朱煜宇

In 2020， the sudden outbreak of COVID-19 has put all walks of life under severe test. In recent years， arts and crafts industry has also been influenced by financial environment. Despite the formation and orderly progress of overall industrial scale， both arts and crafts industry and practitioners are confronted with development bottlenecks and difficulties at various aspects. The outbreak of this epidemic triggers the arts and crafts practitioners reflection over creation itself and market demand to some extent. As for the entire industry， the key to surviving and improving competitiveness in “post-epidemic” era primarily lies in the insights into the problems and root causes.

2020年突發(fā)的新冠肺炎疫情讓各行各業(yè)都接受了嚴峻的考驗。在國內(nèi)疫情防控取得重大戰(zhàn)略成果，疫情總體得到有效控制的情況下，“后疫情”時代的討論也成為熱門議題。暫且不論“后疫情”時代這一論述是否準確，疫情對各產(chǎn)業(yè)的沖擊以及由此引發(fā)的發(fā)展思考卻是實在與迫切的。對于工藝美術(shù)行業(yè)而言，近年來也受到金融大環(huán)境的影響，在整體產(chǎn)業(yè)規(guī)模形成并有序進行的背后，個體和產(chǎn)業(yè)本身都出現(xiàn)了不同面向的發(fā)展瓶頸和困境。疫情的發(fā)生在一定程度上加速了工藝美術(shù)從業(yè)者對創(chuàng)作本身及市場需求的思考。對整個行業(yè)而言，如何在“后疫情”時代中生存、提升競爭力，首要是認識問題所在以及背后的成因。

“后疫情”時代的瓶頸

疫情對電子業(yè)、網(wǎng)絡(luò)等適應(yīng)新消費需求的行業(yè)大幅推動之外，對其他行業(yè)都產(chǎn)生了不同程度的沖擊，因而以旅游業(yè)的終端銷售受到影響而解釋工藝美術(shù)品的滯銷，很難真正對應(yīng)到工藝美術(shù)行業(yè)的困境。同樣，實體店鋪的關(guān)閉、出口貿(mào)易受限、展會無法舉辦、禮品業(yè)的萎縮確實是工藝美術(shù)行業(yè)發(fā)展中遇到的現(xiàn)狀，但究其根本，回到社會體系和文化需求上來看，從業(yè)者與當下的生活方式、消費群體若未能形成有效的聯(lián)結(jié)，則更容易出現(xiàn)此類產(chǎn)出和銷售的困境。從國家政策層面上可以看到大環(huán)境對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的具體保護和支持，但本質(zhì)上，文化傳承的方式已經(jīng)發(fā)生變化。許多傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代化的生活中實際需求大幅減少，又未必契合大眾精神層面的文化需求，因而難以引起普遍的消費欲望。

“全球化”以及快速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)讓信息交流、傳遞都在本世紀發(fā)生了巨大的變化，人們的消費習(xí)慣也逐漸改變。在疫情影響下，直播帶貨的網(wǎng)紅經(jīng)濟成為時下最為流行的銷售方式，工藝美術(shù)從業(yè)者們也不乏參與其中?！岸唐娇臁笔降匿N售方式歷來受歡迎，但從文化傳播的路徑來看，盡管當下信息傳播的渠道眾多，但大量無效的資訊夾雜其中，即使是優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容也很容易湮沒在浩瀚的數(shù)據(jù)中。當一時的帶貨風潮熱度退散之后，這些產(chǎn)品背后的文化內(nèi)容還能再次實現(xiàn)市場化嗎？網(wǎng)紅經(jīng)濟是當下“后疫情”時代帶動作品銷售的有效途徑，但成功的背后除了產(chǎn)品本身更要求團隊分工、營銷手段的規(guī)劃、粉絲轉(zhuǎn)化的數(shù)據(jù)分析等一系列運作，并非易事。

頂層規(guī)劃與觀念轉(zhuǎn)變

工藝美術(shù)行業(yè)的發(fā)展離不開國家、地方在政策上的扶持。對地方政府而言，工藝美術(shù)行業(yè)的產(chǎn)業(yè)模式通過產(chǎn)業(yè)集聚的培育和發(fā)展，能夠形成一定的競爭優(yōu)勢，從而擴大就業(yè)，帶動本地經(jīng)濟的發(fā)展，尤其是基于旅游業(yè)的城市，在這種模式中更易獲得集群優(yōu)勢。景德鎮(zhèn)的“瓷都”定位、蘇州鎮(zhèn)湖的刺繡品牌打造，都是產(chǎn)業(yè)集聚的典型案例。集聚產(chǎn)業(yè)的背后，是由上而下的對城市文化的頂層規(guī)劃的實現(xiàn)。頂層規(guī)劃與從業(yè)者之間又是何種聯(lián)系呢？

