黃文波

印度不但是一個具有悠久歷史的文明古國，還是一個具有璀璨藝術(shù)的文化大國。在印度，幾乎每種藝術(shù)都有別于其他國家和地區(qū)，蘊(yùn)含著特有的審美情趣和深刻的哲學(xué)氣息，其中手工木刻印染也不例外?？梢院敛豢鋸埖卣f，手工木刻印染是印度最受歡迎的手工技藝，是印度非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的精粹。其采用獨特的方法和技藝生產(chǎn)出來的印花織物，不僅獲得印度國人的喜愛，還輸送到世界各地，受到追捧的同時也將印度的文化藝術(shù)推而廣之。

印染藝術(shù)作為技術(shù)和美術(shù)的結(jié)合，其起源至今仍沒有權(quán)威的說法。但據(jù)史料佐證，印度是最早使用印染方法美化織物的國家之一。早在公元前3000年左右，印度就有了棉紗和棉織品；公元前4世紀(jì)，則出現(xiàn)了木模板印花技術(shù)；從12世紀(jì)起，開始在不同的織物上進(jìn)行手工木刻印染。隨著印度王公貴族的鐘愛和推廣，這一藝術(shù)技藝形式逐漸繁榮并蔓延至各地，形成了拉賈斯坦邦、古吉拉特邦、安得拉邦、北方邦、西孟加拉邦等幾個代表區(qū)域，尤以拉賈斯坦邦齋浦爾的巴格魯和桑加內(nèi)爾為制作中心，古吉拉特邦的蘇拉特為貿(mào)易中心。隨著印度棉花貿(mào)易的全球供應(yīng)，印花織物走向世界，印度傳統(tǒng)手工木刻印染技藝被世界所認(rèn)知，其產(chǎn)品受到世人喜愛，獲得了良好的聲譽(yù)。在現(xiàn)代，在工匠們和設(shè)計師們的世代傳承和不懈努力下，印度手工木刻印染在世界不同的角落獲得了長足的發(fā)展，達(dá)到了新的高度。

木刻和印染技藝

傳統(tǒng)的手工木刻印染，顧名思義，這項技藝主要是由兩大部分組成：一是木刻，二是印染。而其中最強(qiáng)調(diào)的是全部工序為手工制作，這就需要工匠們具有高超的手藝和非凡的靈感。

木刻的原材料通常采用柚木，一般制成一塊塊磚形的木塊，這些木塊稱為“本塔”。木塊可以呈方形，也可以呈不規(guī)則形，可大可小，根據(jù)需要所定。通常在雕刻之前，木塊要在油中浸泡至少15天，這樣可以確保它們更柔軟，從而不會對后面的設(shè)計造成太大影響。浸泡處理過后的木塊，先用工具將雕刻面銼平，接著抹上特制的白色粉末，然后固定上事先設(shè)計好的圖紙，就開始用雕刀、鑿子、錐子等工具按圖雕刻，最后再將成型的圖案進(jìn)一步打磨。雕刻的過程并不復(fù)雜，主要的精髓就在于這是一種獨特的設(shè)計方式，可以創(chuàng)造出復(fù)雜的設(shè)計。這些各式各樣的精美圖案，就是要印染到織物上的圖案，因此工匠們在設(shè)計和雕刻時，力爭做到科學(xué)合理，以確保在織物上留下完美的印花。譬如木塊上面安裝一個把手，可以確保印染時能夠掌握適當(dāng)?shù)牧Χ?，而木塊通常設(shè)計有2到3個小氣孔，可以在印染過程中讓空氣流通，呈現(xiàn)較好的效果。一般來說，在雕刻的風(fēng)格上，東部地區(qū)和西部地區(qū)有著較為明顯的差異，東部地區(qū)采用粗大的木塊和滿鋪的圖案，西部地區(qū)則注重圖案雕刻的精細(xì)度。

印染就是將這些木刻著色后印到織物上，成為實實在在的圖案，這些圖案也稱為印花。通常在手工印染過程中，工匠們需要先將上好基色的待印織物拉伸平整置于長桌上，用大頭針固定住以避免起褶皺，然后把木刻浸入備有各種顏色的托盤里，提出來壓到織物上，此時用拳頭或小錘敲擊木刻背面，使木刻與織物的每一部分都充分接觸。這些印花需要遵循從左到右排列的原則，直至布滿整塊織物。令人稱奇的是，在印染過程中，工匠們是不需要借助任何測量工具來測繪高低、尺度或線條的，全憑固有的經(jīng)驗和熟練的手法。因此這也需要工匠們必須全身心地投入工作，確保每一個設(shè)計和每一處圖案都是清晰和統(tǒng)一的，才能呈現(xiàn)出完美的效果。

