王涵琳　金小民

摘 要：塞尚為19世紀(jì)末的印象派和20世紀(jì)初的新藝術(shù)——立體派之間架起了橋梁。他畫中獨(dú)有的重疊性的大小筆觸使用、清晰且富有變化的色塊安放以及對于事物體積的重新構(gòu)造，使得他在畫史上開拓了新的道路。同時(shí)，這些創(chuàng)作特征傳達(dá)了塞尚對于題材的深入思索，塞尚以自然為母題，用他特有的觀看來闡釋了自己的藝術(shù)觀念以及情感，從而更新了繪畫語言。

關(guān)鍵詞：塞尚;印象主義;繪畫特性

基金項(xiàng)目：本文系山西省高等學(xué)校教學(xué)改革創(chuàng)新2018年度項(xiàng)目“高等師范院校油畫課程改革探索——以油畫靜物為例”（J2018249）的階段性成果。

保羅·塞尚（1839—1906年）是法國后印象派畫家，出生于普羅旺斯艾克斯。他的父親路易斯·奧古斯特·塞尚是一家金融公司的聯(lián)合創(chuàng)始人之一，為保羅·塞尚提供了大部分畫家無法獲得的財(cái)務(wù)安全，使他可以不用為生活擔(dān)憂，專心于繪畫。他的母親安妮·伊麗莎白·霍諾琳·奧伯特為塞尚營造了幸福而美好的精神世界，從而影響畫家一生的追求。1859—1861年，塞尚按照父親的意愿，就讀艾克斯大學(xué)法學(xué)院，同時(shí)還在進(jìn)行繪畫學(xué)習(xí)。他致力于藝術(shù)發(fā)展，并于1861年離開艾克斯前往巴黎，開啟了他從古典開辟新法的道路。在藝術(shù)手法上，他的畫用微妙的色彩變化與井然有序的小筆觸共同構(gòu)成了簡化的平面效果，在畫面中舍棄了傳統(tǒng)立體而理想化的造型觀念，轉(zhuǎn)而使用色彩造型法，達(dá)到色與形的和諧，表現(xiàn)出對所見世界的真實(shí)觀察。他聲明：“我想給印象派一種堅(jiān)固而持久的品質(zhì)，就像博物館里的藝術(shù)品一樣。”

塞尚的作品奠定了從19世紀(jì)到20世紀(jì)嶄新而截然不同的藝術(shù)世界過渡的基礎(chǔ)。畢加索曾說：“塞尚是我們所有人的父親。”塞尚的早期作品大多寫實(shí)，但都以實(shí)現(xiàn)其幻想的欲望為前提。在他的職業(yè)生涯的后期，他對直接觀察的工作越來越感興趣，并逐漸發(fā)展出輕盈的繪畫風(fēng)格。后來，塞尚的作品發(fā)展成了一種固化的，幾乎是建筑風(fēng)格的繪畫。塞尚的繪畫分為四個(gè)時(shí)期，分別是1861—1870年的黑暗時(shí)期、1870—1878年印象派時(shí)期、1878—1890年成熟期、1890—1906年晚年時(shí)期。這四個(gè)時(shí)期都體現(xiàn)了他對自然的觀察與經(jīng)典作品相互聯(lián)合的期許。

