喜歡繪畫，有的人是家學(xué)淵源，有的人是興趣愛好使然，也有人心性與繪畫的本質(zhì)更為貼近，更為融洽，繪畫成為不期然的自然而然。吳限，更屬于后者。繪畫，尤其是中國(guó)畫，本質(zhì)是什么呢？是表達(dá)天地人和的心懷，是文人的理想桃源，是一份真。吳限對(duì)文化之美的追求，貫穿她的人生，這份追求也不僅僅局限于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的推崇與汲取，也包含她對(duì)西方繪畫的理解與吸納，但她的國(guó)畫很“正宗”，寫意、表意，詩(shī)情畫意。關(guān)于“書如其人，藝如其人”的觀點(diǎn)，古代畫論多有精辟論述，今人始終首肯。畫如其人，吳限除了率真的個(gè)性，她的人生經(jīng)歷顯然作用于她的審美與表達(dá)。

“復(fù)”歸傳統(tǒng)

用“復(fù)”這一詞，并非吳限的繪畫經(jīng)歷過長(zhǎng)期或階段性的非傳統(tǒng)。恰恰相反，關(guān)于丹青的實(shí)踐，她涉筆時(shí)間并不長(zhǎng)，她在提筆繪畫之前，是從《靈飛經(jīng)》入手習(xí)練書法?！鹅`飛經(jīng)》是唐代經(jīng)典小楷，全篇筆筆不茍，流暢中求穩(wěn)健，輕而不浮，重而不滯;造型優(yōu)美，結(jié)構(gòu)精巧，于飄逸中見穩(wěn)妥，于典雅中見遒勁。識(shí)得《靈飛經(jīng)》精髓，吳限娟秀清麗的題款與其繪畫相合，又為其繪畫增添了幾分書卷氣。

她開始繪畫也不過四五年光景，但對(duì)于丹青的摯愛由來已久。其繪畫筆墨堅(jiān)定，沒有一絲猶疑于傳統(tǒng)之外，或說她此階段初露風(fēng)姿的扇面繪畫，找到了國(guó)畫正確的“門”與“徑”，而其中令業(yè)界專家、學(xué)者給予肯定好評(píng)的閃光之處，是中國(guó)文人繪畫一脈相承的清雅。沒有流于膚淺的商業(yè)氣和浮躁氣，準(zhǔn)確說她的繪畫還沒有出現(xiàn)習(xí)氣，呈一派天然、率性、雅致，恰是時(shí)人、時(shí)事求而難得的文氣與真氣。

對(duì)中華傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守，在經(jīng)歷世事后尤顯珍貴，這就回到對(duì)“復(fù)”的解讀，復(fù)，是指吳限的人生歷程與審美選擇。年輕時(shí)的她隨夫君赴法，古老的歐洲文化與博大深遠(yuǎn)的中華文化相碰撞，各自不同的內(nèi)涵所帶來的審美影響，真實(shí)存在于她的人生經(jīng)年，那時(shí)的她對(duì)時(shí)尚、對(duì)傳統(tǒng)，對(duì)我從哪里來要到哪里去，有過思辨，但最終愈發(fā)清晰，就如她也曾喜歡路易·威登、格子裙那種法式的優(yōu)雅，但如今素淡的旗袍加身，詩(shī)書加持，返璞歸真，心靈自在。以這樣復(fù)歸中華傳統(tǒng)審美、內(nèi)在外在相統(tǒng)一的身心走入繪畫的她，筆下云淡風(fēng)輕、唯美清新，繪畫品格起步即在高格調(diào)。

輕漾詩(shī)意

中國(guó)畫不能缺少詩(shī)意，詩(shī)意又是文心的自然流露，刻意難成。歸國(guó)后的歲月里，吳限在文學(xué)、史學(xué)、鑒藏學(xué)等領(lǐng)域跟隨恩師李正中、鄭伯勁、初國(guó)卿先生及多位專家、學(xué)者，不斷學(xué)習(xí)提高。學(xué)習(xí)是人生最寶貴的精神財(cái)富，滋養(yǎng)心靈與性情，涵養(yǎng)為人處世之道。當(dāng)把這一切融入繪畫時(shí)，筆墨外化了內(nèi)心與品位，淡墨、淡彩、隨形抒懷，輕漾詩(shī)意。

畫者的生命情態(tài)是在畫中生發(fā)延展的，在畫中輕舞飛揚(yáng)，在畫中傾灑愛意，在畫中追尋理想，把美播灑與分享。似乎也只有詩(shī)意的語言才能描繪其情狀：我看見你站在，鳥語花香的清晨，風(fēng)靜靜的，云輕輕的，陽光灑一縷溫柔，散在你的發(fā)間。你帶著光，帶著暖，帶著丹青，帶著詩(shī)情，悠然著墨，典雅賦色。遠(yuǎn)山如黛，近水含煙，薄霧輕拂，新葉滴露，花兒綻放，人兒含羞，裊裊清幽撩人面。風(fēng)情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩(shī)家。

初心的顏色

當(dāng)看到吳限扇畫《梅蘭竹菊》時(shí)，我想到了初心的顏色。這組以中華文人的典型意象表達(dá)心中情感的中國(guó)畫蘊(yùn)涵深意。梅花傲雪，以線與淡墨、散點(diǎn)狀濃墨勾勒根干的堅(jiān)韌，以書法用筆繪出枝條的律動(dòng)，以潔白綻放的梅花突顯生命力。整體繪畫構(gòu)圖大量留白，并配以贊美梅花的詩(shī)歌題款。畫面匠心經(jīng)營(yíng)，和諧雅致。有根蘭花枝條錯(cuò)落，逸筆草草，輔以墨石，詩(shī)意題款，雅氣盈盈。寫竹，則以筆法與墨法的綜合運(yùn)用表現(xiàn)清筋勁骨，優(yōu)美的竹葉使畫面剛中帶柔，使清竹不屈而有韌性的生命特性表現(xiàn)得更為貼切。菊花的描繪以色調(diào)取勝，點(diǎn)點(diǎn)秋意，一份香遠(yuǎn)。

吳限的山水畫古樸悠然，著重于意境。臨《赤壁賦》及自創(chuàng)北方雪景作品，獨(dú)有意趣。鳥蟲則注重意態(tài)，擬人化表達(dá)內(nèi)在精神風(fēng)骨。難能可貴的是，她還嘗試了工筆人物畫。工筆人物畫開臉難度高，吳限很有天賦，呈現(xiàn)出一份清麗、一份思考。觀其繪畫，思緒會(huì)飄向畫外，感悟人生與生命的種種況味。

關(guān)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)總是爭(zhēng)論不休，但基本的審美從不矛盾，在這樣的前提下，仁者見仁，智者見智。吳限繪畫的清雅為人所識(shí)、為人所賞、為人所愛，當(dāng)然，她在漫長(zhǎng)的未來歲月中要持續(xù)錘煉“技”，也要不斷修養(yǎng)“道”，終歸是在依仁游藝。在中華民族獨(dú)有的人文觀念中，核心文化思想即是“和”字，經(jīng)過5000 余年的文脈相傳，已演變?yōu)橐环N精神，升華為一種境界，沁入藝術(shù)，成為天人合一的表達(dá)。每一點(diǎn)墨跡，每一絲色彩，每一個(gè)造型，每一處留白，每一首賦詩(shī)，每一塊落印，無不將內(nèi)心的文化氣質(zhì)呈現(xiàn)。走在這樣一條藝術(shù)之路上，用吳限的話說：“沒有語言能形容地喜歡……”

（凌鶴，《遼寧日?qǐng)?bào)》首席記者）