【摘要】藝術(shù)演出作為文化行業(yè)、服務(wù)行業(yè)和精神文明建設(shè)的重要內(nèi)容，既是滋潤心靈、凝聚人心的佳釀，也必將是未來產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)中重要的組成部分。而舞臺(tái)攝影在其中有著重要的位置。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)；攝影；藝術(shù)演出；精神文章建設(shè)

【中圖分類號】J415 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）05-181-03

【本文著錄格式】萬玉朝.論舞臺(tái)攝影[J].中國民族博覽，2021，03（05）：181-183.

舞臺(tái)攝影是攝影藝術(shù)的一個(gè)門類，它是通過攝影的手段把舞臺(tái)上藝術(shù)造型生動(dòng)且完美的瞬間以影像的形式定格記錄下來，表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)二次創(chuàng)作形式。它將一些優(yōu)美的、富有代表性及深刻意義的舞臺(tái)藝術(shù)表演生動(dòng)而完美地呈現(xiàn)出來。按表現(xiàn)形式可以分為：（1）舞臺(tái)紀(jì)實(shí)；（2）舞臺(tái)藝術(shù)；（3）舞臺(tái)劇照。它的藝術(shù)價(jià)值是可以同舞臺(tái)演出作品本身的藝術(shù)價(jià)值相媲美。攝影作品是經(jīng)過攝影師自身的藝術(shù)理念去蕪取精，去偽存真，附之以攝影技巧處理和再創(chuàng)作，完成得到的藝術(shù)升華了的成功之作。舞臺(tái)攝影與其它攝影形式一樣，不是件容易的事。舞臺(tái)攝影并非是將正在進(jìn)行演出的內(nèi)容簡單、機(jī)械地記錄，而是攝影師面對現(xiàn)場演出，通過自己敏捷的形象思維、審美觀點(diǎn)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用多種攝影藝術(shù)手段進(jìn)行再創(chuàng)作。舞臺(tái)攝影作品的優(yōu)劣與攝影者自身藝術(shù)修養(yǎng)、欣賞能力以及對舞臺(tái)作品的理解、熟知程度、臨場經(jīng)驗(yàn)等有著相當(dāng)重要的關(guān)系。因此，舞臺(tái)攝影是一門對舞臺(tái)演出作品進(jìn)行再創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對攝影師的要求很高，具體如下：

一、需具備良好的文化藝術(shù)素養(yǎng)

要想拍好舞臺(tái)劇照，平日里就要了解和學(xué)習(xí)音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、美術(shù)等諸多藝術(shù)門類的知識(shí)，不斷地豐富自己的文化修養(yǎng)，做大量的知識(shí)儲(chǔ)備。在拍攝時(shí)，要熟練掌握手中的攝影器材，發(fā)揮它們的最大功能，更重要的是充分把握現(xiàn)場光效、構(gòu)圖、色彩等各種因素，憑借自己對藝術(shù)的感知和理論的積累去工作。攝影首先是一種記錄，取景窗里出現(xiàn)的是舞臺(tái)的真實(shí)景象。當(dāng)然，要比一般觀眾的視角更豐富、更獨(dú)特、更具想象空間。攝影師需靠敏銳的反應(yīng)，抓住瞬間即逝的舞臺(tái)氣氛和演員的面部表情及形體動(dòng)作，在進(jìn)一步掌握舞臺(tái)攝影技術(shù)的同時(shí)，務(wù)必注重增強(qiáng)自身藝術(shù)修養(yǎng)，只有善于思考和大膽創(chuàng)新，找到屬于自己的攝影語言，才能拍攝出更加完美的舞臺(tái)攝影作品。