一、塞尚繪畫作品中的主觀特性

（一）重疊筆觸下的自然景象

塞尚精通以下類型的研究：靜物、肖像、風(fēng)景和沐浴者。然而塞尚早期繪畫中看不出一點(diǎn)印象主義的東西來。《埃斯塔克的融雪》（約1871年）等這些帶有十足學(xué)生味的畫是他早期的典型創(chuàng)作。而后塞尚與印象派畫家卡米耶·畢沙羅結(jié)識。印象派時(shí)期的他專注于風(fēng)景的主題描繪，1876年創(chuàng)作的《高大的樹木 賈斯·德·布凡》描繪了油綠茂密的林蔭與萬里無云的晴空，體現(xiàn)自然的親和感，從真實(shí)的角度而不是印象的角度展現(xiàn)了風(fēng)景畫的魅力。現(xiàn)收藏于費(fèi)城美術(shù)館的《泳客》描繪了人與自然的主題，畫面的主要人物是15位裸體的女性在泳池旁嬉戲，在遠(yuǎn)方的中景處畫家描繪了親和的鄉(xiāng)村風(fēng)景，畫面的天空上使用了大面積的藍(lán)色與淺綠色、米黃色來凸顯明媚而又安靜的氛圍。畫面兩旁的樹枝布滿了黃、紅、綠交匯的筆觸，用以代替?zhèn)鹘y(tǒng)的明暗關(guān)系。通過大塊小塊的筆觸將畫面的色彩變得豐富而有韻律感。在畫面中的人物5—6人一組分布在畫面兩側(cè)，她們的手輕輕撫摸著腳下的土地，有的毫無顧忌地躺在了地上，有的輕松愉悅地倚靠在兩側(cè)的樹旁，畫面中景的女子向蔚藍(lán)的水塘中央游去，而后緊跟著另一位女子。畫中的人用自己的身體貼合著自然母親。如果留心觀察會發(fā)現(xiàn)這些人物的面頰帶著幸福而又靦腆的微笑，塞尚通過畫中人物的肢體語言來表達(dá)對于自然的欣賞和贊頌，畫家在人與自然的關(guān)系中找到了和諧而穩(wěn)定的平衡。在塞尚的筆下，不論是山上的風(fēng)景或是鄉(xiāng)村的景色都是多方位觀察的結(jié)果，塞尚鐘愛畫農(nóng)舍、水槽這些不動的、可以長時(shí)間觀察的東西。畫家通過理性的安排并結(jié)合多年對于光色的研究，從而將這些物品還原到思考后本來的樣子。

（二）富有變化的色塊造型

成熟期的塞尚利用互補(bǔ)混合的冷暖色塊表現(xiàn)體量感，將不同明度、不同純度的顏色并置其中，與修拉將色彩分離不同，塞尚將色彩從不同的角度觀察的結(jié)果放在畫面中，力求還原雙眼觀察的結(jié)果。塞尚偏愛自己的故鄉(xiāng)——法國南部，并在這里創(chuàng)作了一系列作品。從創(chuàng)作于1887年，現(xiàn)存于考陶爾德美術(shù)館的《圣維克多山》中可明顯地看到塞尚對于物象形體的抽象和對于色塊造型的把握。畫面可分為上、中、下三部分，天空與樹枝的冷藍(lán)與冷綠間透露出一點(diǎn)點(diǎn)冷黃，遠(yuǎn)景中的山以藍(lán)色鋪底，再以暖橙色做亮面調(diào)整，近景用大面積的黃色與綠色為我們創(chuàng)造出了一個(gè)冷暖交替的空間。繪制于1895年的《靜物與窗簾》中，橘子的熱烈色彩與襯布白色的冷峻色彩形成了鮮明的對比。畫面整體呈冷色調(diào)，在襯布的暗面以及橘子的暗面都添加了微量暖色，這使得觀看者的視覺達(dá)到了平衡。在不同冷色塊中畫家調(diào)整了襯布的形狀，將冷白的襯布與暖黃的桌面富有節(jié)奏地安排到畫面上，不得不說畫家在安置畫面時(shí)付出了大量的時(shí)間去思考和觀察單個(gè)物體的冷暖變化，在瞇眼觀看時(shí)，所有單個(gè)物體的變化融于一體變成了同一塊顏色中的一部分，形成了畫面從上至下的深黑、冷白、暖灰的色彩變化。塞尚曾說：“色彩畫文學(xué)才是值得我去探索一生的。”