一個城市的頂層規(guī)劃與城市發(fā)展的方向和城市品牌相關(guān)，各地的“十四五”規(guī)劃在總綱領(lǐng)下有著各自的解讀和思路。對于二線、三線城市而言，由于文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模相對于一線城市不具備成熟機制，需要借助外部力量提升競爭力。近年來，以片區(qū)、城市為單位與高校進行產(chǎn)、學(xué)、研的合作與開發(fā)較普遍，如福建省南安市除了對本地石材產(chǎn)業(yè)的支持和集聚規(guī)劃外，與華僑大學(xué)、廈門大學(xué)、上海大學(xué)都進行了不同程度的合作，并集中地為本地工藝美術(shù)從業(yè)者提供專業(yè)知識的培訓(xùn)，從各個層面推動本地經(jīng)濟主業(yè)的發(fā)展。回到工藝美術(shù)從業(yè)者本身，如何利用頂層規(guī)劃所帶來的資源和互動，就需要同業(yè)的合作以及個人思維的轉(zhuǎn)變以實現(xiàn)。“單打獨斗”式的個人創(chuàng)作在今天集聚產(chǎn)業(yè)模式下很難發(fā)揮最大功效，從業(yè)者的個人創(chuàng)作觀念更需要轉(zhuǎn)換。觀念的轉(zhuǎn)變一方面體現(xiàn)在，就個體創(chuàng)作而言，審美、工藝、技術(shù)和創(chuàng)作思維，是作品、設(shè)計產(chǎn)品的基礎(chǔ)，系統(tǒng)的知識體系相比過去師徒制的手口相傳更實用。另一方面，城市的頂層規(guī)劃就是一個城市文化品牌的具體表現(xiàn)，城市文化的內(nèi)容和定位，在個人創(chuàng)作中就是最本質(zhì)的藝術(shù)特色的挖掘，因而在對城市文化、技藝本身所對應(yīng)的視覺形象的挖掘與利用后，新材料的運用和創(chuàng)意的開發(fā)才有實現(xiàn)的可能。

工藝美術(shù)的創(chuàng)意價值系統(tǒng)

文化產(chǎn)業(yè)具有其創(chuàng)意價值系統(tǒng)，加上產(chǎn)業(yè)集聚的特性，以及體驗式消費的介入，文化產(chǎn)業(yè)中包含的各產(chǎn)業(yè)內(nèi)容都具有一定的價值鏈和組織模式。這個系統(tǒng)最重要的體現(xiàn)便在于創(chuàng)意環(huán)的形成。以文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)而言，從生產(chǎn)者的原始創(chuàng)意出發(fā)，到設(shè)計上的創(chuàng)意孵化，落地到企業(yè)化生產(chǎn)模式的產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意環(huán)，實現(xiàn)了文化到技術(shù)再到經(jīng)濟的價值轉(zhuǎn)化。因此，就工藝美術(shù)而言，在整個創(chuàng)意價值系統(tǒng)中，打造文化藝術(shù)的品牌，或是進行文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)，都建立在其創(chuàng)作本身。只有具有創(chuàng)意價值的工藝美術(shù)作品，才具有后續(xù)IP開發(fā)和市場化拓展的基礎(chǔ)。

文化創(chuàng)意產(chǎn)品的開發(fā)需要建立品牌的觀念和具有可持續(xù)拓展的內(nèi)容規(guī)劃，因而不是任何作品或工藝都可以作為被開發(fā)的對象。所謂的藝術(shù)IP，并非簡單等同于商標名稱、品牌名稱或是某個藝術(shù)家個體，而是基于最初IP對應(yīng)的版權(quán)概念，衍生到具有一定市場流量的可被快速識別的某一藝術(shù)形象或內(nèi)容。像畢加索這類藝術(shù)IP在經(jīng)過其作品的藝術(shù)市場行銷以及社會化定位之后，成為具有高辨識度的品牌。在尤倫斯藝術(shù)中心新近的畢加索展覽中，相關(guān)的衍生商品中就有結(jié)合蠟染工藝和畢加索作品形象的產(chǎn)品。對應(yīng)到創(chuàng)意價值系統(tǒng)，創(chuàng)意主體是畢加索畫作中的和平鴿、變形牛形象，透過蠟染的技藝手段實現(xiàn)設(shè)計上的創(chuàng)新，最終市場化為筆記本產(chǎn)品量化生產(chǎn)。工藝美術(shù)作品或是傳統(tǒng)技藝本身是否也能夠挖掘出相應(yīng)的創(chuàng)意元素呢？

文創(chuàng)品的基礎(chǔ)依然是文化內(nèi)容本身，故事的講述是文化藝術(shù)行銷中較易實現(xiàn)其價值的一個途徑。但在開發(fā)的過程中，大到一個產(chǎn)品的形式，小到一個紋飾圖案，都是需要審慎的。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)云錦的國家級代表性傳承人金文就曾提到，以龍紋為例，龍的形象都具有可考證的文化指征，而當下一些文創(chuàng)產(chǎn)品、電影動畫中使用的龍的形象并不準確，除誤用之外也難以刻畫出讓人留下深刻印象的視覺形象。在產(chǎn)品推廣、行銷的過程中，這種誤用也間接影響了對其“故事”的挖掘和講述，更不用說創(chuàng)造出新的IP。對應(yīng)到前述城市頂層規(guī)劃的內(nèi)容，故事內(nèi)容、品牌的內(nèi)涵是否能夠?qū)?yīng)到在地文化的特征和規(guī)范，也與創(chuàng)意開發(fā)緊密聯(lián)系。

工藝美術(shù)行業(yè)的發(fā)展在個體創(chuàng)作層面難以以一個具體的標準來做參照，每個門類及個體都具有其相應(yīng)的特征。從產(chǎn)業(yè)的角度而言，方法和手段則是相通與可借鑒的。當下行業(yè)面對的困境也絕非疫情這一突發(fā)的公共衛(wèi)生狀況所造成，而是在行業(yè)發(fā)展過程中未真正有效實現(xiàn)資源整合，工藝美術(shù)的創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)間可形成的創(chuàng)意閉環(huán)也還在磨合中。因此在當下的困境與發(fā)展的討論中，回歸到創(chuàng)作本身、如何真正創(chuàng)造藝術(shù)IP以及建立個人品牌是最切實的方式。