馮杰

許多國家和地區(qū)都有自己引以為豪的傳統(tǒng)戲劇，它們就像閃爍的寶石點綴著各自的藝術(shù)殿堂。我國傳統(tǒng)戲劇有專門的稱呼，叫“戲曲”。戲曲可分成很多劇種，如京劇、評劇、越劇、黃梅戲、豫劇、秦腔、河北梆子等。戲曲的發(fā)展走過了三千多年的漫長歲月，就讓我們滿懷期待地走入這個五光十色的世界吧！

早在原始社會，戲曲的雛形就已出現(xiàn)，那時候人們用歌舞的形式來模仿祭祀和狩獵的場景，謳歌美好的生活。人們經(jīng)常把某些動物當(dāng)作祖先靈魂的寄托或本部落的保護神來崇拜。被崇拜的動物是不能捕殺的，如果遇到的話，人們就只能戴上假面具，穿上奇怪的衣服，跳著特定的舞蹈畢恭畢敬地驅(qū)逐它們，這種舞就叫“儺舞”。它在我國很多地區(qū)的祭祀活動中被沿用下來，而今天活躍在戲曲舞臺上的判官、鐘馗等角色也還有儺舞的影子。

西周末年出現(xiàn)了“職業(yè)藝人”，叫“優(yōu)”。他們擅長模仿別人的形象來逗貴族開心，有些像今天的“模仿秀”。雖然優(yōu)人的社會地位不高，但很多有正義感的優(yōu)人能用自己的表演巧妙地向君王提意見。《史記》中就記載了“優(yōu)孟衣冠”的故事，雖然優(yōu)孟的表演不能算真正的戲劇，但是已經(jīng)有了戲劇的要素，如特定的情節(jié)、對人物的扮演等。

漢朝時期，國家強大，經(jīng)濟發(fā)達，繁華的大城市中匯集著各族民間藝術(shù)，各種歌舞表演也更加豐富多彩，皇帝經(jīng)常讓樂府把民間樂曲收集起來在廣場上演出，叫作“角抵百戲”，“角抵”就是摔跤的意思。演出還包含舞蹈和幻術(shù)，人物設(shè)置和情節(jié)展開也更加完整。

唐朝是我國歷史上社會發(fā)展和經(jīng)濟發(fā)展最為輝煌的時期，文學(xué)藝術(shù)更是空前繁榮。今天我們習(xí)慣用“梨園”指代“戲曲界”，用“梨園子弟”指代“戲曲演員”，就是從這個時期開始的。正因唐玄宗李隆基是一個不折不扣的“文藝愛好者”，將三百個青年安置于梨園中，并親自教授吹拉彈唱，因此他很自然地就被供奉為戲曲界的祖師爺。

北宋時期有了固定的演出游樂場所，比如“勾欄”和“瓦舍”?！肮礄凇笔怯美K索和欄桿圈出的場地，而“瓦舍”就像今天的戲園子。當(dāng)時的娛樂業(yè)相當(dāng)發(fā)達，相撲、皮影戲、傀儡戲應(yīng)有盡有，瓦舍遍布汴梁城。即使是金兵入侵之時，皇帝出逃到南方后也不忘在當(dāng)?shù)匕褜m廷樂舞和民間小戲相結(jié)合，這種藝術(shù)形式被稱為“南戲”。

元朝時期，文人地位低，便借“元雜劇”的創(chuàng)作揭露社會黑暗，抒發(fā)百姓心聲。關(guān)漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸并稱為“元曲四大家”?！陡]娥冤》《梧桐雨》《趙氏孤兒》《漢宮秋》并稱為元雜劇“四大悲劇”?！段鲙洝贰秹︻^馬上》《拜月亭》《倩女離魂》并稱為元雜劇“四大愛情劇”。元雜劇比起前代的戲曲來，更貼近普通百姓的心聲，也更富斗爭色彩。

戲曲到了明朝走向成熟，這個時期的戲曲被稱為“傳奇”，主要指“昆山腔”和“弋陽腔”的劇本。這個時期誕生了一位大戲劇家——湯顯祖，他的《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》《紫釵記》合稱“臨川四夢”?！赌档ねぁ犯Q得上是中國戲曲史上的曠世杰作，傳唱至今經(jīng)久不衰。

在清朝，昆曲被視為“正音”“雅部”，意思是正統(tǒng)高雅的戲劇。而取材于民間的秦腔、梆子、皮黃等則被稱為“花部”和“亂彈”。北京、蘇州和杭州是昆曲的活動中心。昆曲還出現(xiàn)了以折子戲為主的演出形式，經(jīng)常演出的有《游園》《驚夢》等。

清朝早期，昆曲、高腔、梆子腔互相滲透融合，形成了新的藝術(shù)形式。清朝中葉，傳奇和昆曲逐漸衰落，花部地方戲蓬勃發(fā)展，一股新生的力量異軍突起，逐漸占領(lǐng)京城的戲曲舞臺。著名的“徽班進京”揭開了京劇發(fā)展史的序幕。

京劇誕生后，經(jīng)歷過輝煌，也嘗過落寞的滋味。戲臺上粉墨登場的京劇名伶，他們的一招一式都演繹著京劇的國粹之美。

雖然京劇程式化的表演以及部分內(nèi)容所傳達的價值觀和當(dāng)代人的生活有一定的距離，但京劇大氣的唱腔、經(jīng)典的曲牌以及華美的行頭，都散發(fā)著獨特的魅力，只要你靜下心來走進京劇的世界，它總會讓你流連忘返。2010年11月，京劇被正式列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，成為全人類共同的精神財富。

（選自2018年第9期《藝術(shù)啟蒙》，本刊有改動）