二、需具備強(qiáng)健的體魄

作為舞臺(tái)攝影師拍攝每一場演出時(shí)都要從始至終密切關(guān)注舞臺(tái)上演員的一舉一動(dòng)、一顰一笑，眼睛不離開取景器，手在快門上隨時(shí)準(zhǔn)備。特別是拍攝舞蹈演出，應(yīng)該是非常能檢驗(yàn)攝影師全面素養(yǎng)和水平的，因?yàn)榕臄z舞蹈演員跳躍的最佳時(shí)機(jī)是跳到最高點(diǎn)即將下落的一瞬間按下快門，能拍到一張情緒飽滿，舞姿優(yōu)美的照片是非常不容易的，這里凝結(jié)著攝影師辛勤的努力與汗水。他要全神貫注密切關(guān)注取景器中舞動(dòng)的舞者，判斷她即將起跳的點(diǎn)，捕捉她最動(dòng)人、最精彩的瞬間。優(yōu)秀的舞臺(tái)攝影師如同出色的狙擊手一樣，總能“一槍斃命”，即：在舞者跳躍到最高點(diǎn)的一瞬間，按下相機(jī)快門。由于演出期間一刻都不能偷懶走神，所以一場舞蹈演出拍攝下來是精神與體力的高度付出。沒有平日積累的舞蹈專業(yè)知識(shí)，沒有強(qiáng)健的身體做保障，出色地完成拍攝任務(wù)是不可能的。

三、拍攝之前的準(zhǔn)備

舞臺(tái)攝影不同于人物攝影和風(fēng)景攝影，受限于舞臺(tái)場地的大小，給攝影師增加很大的難度。因此，攝影師需要在拍攝前做大量準(zhǔn)備工作：

（一）及時(shí)了解舞臺(tái)演出場館的大小、位置以及節(jié)目演出順序，這樣便于把握好大體拍攝節(jié)奏和重要的拍攝時(shí)間節(jié)點(diǎn)。

（二）機(jī)位的選擇。理想的機(jī)位高度應(yīng)是與舞臺(tái)上演員胸部在一個(gè)水平線上的7排、8排位置。這兩排一般也是劇場內(nèi)最好的位置。但正式演出時(shí)攝影師是不可能在這個(gè)位置來進(jìn)行拍攝的，只能在沒有正式演出前合光走臺(tái)時(shí)，在此位置抓住時(shí)機(jī)拍攝一些這個(gè)角度和高度的劇照。1排是可以拍到清晰地特寫照片，只是角度太仰，拍不到站在第一排演員后面的演員，只有在演員數(shù)量不多的情況時(shí)或是一個(gè)歌手的演唱會(huì)拍特寫時(shí)才會(huì)選擇一排。當(dāng)然要在歌手拿麥克風(fēng)的反方向。大部分時(shí)間攝影師都是在劇院的最后一排進(jìn)行拍攝，特別是商業(yè)演出的時(shí)候，劇場方是不會(huì)同意攝影師去觀眾席里拍攝的，擔(dān)心會(huì)干擾到觀眾。在最后一排拍攝機(jī)位有些俯拍的效果，比較適合拍攝宏大的場面，可以拍到舞臺(tái)上后面幾排的演員，使畫面有立體感和縱深感。比如：交響樂、民樂演奏、大型舞蹈場面?？傊?， 距離近拍攝加強(qiáng)了透視感；機(jī)位高拍攝提高了層次感；使用短焦距拍攝增加了景深感。

（三）根據(jù)舞臺(tái)、劇場攝影條件對所需的攝影設(shè)備進(jìn)行有針對性的選擇。

（四）舞臺(tái)攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)，要了解所拍攝節(jié)目的劇情，提前做好功課。其次要了解主要“角色”在重要位置所構(gòu)成的代表性場景，制定相應(yīng)的拍攝方案。一定要花費(fèi)大量的時(shí)間做前期準(zhǔn)備工作，盡可能多地了解節(jié)目的內(nèi)容、研究主題意境、掌握人物的背景資料、熟悉情節(jié)走向和表演形態(tài)，感知它的特色之處；在大量相關(guān)的信息中過濾篩選，初步確立節(jié)目拍攝中的幾個(gè)重點(diǎn)位置，若是長的節(jié)目，則根據(jù)劇情發(fā)展和人物情緒變化，預(yù)設(shè)情節(jié)點(diǎn)和情緒點(diǎn)，事先做好準(zhǔn)備，適時(shí)抓住時(shí)機(jī)拍攝；若是短節(jié)目，則根據(jù)對節(jié)目的了解，在幾個(gè)動(dòng)作點(diǎn)等待時(shí)機(jī)拍攝，其它時(shí)間用來調(diào)整機(jī)位變換角度。這些對舞臺(tái)攝影技巧的準(zhǔn)確把握、對舞臺(tái)攝影優(yōu)勢的充分發(fā)揮和攝影師創(chuàng)作能力的體現(xiàn)起到重要的促進(jìn)作用。