印染的技術(shù)，大致有直接印花、抗蝕印花、拔染印花三種。

直接印花：先將絲綢或棉織物進(jìn)行漂白，然后用制作好的木刻印刷染色。采用這種技術(shù)，無論是真絲織物還是棉織物，都是先置于不含漂白劑的水、牛糞、芝麻油和蘇打灰的混合物中浸泡，使織物柔軟，然后對織物進(jìn)行微黃色調(diào)處理，消除織物上的灰色效果。待織物晾干后，就用設(shè)計好圖案的木刻蘸上染料，直接留下印記。

抗蝕印花：這種印染技術(shù)僅限于織物的某些區(qū)域。先用黏土和樹脂的混合物將織物不需要著色或染色的區(qū)域進(jìn)行遮蔽，整件織物染上底色并經(jīng)水洗后，顏色會浸透到遮蔽區(qū)以外，產(chǎn)生美麗的波紋效果。而遮蔽區(qū)就是木刻發(fā)揮作用的地方，工匠們會用設(shè)計好圖案的木刻在此進(jìn)行印染。

拔染印花：這種技術(shù)主要是利用化學(xué)物質(zhì)在織物上的反應(yīng)變化原理。首先在織物的外側(cè)用木刻印染上黑色輪廓的圖案，然后在此基礎(chǔ)上用染料進(jìn)行不同顏色的處理，主要部分先著色，細(xì)節(jié)部分后著色。具體方法是用特殊的化學(xué)物質(zhì)使先著色的區(qū)域褪色，再用新的染料著色，按照設(shè)計要求的顏色一步一步的進(jìn)行，直至達(dá)成目的。

圖案、色彩及應(yīng)用

木塊的雕刻設(shè)計決定著織物的印花圖案，織物的印花圖案反映了木刻的創(chuàng)作意境和精細(xì)程度。不同的圖案設(shè)計采用不同的木塊，大多數(shù)的設(shè)計靈感均來自古代印度神話。從圖案雕刻的發(fā)展歷程來說，最初的手法多為平刻，無論是陰刻還是陽刻，圖案都刻在同一個平面上，這些圖案大多都是抽象的幾何紋樣和簡單的碎花紋樣。后來隨著鏤花雕刻的開發(fā)和應(yīng)用，印花圖案已經(jīng)愈發(fā)精美，并呈現(xiàn)出復(fù)雜的大型紋飾。此外，印度在歷史上曾遭受過阿拉伯人和波斯人的入侵，因此不可避免地受到阿拉伯圖案和波斯圖案的影響，如波斯圖案強(qiáng)調(diào)左右對稱和交錯排序，這種風(fēng)格也體現(xiàn)在傳統(tǒng)木刻印染中。

傳統(tǒng)木刻的圖案來源，主要有兩大類。一是對生命和自然的敬仰，取材廣泛，既有小鳥、駿馬、駱駝、獅子等各種動物，又有杉樹、松樹、石榴、菖蒲等各種植物，還有太陽、月亮、星星、云雷等宇宙萬物，體現(xiàn)了古印度人尊重生命、重視自然的美德。二是源自宗教故事傳說，這種類型的圖案會相對復(fù)雜，常見的有涉及威嚴(yán)的神祇、智慧的大象、神圣的孔雀、吉祥的蓮花等宗教元素，渲染著濃厚的宗教文化。

地域特色中，拉賈斯坦邦的桑加內(nèi)爾以多羅基風(fēng)格家喻戶曉，即在織物的兩面都印上圖案；古吉拉特邦的達(dá)馬德卡喜歡采用一種名為阿賈克的自然色幾何圖案；旁遮普邦以柔和或淺色的幾何圖案和花卉圖案而引人入勝；西孟加拉邦的瑟蘭普爾以色彩大膽又生動活潑的圖案而令人為之側(cè)目；安得拉邦則以印染和手繪相結(jié)合的卡蘭卡里而遠(yuǎn)近聞名。

在印染圖案時，有些簡單圖案的印染一個人可以獨自完成，有些復(fù)雜圖案則需要數(shù)人共同完成，在印染復(fù)雜圖案時，顏色的配比以及木刻按壓的力度和頻率，都需要熟練的配合，每一個看似簡單的動作，都體現(xiàn)了豐富的經(jīng)驗，也將決定織物的質(zhì)量。

