彭青

摘要：《獨弦操》是劉天華先生創(chuàng)作的又一首感人肺腑的悲歌。本文從簡述劉天華創(chuàng)作 《獨弦操》的歷史背景與基本內(nèi)容開始，著力論述了對作品表現(xiàn)與技法運用中應(yīng)該注意的幾 個問題。最后，筆者通過對《獨弦操》的理解與演奏談了幾點心得：1、基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練的重要性;2加強民族民間音樂修養(yǎng);3、對學(xué)習(xí)劉天華其他二胡作品有重要的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：劉天華《獨弦操》;作品表現(xiàn)技法運用心得

劉天華先生是我國近現(xiàn)代音樂史上第一個運用民族音樂素材和創(chuàng)作技法規(guī)律，而又善于吸收西方音樂進步因素的專業(yè)的民族器樂作曲家、演奏家、教育家。

一、《獨弦操》的歷史背景與基本內(nèi)容

劉天華先生于1895年出生于江蘇省江陰縣，1932年在收集民間音樂時不幸染上猩紅熱而病逝。劉天華先生對中國音樂事業(yè)的歷史功績之一，就是創(chuàng)造性地進行了民族器樂作品的創(chuàng)作，其一生創(chuàng)作并發(fā)表了十首二胡曲、三首琵琶曲和一首絲竹合奏曲。他的作品有著深刻的思想內(nèi)容：一是對現(xiàn)實不滿而產(chǎn)生的苦悶、彷徨、及對理想的追求，如二胡曲《病中吟》、《苦悶之謳》、《悲歌》和琵琶 曲《虛癩》;二是對自然生活的熱愛和對未來的美好憧憬，如二胡曲《良宵》、 《空山鳥語》、《月夜》、《閑居吟》和琵琶曲《歌舞引》;三是對前途充滿了 希望和信心，如二胡曲《光明行》和琵琶曲《改進操》;四是對理想得不到實現(xiàn) 的憂慮和痛苦，就如二胡曲《獨弦操》。

二、作品表現(xiàn)與技法運用

《獨弦操》全曲由三個樂段加尾聲組成。第一樂段，旋律緩慢平穩(wěn)，慢弓連緩而沉重。例：

我們仿佛看到主人公望天觀地，愁緒萬千，深感世事難遂人意。

第二段，行板，例：

一弓一音的斷奏，好像在自言自語、自問自答：能否擺脫困境？會有好的前景嗎？

答案是否定的。

第三樂段，節(jié)奏跳動，樂曲變得輕松起來。例：

難道是事情有了轉(zhuǎn)機和希望？只是一時的幻覺而已，哪能如此輕易改變冷酷的現(xiàn)實社會。

短小的尾聲中，例：

音型由緊密變得疏松，直至最后音調(diào)微弱而渺茫，似乎在暗示：美好的希望只能寄托在遙遠的將來。

《獨弦操》是劉天華先生獨具匠心、別出心裁創(chuàng)作的作品。全曲均用內(nèi)弦演奏，它是我國第一首也是唯一專為一根弦而創(chuàng)作的二胡獨奏曲。我們知道，史上使用一根弦演奏的樂曲，只是在沈括《夢溪筆談》中有嵇琴一弦格的記載，以及巴赫的改編曲《G弦上的詠嘆調(diào)》，但這兩例都不是主人公的有意而為之。劉天華創(chuàng)作的《獨弦操》全曲限用內(nèi)弦演奏，是因為二胡內(nèi)弦的上把比外弦渾厚、堅實，中把不如外弦明亮，三把更顯晦暗，適宜表現(xiàn)憂慮愁悶的心情。事實上，《獨弦操》全曲充分發(fā)揮了二胡內(nèi)弦豐滿、濃厚、深沉的音色特點。

我們在演奏《獨弦操》這部作品的時候：

1、注意換把與滑音技巧的應(yīng)用。換把作為一種特定的演奏方式不但是旋律的連接手段，而且也是音樂表情的重要表現(xiàn)形式?！丢毾也佟冯m然只是在一根弦上完成，但是音域并不窄，有兩個半八度，它是充分地運用換把技巧演奏的，而且把位運用頗有特點。在第一、二樂段主要活動于一、三、七把位，-在第三樂段到達了十一把，在尾聲停在了二胡的最高把位十七把的G音上。

滑音經(jīng)常與換把結(jié)合在一起使用，在《獨弦操》這首樂曲中大部分使用的都是同指滑音，例：

發(fā)音比較委婉，帶有哀怨的情緒不僅連接樂音構(gòu)成旋律，模仿人聲語氣，而且是表現(xiàn)樂曲韻味的重要風(fēng)格技巧。

2、準確、細膩的使用揉弦技法。揉弦變化在“濃”與“淡”的音色對比中也起著重要的作用，大幅度的揉弦和首尾方式的滑指換把能使聲音的效果變“濃”，反之小幅度的揉弦和無滑音痕跡的換把能使旋律音的效果清晰淡泊?！丢毾也佟返谝欢涡傻拈_頭和第三段旋律的開頭，“濃”與“淡”的音色對比就比較鮮明而有說服力。第一段開頭的情緒要求聲音濃郁些，例：