四、拍攝設(shè)備

（一）鏡頭

一個(gè)光圈F1.4或F1.8的50mm鏡頭、一個(gè)24mm -70mm恒定F2.8鏡頭、一個(gè)70mm -200mm恒定F2.8光圈的長焦鏡頭，甚至100-400mm之上的長焦距鏡頭都是必須的裝備。長焦距鏡頭比廣角鏡頭和標(biāo)準(zhǔn)鏡頭更需要光。在演唱會(huì)中，通常都是手持相機(jī)的，但在話劇、舞蹈、音樂劇等劇院內(nèi)演出一般都是要放在三腳架上拍攝的。演出場地一般燈光條件比較暗，專業(yè)的鍍膜鏡頭很有用，可以抗炫光。恒定大光圈的鏡頭及具有減震系統(tǒng)的鏡頭是必須的。

（二）相機(jī)

舞臺(tái)攝影對照相機(jī)的測光系統(tǒng)、對焦系統(tǒng)和連拍功能要求很高，一定是全畫幅連拍功能強(qiáng)大的單反數(shù)碼相機(jī)。所謂：工欲善其事，必先利其器。隨著科技日新月異地發(fā)展，當(dāng)前佳能R6相機(jī)可以在-6.5EV的黑暗環(huán)境下輕松完成對焦。大多數(shù)照相機(jī)普遍都能達(dá)到-3EV的對焦水平。照相機(jī)對焦系統(tǒng)在佳能R5、R6、索尼A7-3以上機(jī)身均實(shí)現(xiàn)了眼控對焦和全區(qū)域?qū)裹c(diǎn)選擇，快門連拍能力達(dá)到幾張、十幾張/每秒。高感光降噪能力大幅度提高。舞臺(tái)攝影師拍攝主要靠抓拍，很少有時(shí)間去思考構(gòu)圖和快門光圈組合。為了不錯(cuò)過佳作，碰到好的畫面，會(huì)使用連拍功能多拍幾張，增加拍出滿意作品的概率。在舞臺(tái)攝影實(shí)踐中，拍出一張優(yōu)秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一，攝影師的現(xiàn)場藝術(shù)感覺越強(qiáng)，對攝影技術(shù)的理解和掌握越熟練，拍出好作品的概率也越高。

（三）三腳架

雖然舞臺(tái)上燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在商業(yè)演出時(shí)，為了不影響觀眾，攝影師一般都是站在最后一排用400mm以上鏡頭拍攝演出的特寫畫面，此時(shí)三腳架是必不可少的。為拍攝動(dòng)靜相宜的畫面使用1/50秒甚至更慢的快門速度拍攝，更離不開三腳架的使用。總之，為保證畫面的清晰度攝影師是離不開三腳架的。

（四）存儲(chǔ)卡

舞臺(tái)攝影的特點(diǎn)是攝影師由于大量使用連拍功能及一般存儲(chǔ)大RAW格式+小JPEG格式，需要具備高速讀寫能力的存儲(chǔ)卡。目前最新的CFexpress存儲(chǔ)卡，讀卡速度可以達(dá)到1950MB/秒，寫卡速度達(dá)1450MB/秒。普通的SD存儲(chǔ)卡也可以輕松達(dá)到170MB/秒高速的存儲(chǔ)速度。容量64G乃至256G存儲(chǔ)卡的使用已經(jīng)非常普遍。拍攝時(shí)存儲(chǔ)速度太慢、停頓、死機(jī)這些遭攝影師詬病的毛病隨著科技水平的提高和發(fā)展已經(jīng)有效地得到了解決。

