進行復(fù)雜的創(chuàng)作。因此,能夠合理取舍的畫者才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的寫意花鳥畫。畫者日常勤奮的書法練習是筆墨功夫的重要來源,同時也是突出畫作自然的生命力的重要前提。大多優(yōu)秀的寫意花鳥畫家同時也是優(yōu)秀的書法家。在花鳥畫中,技法同樣具有重要的作用,需要畫者在深入研究中西畫法,并做到融會貫通的同時,深度專研繪畫技法。技法的表現(xiàn)力是中國畫以及寫意花鳥畫的依靠,同時各類客觀物象的精氣神韻往往也存在于筆墨之間。對于寫意花鳥畫來說,筆墨情趣是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成。
(二)筆墨關(guān)系
筆墨在寫意花鳥畫中占據(jù)著重要地位,同時,用筆和用墨既是兩種方法,也是兩個不同的概念。用筆的概念,著重于強調(diào)畫者要能夠合理運用毛筆的特有性能。在進行創(chuàng)作時,畫者變換手肘的姿勢,下筆的力度等都會影響到線條的特點。畫者要能夠準確表現(xiàn)線條的輕重緩急。在欣賞畫作時,韻律也是重要的欣賞標準。爐火純青的筆墨運用,能夠更好地展現(xiàn)韻律,并將情感通過點、線表現(xiàn)出來。畫者的筆墨技法將直接影響作品濃淡干濕、抑揚頓挫的展現(xiàn),并且給畫面本身的韻律感注入了生命。綜合運用運筆速度以及形態(tài),能夠讓畫中的自然物象和內(nèi)容所具有的變化得以突出,并讓畫作中的水分、色彩、線條充分融合起來,形成自然的對比。我們在賞析畫作的同時,應(yīng)調(diào)動各種情緒酣暢淋漓地感受創(chuàng)作者所要表達的情感。
繪畫者在創(chuàng)作寫意花鳥畫的過程中,需要做到“以筆取氣,以墨取韻”,而筆、墨、勢三者氣韻的融合與變化,則主要依靠創(chuàng)作者對畫作整體筆墨架構(gòu)的設(shè)計。筆、墨、勢三者氣韻的融合同樣也是作品形成特有氣韻的重要基礎(chǔ)。因此,在實際繪畫過程中,我們可以通過使用不同的運筆手法,讓墨的變化得以凸顯,進而營造出神秘、靈動的自然物象,讓欣賞者能夠在筆墨變化的引導(dǎo)下,對畫作產(chǎn)生更為深刻的理解。
(三)筆墨情趣
筆墨情趣的表達方式有很多,寫意花鳥畫就是具有代表性的一種。通過對我國寫意花鳥畫發(fā)展歷程進行了解可以發(fā)現(xiàn),我國古代文人墨客已經(jīng)掌握了高超的繪畫技法,因此其筆墨情趣的水平也十分高超。梅蘭竹菊是文人墨客熱烈追捧的植物,其被稱為“四君子”,這同樣也形成了對應(yīng)的文化。因此,在花鳥畫中,便經(jīng)常出現(xiàn)這幾種植物。在繪畫中,這些植物同時也作為精神文化的載體,以反映創(chuàng)作者的思想以及情操。創(chuàng)作者通過繪畫展示梅蘭竹菊的形象,側(cè)面體現(xiàn)君子的精神氣韻,并運用筆墨情趣,為畫作融入韻律感和審美感。在《藝概·書概》中,劉熙載表示人之性情是筆墨性情的根本所在。這也是寫意花鳥畫的理論依據(jù)。
以徐渭為代表的后期吳門畫派的畫家,則通過“入世”對社會進行體驗觀察,在他們的繪畫作品中,經(jīng)常能夠感受到世俗生活。因此,線條和筆墨的表達只是筆墨情趣的一部分,其中還需要融入精神層面的展示與表達。符號表現(xiàn)是繪畫這種藝術(shù)形式的主要特征。因此,與其他畫作相比,寫意花鳥畫同樣具有一定的相似點,這就需要我們抓住寫意花鳥畫的特點以及其筆墨情趣進行相關(guān)的研究。
三、寫意花鳥畫未來發(fā)展方向
以徐渭為代表的畫家為我國寫意花鳥畫的發(fā)展做出了突出的貢獻。尤其是徐渭的繪畫風格,讓我國寫意花鳥畫得到了進一步的提升,隨后,金石入畫等繪畫技法的出現(xiàn),讓寫意花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式得以改革。詩書畫的發(fā)展及其與花鳥畫的融合,更是進一步促進了寫意花鳥畫的成熟。畫作中的弦外之意,逐漸也成為人們研究的重點??傊瑢懸饣B畫除了是一種高于生活的藝術(shù)形式,也體現(xiàn)著具有時代性的筆墨情趣。
四、結(jié)語
在寫意花鳥畫中,筆墨情趣的應(yīng)用豐富了畫作的內(nèi)容以及情感,同時也逐漸衍生出了不同的繪畫風格。隨著各類畫家的改革和寫意花鳥畫自身的深入發(fā)展,寫意花鳥畫中的筆墨情趣也能夠充分體現(xiàn)一個時代的精神風貌。但是,想要真正創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的寫意花鳥畫,仍然需要我們刻苦練習繪畫技法,將技法融入畫作。
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作者單位:
吉林師范大學美術(shù)學院