胡世法

The contemporary jewelry creation based on knitting technology is a unique type of creation. It introduces knitting technology into the field of jewelry creation and brings new aesthetics to jewelry creation. This paper discusses the practical cases of the combination of various knitting techniques and jewelry， summarizes the creative methods of the combination of knitting techniques and jewelry， and enlightens the development and innovation of contemporary jewelry.

當代首飾是個年輕的藝術類型，它發(fā)端于20世紀40年代的西方。傳統(tǒng)首飾更多地代表權力、財富、彰顯身份與地位，被當作身體外在的裝飾物，而當代首飾則質疑和挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，它不斷地拓展、跨越首飾的定義，讓首飾發(fā)展到一個前所未有的高度。以編織作為基礎的當代首飾創(chuàng)作是一種獨特的創(chuàng)作類型，將編織的工藝技法引入首飾創(chuàng)作領域，為首飾的創(chuàng)作帶來新的審美。編織工藝有著悠久的歷史，從地毯、容器、服裝到首飾，應用非常廣泛。編織工藝種類繁多，大致可以分為打結、緶飾、連結、彈簧、鉤針編制、織布技術、針織、花邊、編籃技藝等。首飾與編織工藝相結合是當代首飾創(chuàng)作的新理念，筆者在此將其創(chuàng)作方法總結為以下幾點：

一、技術轉化

當代首飾創(chuàng)作者積極探索不同類型編織技術，通過研究總結不同的編織工藝，然后將這些工藝進行轉化運用到首飾創(chuàng)作中。美國俄亥俄州的首飾藝術家斯圖爾特·戈爾德（Stuart Golder）就是通過將原先用于纖維織布織造的工藝改良用于首飾的制作。他將這種獨特的編織技術——每英寸百線黃金斜紋編織工藝運用到首飾中，此種織法每英寸由100根絲線構成，每英尺大約要耗費4小時，這是歷史上獨一無二的勞動密集型的紡織技術，他用這種傳統(tǒng)技藝在特制的織布機上運用金絲制作出繁雜細致的首飾作品。這種編織技術體現(xiàn)了大量時間的凝聚，戈爾德將金屬線扭曲、整平、穿插來形成美麗、獨特的結構，他精心制作小塊的編織物、金片的拼綴物，用此種方法來構成圖案。戈爾德打破了首飾造型的限制，他重新定義了金工藝術，這些精細絕倫的作品使他獲得了無數(shù)的獎項。

美國首飾家胡瑪麗（Mary Lee Hu）則將編籃的編織工藝轉化運用到創(chuàng)作中，這種工藝通常是用藤條或柳條編織實用籃筐類器物所用的技法，她幾十年如一日地堅持用這種編織工藝作為其首飾創(chuàng)作的核心，她采用24K黃金編織成三維形體，將平滑的金屬絲有意識地扭曲，創(chuàng)作出獨特的流體型卻極度精確的結構，呈現(xiàn)舞動的運動美感，正是這種編織工藝的運用，奠定了她備受尊敬的首飾家的地位。

二、抽象表達

傳統(tǒng)首飾多以具象表現(xiàn)為主，當代首飾創(chuàng)作者則以現(xiàn)代的創(chuàng)作理念指導，尤其是運用抽象的方式表達主題。比如日本首飾家和野長美（Kazumi Nagano）的作品就以編織工藝營造抽象的意韻。她的作品主題是“光·影”，她通過把編織材料做成三維形狀，用抽象的形象結合光與影的韻律塑造有趣又意想不到的效果。首飾家Mari Ishikawa恰以編織方式營造抽象的意向，系列作品類似蕾絲、織結、線性結構，這種創(chuàng)作技術包含纏繞、打結組合成項鏈或胸針，同時還用到日本漆和銀絲編織結合。她的作品表現(xiàn)了抽象美的獨特視覺語言和強烈的個性。