五、合適的曝光

（一）測光

我以為舞臺(tái)攝影最重要的就是測光。變幻莫測、飄忽不定的光線，特別是近年來LED大屏幕的廣泛使用，使得舞臺(tái)上的光線更加復(fù)雜多樣。LED大屏幕播放視頻時(shí)，亮度忽明忽暗，有時(shí)甚至比前面演員的面部都亮。在這樣光比巨大的環(huán)境下，拍出一張曝光正確的照片是困難的，此刻攝影師用閃關(guān)燈平衡光比的方法是不現(xiàn)實(shí)的，也是不許可的。因此，使用中央重點(diǎn)測光或局部測光的模式并結(jié)合光圈優(yōu)先或快門優(yōu)先等自動(dòng)曝光功能，配合加減曝光補(bǔ)償功能的使用，能免去頻繁地測量、調(diào)整曝光組合的工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。當(dāng)然為了避免失誤，在時(shí)間許可的情況下采用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準(zhǔn)確地畫面也不失為一個(gè)好方法。對于經(jīng)驗(yàn)豐富的舞臺(tái)攝影師來講，都是憑經(jīng)驗(yàn)手動(dòng)設(shè)定曝光值來人為控制曝光的。

（二）光圈

光圈是控制景深的，由于現(xiàn)場光線一般比較暗，所以在拍攝特寫的大部分時(shí)間段都是運(yùn)用鏡頭的最大光圈F2.8，當(dāng)然如果是場面比較大的群舞，則必須兼顧到景深的緣故減小光圈至少到F5.6之下，甚至F8均可。

（三）感光度

為中長焦鏡頭所需的“安全”快門速度，ISO設(shè)定800至3200甚至更高。雖然攝影教科書中的理論ISO（感光度）越低越好，但I(xiàn)SO（感光度）的高低要依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的需求，不是顆粒大就不好。隨著照相機(jī)技術(shù)的不斷提高，高ISO（感光度）的照片反而比低感光度照片的寬容度要高。在過去很長的時(shí)間里舞臺(tái)攝影師都受困于高ISO噪點(diǎn)影響，不能不敢提高感光度，以至影響快門速度的提高，所以拍不出清晰、動(dòng)感比較大的舞蹈影像。近年來隨著相機(jī)技術(shù)革命性地改進(jìn)和提高， ISO在4000以下的噪點(diǎn)是完全可以接受的，從而大大提高了快門的速度，攝影師可以從容地來定格飛速舞動(dòng)跳躍的舞蹈演員的優(yōu)美身姿。

（四）白平衡

大多數(shù)場合使用自動(dòng)白平衡是最好的選擇，因?yàn)樵诤笃诙际强梢哉{(diào)整好的。因?yàn)榘灼胶鉀]有一個(gè)唯一標(biāo)準(zhǔn)，它是攝影師營造照片畫面色調(diào)非常重要的一環(huán)。但對于攝影師比較熟悉的劇場環(huán)境，燈光色溫情況也了然于心，是可以手動(dòng)設(shè)定白平衡數(shù)值的。比如我團(tuán)的安源演播廳我會(huì)將色溫手動(dòng)設(shè)定為3200K。當(dāng)前舞臺(tái)一般多使用白熾燈或聚光燈照明，新的燈光色溫普遍較高，不同的劇場相差很大。因此要選擇相應(yīng)的白平衡模式。白平衡使用不當(dāng)，也會(huì)減弱現(xiàn)場感，甚至?xí)淖儺嬅娴纳时憩F(xiàn)。拍攝RAW格式為后期調(diào)整白平衡提供了豐富的選擇。隨著Photoshop軟件的不斷更新，特別是Camera Raw插件的使用，使得后期調(diào)整白平衡的工作變得相對簡單了。我的經(jīng)驗(yàn)是：將圖片放大到300%甚至更大后，使用插件中的色溫筆點(diǎn)擊人物的眼白處，或點(diǎn)擊畫面中銀灰色的麥克風(fēng)，或找到畫面中有18度灰色的地方，大多都能校正色溫白平衡。色溫白平衡沒有絕對，只是相對地調(diào)整。有時(shí)為保留演唱會(huì)現(xiàn)場的效果會(huì)刻意保留偏色的畫面。