（三）物象重構(gòu)下的建筑風(fēng)格繪畫

塞尚在力求事物的真實(shí)基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展新的繪畫風(fēng)格，大刀闊斧地將整張作品分為不同部分處理，重在對于物象的簡化以及對真實(shí)形象的概括與高度提煉。他對左右眼產(chǎn)生的同一觀察對象的位置變化好奇，從而激起了對于立體視覺的探索欲望與對于畫面中空間感的構(gòu)造的研究興趣。塞尚為了表明自己對于繪畫的新的態(tài)度，放棄了成角透視與平行透視的傳統(tǒng)法則。形式結(jié)構(gòu)方面，塞尚更加注重類似于建筑造型的形式表現(xiàn)，構(gòu)成獨(dú)特的場景，形成了屬于自己的結(jié)構(gòu)語言。繪制于1888—1890年，現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館的《穿紅色條紋連衣裙的女子》，有人認(rèn)為描繪的是塞尚的妻子，畫面中大面積采用了幾何體的方法處理，除了人物的面部外，衣服上是塊面的組合。畫家并沒有著重表現(xiàn)人物性格，通過重邊緣線的加寬來反叛印象的模糊。而在背景上描繪創(chuàng)作者本身的藝術(shù)果實(shí)，也是他表達(dá)情感的手段。創(chuàng)作于1895年，收藏于考陶爾德美術(shù)館的《靜物與小天使》作品中的主角是位于畫面中央的小天使，他扭轉(zhuǎn)著身體形成了一條曲線分割了畫面，在畫面中的左側(cè)是古典的油畫，右側(cè)是靜止于畫框外的水果，象征突破傳統(tǒng)的繪畫，畫面的下方是一張暖黃色基調(diào)的桌子，上面擺放著水果與傾斜的花瓶。形式的簡潔壓縮和幾何圖形之間的動態(tài)張力，小天使的純凈的白色與背景形成了對比，在這幅畫中仿佛時(shí)間都已凝固，靜物不再按現(xiàn)實(shí)空間中的那樣安安靜靜地?cái)[放于地面，而是通過安排充當(dāng)了畫面的一面“板材”，使得畫面兩旁相互對稱，錯(cuò)位的靜物形成組合、對照、呼應(yīng)。從小天使的素材選取上可以看出塞尚對古典繪畫元素的惦念，他試圖保留這些元素并努力與現(xiàn)代融合，從而造就了一批獨(dú)一無二的作品。塞尚的這類型“解構(gòu)”在畫面中根據(jù)情景的不同，遵循一定的藝術(shù)規(guī)律安排畫面，而不是照抄現(xiàn)實(shí)。這就要求畫家對事物的非具體結(jié)構(gòu)和具體物象加以融匯，改變表層形態(tài)，按照自身的主觀需求而給予改良、重組。

二、塞尚帶來的影響與啟發(fā)

可以說塞尚開啟了新的美術(shù)表現(xiàn)理念——多角度、多方位地觀察、解構(gòu)物象，還原物象的真實(shí)。如果說印象派之前是對于古典理想形象的贊揚(yáng)。印象派就是真正解放繪畫色彩的畫派，塞尚的貢獻(xiàn)之一在于加入了對于畫面空間的管控與經(jīng)營，影響了立體主義繪畫創(chuàng)始人的畢加索、勃拉克。1908年勃拉克將拼貼和數(shù)字引入繪畫，雖然受到評斷者的抨擊，但從繪畫史來看，他的選擇是正確的。馬蒂斯說：“如何在通過表面上的事物來讓人們產(chǎn)生虛擬的線條?！比绻麤]有這一點(diǎn)點(diǎn)的偏差也不會誕生了這個(gè)在藝術(shù)界占有一定比重的思維方式，利用實(shí)際上的事物來帶動人們的空間感。想要讓觀者更貼近畫家的核心想法，在看起來異常酷炫的畫面背后是非常樸素的暖色調(diào)。立體主義的概念結(jié)合了塞尚的核心思想，發(fā)揚(yáng)了塞尚的核心的創(chuàng)作想法。畢加索的《亞維農(nóng)少女》是立體主義發(fā)展的開端，重構(gòu)的空間與重疊的不同角度明顯借鑒了塞尚的繪畫理念，形成了自己的藝術(shù)手法。塞尚所帶來的新的概念改變了當(dāng)時(shí)繪畫界的發(fā)展軌跡，后來者不斷的創(chuàng)新與更迭使得出現(xiàn)了很多不同的藝術(shù)手法與創(chuàng)作手段。這個(gè)階段是整個(gè)繪畫史上發(fā)展得最為迅速的一個(gè)階段，突破了抱著傳統(tǒng)色調(diào)不肯放棄的學(xué)院正統(tǒng)畫家們的表現(xiàn)方法。盡管塞尚在人生最后的幾年還是帶著自己的畫回顧了少年時(shí)期學(xué)到的傳統(tǒng)學(xué)院色調(diào)，但不同的是他已將布滿醬油的背景變?yōu)榱斯馍旌舷碌尼u油色，由此可見，不論自己的繪畫顏色、形狀、造型怎樣變化，唯一讓塞尚放不下的就是對傳統(tǒng)繪畫典雅而又高貴的夢。

三、結(jié)語

塞尚是西方藝術(shù)史上公認(rèn)的具有開創(chuàng)精神的藝術(shù)大師。從對自然的觀看中探索自然的表現(xiàn)形式，到用繪畫的方式再現(xiàn)大自然，每幅靜物畫可能會使塞尚工作上百次，而人物畫則更多。這是因?yàn)槿邢嘈?，他在繪畫的同時(shí)，正捕捉著一段時(shí)間，一旦過去，不會回來。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳甲豐.印象派的再認(rèn)識[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1998：154.

[2]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008：79.

作者單位：

山西師范大學(xué)