三、跨越邊界

邊界的跨越是任何藝術門類得以發(fā)展的必要過程，首飾當然也不例外，藝術首飾的邊界可以一再被拓展。阿琳·費什（Arline Fisch）是美國首飾設計的先驅者，同時也是一位國際知名的織物藝術家，尤其以對針織金屬跨界首飾的研究而聞名。她運用金屬絲編織出色彩豐富，結構復雜的跨越首飾與服裝界限的作品，費什利用紡織品的編織原理進行創(chuàng)作，她的首飾以可穿戴的形式表現(xiàn)出令人驚異的寧靜空間。費什通過使用編織結構，創(chuàng)造了不損害功能及佩戴性的裝飾形式，讓首飾成為可穿戴的大體量作品。費什在1994年獲得了全美女藝術家博物館授予的“手工藝終身成就”獎，1985年，她被命名為加利福尼亞州的“人間國寶”，并獲得了許多其他杰出的榮譽。

美國首飾家弗洛拉·布克（Flora Book）的裝飾性身體作品跨越了服裝和首飾之間的界限，她的首飾大膽、優(yōu)雅，模糊了紡織品和首飾之間的界限。布克創(chuàng)造的編織類的當代首飾作品可以像柔軟的衣服一樣懸掛，柔軟舒適，可隨身體移動。布克前衛(wèi)的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)首飾的體量及佩帶方式，她用類似服裝的大體量首飾來探索首飾概念更多的可能性。通過模糊首飾與服裝的界限，促使人們對于首飾更多的創(chuàng)新思考。

四、藝術表現(xiàn)

荷蘭首飾家費利克·范德利斯特（Felieke van der Leest）引進了編織技術豐富了首飾設計，通過與金，銀和現(xiàn)成物的結合，在十幾年的時間，她發(fā)展并形成了自己的后現(xiàn)代主義風格。這種風格的源頭可以追溯到杜尚開創(chuàng)的現(xiàn)成物藝術。編織在范德利斯特心中有著特別的位置，她創(chuàng)造了許多關于動物的首飾，不同尋常的故事是她最主要的創(chuàng)作動機。她甚至關注當代較為嚴重的一些問題，如涉及環(huán)境及處理動物和社會的問題。范德利斯特通過后現(xiàn)代主義的藝術表現(xiàn)方式創(chuàng)作的首飾，就如寓言故事一樣醒目，為我們展示了事實的另一面。

五、極致工藝

首飾家喬瓦尼·科瓦哈（Giovanni Corvaja）則另辟蹊徑，以極致精微的細金屬絲編織工藝創(chuàng)作出令人嘆為觀止的首飾。他發(fā)展出一種創(chuàng)新的三維金線編織技術，科瓦哈的作品總是以深厚、紛亂、熟練的技藝之美讓收藏者吃驚。用放大鏡觀看作品的時候，觀者會發(fā)現(xiàn)極其精致的圖案和結構，科瓦哈的作品常常是由成千上萬的極微小的部分松散地聯(lián)結在金屬框或金屬片上，外觀具有錯綜復雜的肌理效果，但細看時你又會看到許多相似的形狀大量地重復交錯。作品用極細的金線構成皮毛的質地，柔軟、細膩，挑戰(zhàn)了金屬工藝的極限。科瓦哈以這種極致的金線編織工藝結合有色合金及金珠粒的特色技藝而聞名，他的作品被英國倫敦的V&A博物館和法國巴黎的裝飾博物館和德國漢堡的世界博物館收藏。

上述當代首飾創(chuàng)作者們都是以編織工藝作為創(chuàng)作理念，實現(xiàn)以工藝為基礎的實踐，這些作品的同共點是用獨特的創(chuàng)意將不同的編織工藝用到首飾領域。這些編織技術用金屬替換了原先工藝門類中的材料，改變原工藝材料所呈現(xiàn)的外觀、質感，產(chǎn)生了全新的面貌，或許這些編織工藝本身并不復雜，但將此工藝引入首飾是一種理念的獨創(chuàng)，從而顯得特別珍貴。這種將傳統(tǒng)首飾之外的工藝與首飾相結合的創(chuàng)作方法可以給廣大創(chuàng)作者以極大的啟發(fā)，為當代首飾的創(chuàng)新提供了更多的可能。