（五）快門速度

保證所需的快門速度，對于拍出好的作品是至關(guān)重要的。對于照明條件非常好的演出，如戲曲、綜藝晚會(huì)和一些供現(xiàn)場直播的晚會(huì)，即使沒有三腳架和獨(dú)腳架，手持也是可以拍出清晰地、曝光正確的畫面，但拍攝舞蹈跳躍動(dòng)作時(shí)快門速度應(yīng)設(shè)定在1/500之上。在照明條件足夠的情況下，我的經(jīng)驗(yàn)是首先滿足速度的要求，其次是光圈、最后是ISO（感光度）。光圈、快門、ISO（感光度）三者之間是辯證的關(guān)系互相起作用，一幅完美作品的誕生是攝影師熟練地把握好這三者關(guān)系的結(jié)果。拍出動(dòng)靜相宜、虛實(shí)適當(dāng)?shù)恼掌俏枧_(tái)攝影師的最高追求和完美的境界。

六、情緒的表達(dá)

在演出的拍攝中要讓自己的情緒融入到節(jié)目意境和現(xiàn)場氣氛中，調(diào)動(dòng)起興奮神經(jīng)，讓自己的情緒隨著節(jié)目走，跟上音樂的韻律和表演的節(jié)奏，高度集中地注視著表演者的形態(tài)，抓住瞬間即逝的典型動(dòng)作，記錄下精彩的瞬間。在這里，情感因素起著很重要的作用，把情感集中在拍攝中，作品才會(huì)有靈氣。當(dāng)然，作為攝影師完全忘我地融入情景是不可能的，必須在感性和理性中把握自己，跳進(jìn)跳出才能完成創(chuàng)作任務(wù)。從取景窗里觀察，熟悉的舞臺(tái)會(huì)展現(xiàn)出一種不同的浪漫情緒和靈動(dòng)的美感，因?yàn)閯≌帐桥c表演同時(shí)完成的再創(chuàng)作過程，攝影是有韻律的，這個(gè)韻律隨著舞臺(tái)氣氛的變化而變化，隨演員情緒和表演節(jié)奏的變化而變化。讓欣賞者從一系列劇照中感受舞臺(tái)的氣氛，欣賞表演者的視覺美感，體會(huì)到演出現(xiàn)場的韻律，甚至想象出攝影師在創(chuàng)作時(shí)的亢奮狀態(tài)。作為將舞臺(tái)上的美好動(dòng)態(tài)瞬間定格成靜態(tài)的藝術(shù)手段，舞臺(tái)攝影如何用凝固的畫面反應(yīng)出舞臺(tái)表演者的情感， 是每一位舞臺(tái)攝影師的追求。

七、舞臺(tái)攝影具備獨(dú)特的藝術(shù)性

舞臺(tái)攝影除強(qiáng)調(diào)情緒和意境外，還應(yīng)強(qiáng)調(diào)畫面的獨(dú)特性，舞臺(tái)攝影比較難的是在短時(shí)間內(nèi)對演員和舞臺(tái)的空間位置、關(guān)系構(gòu)圖和角度地把握，使畫面形成視覺張力，凸顯演員的神韻和瞬間姿態(tài)。而對表演主題與舞臺(tái)空間位置的合理調(diào)度，除了擺拍；攝影師是不能調(diào)度演員和舞臺(tái)的，只能調(diào)整自己，使畫面形成一種獨(dú)特的、自己想要的效果。當(dāng)然躲避或利用舞臺(tái)背景和道具、構(gòu)圖中注意建構(gòu)人物關(guān)系、巧妙利用舞臺(tái)光效等都是舞臺(tái)攝影師隨時(shí)要考慮的問題。

總之，要拍出一張有特點(diǎn)的好作品，平日里要加強(qiáng)藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)和積累，廣泛涉獵各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，如：美術(shù)、雕塑、音樂等，積累攝影師的文化底蘊(yùn)；還要非常熟悉了解自己手中相機(jī)各個(gè)功能健的位置，做到爛熟于心，即使閉眼摸黑的情況下也能迅速按需調(diào)整各功能到位；在現(xiàn)場拍攝時(shí)必須注重典型性瞬間的選擇和捕捉，重點(diǎn)突出現(xiàn)場的氣氛和人物情感，這些都需要攝影師在今后的拍攝中細(xì)心觀察、不斷地摸索、總結(jié)規(guī)律。