自古以來，木刻印染的色彩均由手工萃取自天然染料或植物色素，無需化學(xué)劑，不會對人體造成傷害，這也體現(xiàn)了這項傳統(tǒng)技藝的優(yōu)秀之處。印染通常有五種主要顏色（主色），其他顏色（配色）基于這些主色進(jìn)行或明或暗的調(diào)制。靛藍(lán)是最重要和最美麗的顏色，是由靛藍(lán)植物原料提取物制成的，在浸泡和發(fā)酵過程中還可以衍生出天藍(lán)色和紫羅蘭色。靛藍(lán)色也是印度最早進(jìn)行商業(yè)化生產(chǎn)而進(jìn)行全球推廣的色彩，是印度的代表性顏色。紅色是由茜草的根提取的，或是由明礬與茜素混合而成。這種顏色可以從絳紅色調(diào)制至粉紅色，或從深紅色過渡到淺紅色，也具有較高的商業(yè)價值。黑棕色來自鐵銹。用振動器和鹽加工鐵屑，制成酸性溶液，將這種溶液埋入地下，兩周后形成腐爛的鐵銹混合物，這種顏色介于黑色和棕色之間。綠色取自于香蕉葉，或是由綠石榴和姜黃在靛藍(lán)色織物上進(jìn)行混合而成，由于靛藍(lán)色不會褪色，在這些混合物的反復(fù)洗滌下，姜黃色會褪色從而顯現(xiàn)出綠色。黃色主要來自姜黃。姜黃在織物上的表現(xiàn)力很強(qiáng)，可以單獨作為黃色，也可以混合其他顏色，如與靛藍(lán)色混合成為綠色，與茜紅色混合成為橙色。此外，還有亮藍(lán)色、紫色、金色、灰色、芥末色、橄欖色、巧克力色等配色，都是取自于大自然，或是經(jīng)過混合而成。有時候，同一種織物可以使用二十種以上的顏色，色彩斑斕，令人驚嘆。

木刻印染的織物成品，在過去主要體現(xiàn)在服裝上，在現(xiàn)代的應(yīng)用則非常廣泛，無論是裙子、上衣、襯衫、夾克、披肩、圍巾等服裝種類，還是窗簾、枕頭、被罩、桌布、地毯、帷幔等家居用品，以及在各種戶外設(shè)計、室內(nèi)裝潢、縫紉制品中，都有它們的身影。

代表地：巴格魯和桑加內(nèi)爾

巴格魯和桑加內(nèi)爾是兩個享譽(yù)印度乃至全球的傳統(tǒng)手工木刻印染制作中心。巴格魯位于齋浦爾西南面30公里通往阿杰梅爾的公路邊上，桑加內(nèi)爾則位于齋浦尓以南16公里的瑟勒斯沃蒂河畔，也許它們沒有什么著名的旅游觀光點，但它們卻是印度最繁忙的紡織藝術(shù)城。也正是因為它們的名聲在外，更使得粉紅之城齋浦爾增添了優(yōu)雅藝術(shù)的光環(huán)。

關(guān)于這種傳統(tǒng)手工技藝的起源，正史上并沒有記載。普遍認(rèn)為在數(shù)百年前，巴格魯?shù)凝R帕人就有打磨木料的傳統(tǒng)和雕刻的藝術(shù)天賦，當(dāng)木刻與織物相結(jié)合后，手工木刻印染就開始成為一種傳統(tǒng)技術(shù)與藝術(shù)，由老年人傳給青年人，師父傳給徒弟，在家族和村莊里代代相傳。每個家族研發(fā)和配制的植物染料配方，木塊雕刻的版式、圖紙和技法，裁剪織物和著色的經(jīng)驗等，也會代代相承，并不斷發(fā)展。在這種分散的生產(chǎn)方式中，通常是以家庭為單位，男性通常是木刻大師，女性則可以成為熟練的印染工。

但巴格魯和桑加內(nèi)爾傳統(tǒng)木刻印染也存在著相異之處，最主要的區(qū)別是：桑加內(nèi)爾的印花圖案是在白色背景的織物上設(shè)計的，而巴格魯印花一般是在紅色和黑色背景的織物上創(chuàng)作的。由于背景選擇的不同，織物將會呈現(xiàn)出不同的外觀和風(fēng)格，所強(qiáng)調(diào)的主題也不盡相同。

如今，巴格魯和桑加內(nèi)爾兩地仍以木刻印染和天然染料而聞名，以其織物成品精美的圖案和環(huán)保的特性而深受歡迎。這兩個地方同時聚集了全國最好的木刻大師和印染工匠，每年也會有許多世界各地的游客到此學(xué)習(xí)這種古老傳統(tǒng)的手工木刻印染，這里的人們也樂于展現(xiàn)和示范這種傳統(tǒng)技藝。

印度手工木刻印染作為一種世代傳承的藝術(shù)，因其漂亮的設(shè)計、經(jīng)典的圖案和天然的染料而廣受歡迎。隨著需求的增長，這種技藝創(chuàng)造的織物成品出口到世界各地，特別是西方國家，那里的人們對這種傳統(tǒng)有機(jī)藝術(shù)形式非常感興趣。但令人擔(dān)憂的是，城市化的進(jìn)程以及商業(yè)化的運作影響到了這項傳統(tǒng)手工技藝，現(xiàn)代工藝正在融入到傳統(tǒng)手藝中去，手工之美的魅力正在不斷地減弱。對于印度年輕人來說，如何保存這一傳承下來的傳統(tǒng)技藝形式，并將其作為優(yōu)雅藝術(shù)的象征發(fā)揚光大，是一項重要的藝術(shù)思考。