我們在演奏時右手運弓要求連綿不斷，中指與無名指緊扣著馬毛，使弦充分振動，切分節(jié)奏通過手指加以強調(diào)，表現(xiàn)出一種力量與渴望。左手使用連續(xù)的首滑指換把方式，加上大幅度、較慢頻率的揉弦，這樣能較為準確地表現(xiàn)出主人公憂思郁悶的傾訴效果;而第三段的旋律開頭，例：

樂曲的情緒暫時變得明快，我們在演奏時一定要注意揉弦的幅度以小、頻率稍快，同時換把要干凈、盡量地減小手指換把滑動的痕跡。這樣奏出的聲音不但清晰而淡泊，而且能生動地表現(xiàn)樂曲歡悅輕快的情緒。

《獨弦操》整首樂曲主要表現(xiàn)了主人公苦苦思索反復(fù)詢問的情緒，我們在揉弦的安排上要以飽滿連續(xù)的滾揉為主，并且要適當(dāng)安排不揉弦的手法以突出動與靜的對比，表現(xiàn)出作者充滿憂思痛苦的心境，淋漓盡致地表現(xiàn)出樂曲的深刻內(nèi)涵。

三.對《獨弦操》的理解與演奏心得

我是一名二胡器樂學(xué)習(xí)者，近年來在老師的教育、指導(dǎo)下，通過學(xué)習(xí)、分析、演奏《獨弦操》后，感觸頗深，受益淺，并深深體會到：

1.二胡基礎(chǔ)技巧的訓(xùn)練至關(guān)重要?！丢毾也佟繁M管只是在一根內(nèi)弦上演奏的樂曲，全曲卻大量使用了換把、滑音、揉弦等二胡常用的基木技巧方法。我們在演奏這首二胡曲，換把要求干凈、利落、不留痕跡;滑音與換把緊密結(jié)合使用：揉弦要則根據(jù)樂曲表現(xiàn)情緒的需要時輕時重，做到“濃”、“淡”音色對比顯著。如果不是上述技巧的準確、合理使用，在一根弦上是很難奏出這曲飽含作者充滿憂慮、痛苦的悲歌。因此要求演奏者需要具備深厚的基本功，才能準確、深刻的揭示作品的音樂內(nèi)涵，以達到理想的藝術(shù)效果。

本人通過對《獨弦操》的學(xué)習(xí)、演奏，深深地感悟到了二胡基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練的重要性和必要性。在今后的實踐中，我將不斷強化自身的基本技能，把二胡基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練當(dāng)作一項重要的必修課，并持之以恒。只有這樣，才能在演奏樂曲時嫻熟、靈活的把握各種技巧的運用，精準地表現(xiàn)出作品的音樂內(nèi)涵。

2.要加強自身的民族民間音樂修養(yǎng)?！丢毾也佟肥莿⑻烊A先生學(xué)習(xí)民族音樂中固有的精華而創(chuàng)作的。他聰穎好學(xué)，對民族音樂更是鐘愛有加，并立志“改進國樂”。他在少年時代就廣泛接觸民族音樂，并掌握了一些技能，后來，他不僅向當(dāng)時著名的民間音樂家周少梅、沈肇洲學(xué)習(xí)二胡和琵琶，同時也向眾多的民間藝人、和尚、道士等請教，收集了大量民間音樂素材。從劉天華的所作所為上看，我們不難發(fā)現(xiàn)他對我國的民族民間音樂有著很高的修養(yǎng)。也正是有了這樣的修-養(yǎng)，他才能在短促的三十七年人生中，為后人、為我們留下了諸如《獨弦操》等寶貴的民族器樂藝術(shù)作品。

3.《獨弦操》對學(xué)習(xí)劉天華其它二胡作品有重要的借鑒意義。我們知道，但凡藝術(shù)家的傳世之作，一定會留下創(chuàng)作者所處年代的烙印，其系列作品在其創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)手段等方面都會有相通、相近的地方。劉天華先生的二胡音樂作品，就其思想內(nèi)涵而言，都典型、真實、生動、深刻地表現(xiàn)了他本人這樣一類愛國傷時、正直純樸的知識分子在舊中國逍遇到的痛苦和對光明的渴望。在創(chuàng)作方法上，劉天華的十首二胡曲都運用了他所熟悉的民族民間音調(diào)，充分運用了民族民間器樂創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)技法，來表現(xiàn)特別的意蘊和構(gòu)想，來狀景抒情，表達內(nèi)容;在作品結(jié)構(gòu)上，劉天華的十首二胡曲都巧妙地把我國民族音樂結(jié)構(gòu)同西洋音樂曲式結(jié)構(gòu)揉合在了一起。因此，我認為學(xué)習(xí)、分析、演奏好《獨弦操》，對于學(xué)習(xí)劉天華先生的其他二胡作品，可以起到觸類旁通、舉一反三的作用。

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