鄭媛媛 周舟

明代繪畫承元文人畫的余波，并加以發(fā)揮，逐步走向多元，成為一個畫風迭變、畫派繁興的朝代。在繪畫的門類和題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發(fā)達。在藝術流派上，隨著城市的繁榮、市民階層的擴大，畫壇上地方流派逐漸發(fā)展壯大，明初師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派、中期發(fā)展具象文人畫風格的吳門畫派以及晚期的松江派等都對清代繪畫產(chǎn)生了重要影響。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著;人物畫因部分受到歐洲油畫的影響，出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨具特色的表現(xiàn)形式。本文選取新鄉(xiāng)市博物館部分館藏明代名家畫作以饗讀者。

邊景昭（生卒年不詳），字文進，明代宮廷花鳥畫家，福建沙縣人，祖籍隴西（今甘肅）。永樂年間（1403-1424）任武英殿待詔，至宣德時仍供奉內廷。后為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他繼承南宋院體工筆重彩的傳統(tǒng)，其作品筆法細謹，賦色濃艷，工整清麗。墨線氣力十足，變化豐富。因筆下的花鳥，花有姿態(tài)，鳥有神采，而有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。作為明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家，邊景昭畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”。

《設色鳳凰圖軸》左上方款屬：“正統(tǒng)三年九月重陽日，隴西邊景昭寫”，下有鈐印兩方，一方朱文姓名印“景昭”，一方白文印“邊氏文進”。這是—幅以鳳凰為主題的吉祥畫。畫面中的鳳凰單腿站立于石崖之上，頸上的羽毛臨風揚起，翅膀微微上翹，修長的尾羽自然地飄灑下來。它目光平和，深情地凝視著遠處，似乎在思慕，又似乎在冥想。邊景昭以工細的筆法刻畫鳳凰優(yōu)雅又傲嬌的身姿，生動地表現(xiàn)出鳳凰的清逸與絕俗。此外，他還用小寫意的技法來描繪四周滾滾江水，將畫面化繁為簡，在強調主題的同時增強了畫面的動感，也營造出一種神秘的氛圍，有力地襯托出鳳凰孤傲的秉性，從而達到情景交融、形神兼?zhèn)涞男ЧＨ嬙O色對比鮮明，動中有靜，靜中有動，景物之間又彼此呼應，相互聯(lián)系，充滿濃郁的宮廷氣息，是邊景昭典型的繪畫風格。

呂紀（1477-？），字廷振，號樂愚，鄞州（今浙江寧波）人，明代宮廷畫家，以花鳥畫著稱。初學邊景昭工筆法，弘治年間，與林良等以畫應征入宮，供事仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮使銜。后臨仿唐宋諸家名跡，自成一體，成為院體花鳥畫代表畫家之一。其繪畫風格大致分為兩類：一類是水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。另一類是工筆重彩，設色濃麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉作背景。他的花鳥設色鮮艷，生氣奕奕，在當時宮廷內外影響甚大，亦被稱為“明代花鳥畫第一家”。據(jù)說呂紀在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：“工執(zhí)藝事以諫，呂紀有之?！?/p>

《設色柳蔭禽趣圖軸》左上落款：“四明呂紀”，款下朱文鈐印一方“四明呂廷振氏”。畫面中，桃花盛開，柳枝蒼翠，幾只鳥兒在枝頭婉轉歌唱，樹下一對鴛鴦在水中嬉戲。從構圖看，大只禽鳥立于前景河中，主干樹木斜跨畫面，上有小型雀鳥棲息，此為呂紀常見的構景方式。畫中花鳥用筆均勻流暢，枝條起落有變，整體色澤明麗淳厚，此畫應為宮廷系列富麗代表之作。

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白，別號香光居士，松江華亭（今上海市）人，明朝后期大臣、書畫家。萬歷十七年中進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書。崇禎九年卒，賜謚“文敏”。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，用墨明潔雋朗。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表。他關于文人畫的觀點以及山水畫的南北宗論，不僅在當時影響巨大，更為中國畫的發(fā)展提供了一個嶄新的理論基礎，影響了此后整個美術史的發(fā)展方向。

《水墨山水圖軸》左上方款識：“寫米南宮但當以氣勝，有吞吐山川之勢”，落款“玄宰”，款下一白文姓名印“董氏玄宰”。畫中山巒起伏，林木蔥郁，溪水潺潺，數(shù)間屋舍點綴其間。董其昌以深遠法構圖，在畫面上部以焦墨繪輪廓，粗略暈染，一抹而就，山體仿佛云煙環(huán)繞，雄渾無比。在描繪近景時充分發(fā)揮潑墨的作用，左以直抹繪樹林，右以橫點示坡岸，濃淡相間，一派生機。整幅作品構圖緊密，層次豐富，運筆疏淡，用墨細潤，格調清秀精致，很好地展現(xiàn)出高逸淡雅的意境，是為董氏水墨畫佳作。

吳彬（生卒年不詳），字文中，亦作文仲，號枝庵發(fā)僧、枝隱庵主，莆田（今屬福建）人，流寓金陵（今江蘇南京）。萬歷（1573-1620）年間神宗朱翊鈞召見，授以中書舍人，任工部主事。擅畫人物，尤工佛像。他與李在、曾鯨和宋鈺并稱為明代“莆田四大畫家”，一直被書畫界所熟知并推崇，其作品多為明清兩代宮廷重視并收藏。

《設色金谷園圖軸》左上方款屬：“丙辰春三月上瀚略師，北宋人畫意寫于都門。莆田吳彬”，款下兩方鈐印，一方白文印“吳彬畫印”，一方朱文印“文中”。金谷園是西晉官員石崇于元康六年（296）在河南金谷澗中耗巨資修建的一處別墅。此處風景優(yōu)美，居室華麗，園中珍寶無數(shù)，美妾如云，宛如人間天堂。這幅《設色金谷園圖軸》描繪了石崇與綠珠在園中迎客的場景。畫面中山石起伏，松柳參差，繁花競艷。在滿園春色美景中， 石崇身著寬袍站在庭院前迎接來客，身后跟有兩名侍從。綠珠緊隨其后，她淡妝素抹，娟秀恬美， 女仆們手拿各種樂器環(huán)立四周。不遠處幾名女仆似在小聲交談。從整幅畫面來看，吳彬采用傳統(tǒng)體例，突出身分最尊的石崇，人物造型和神態(tài)刻畫得十分細膩。無論是古樹、盆栽還是假山堆石，其手法也表現(xiàn)得頗為古雅。遠處以青綠色描繪連山，濃郁中不乏雋秀之美。這幅作品整體設色富麗，體現(xiàn)了吳彬高超的繪畫技法。

法若真（1613-1691），字漢儒，號黃山、黃石，祖籍濟南，清順治三年進士，曾任安徽布政使，明末清初著名書畫家。善山水，其大幅畫作汪洋恣肆，變幻神奇，別有風骨;扇面小畫雄健清俊，不拘一格，風趣橫生。偶作花鳥，瀟灑拔俗，風格獨特。

此作品左上有明末著名山水畫家江必名題詩：“復嶺層崗望不窮，巖花含露嫵秋風，風吹霜葉紅于火，都在溪流曲之中?！甭淇睢敖孛保掠锈j印兩方，一朱文姓名印“必名”，一白文方印“江氏德父”。左下方款識：“丙寅春月法若真畫”，款下有一方白文姓名印“法若真印”。這幅設色山水圖軸，筆致蒼勁，氣韻深厚，畫面富有層次。遠處奇峰壁立，山石圓渾秀潤，給人以厚實蒼茫之感;中間山巒連綿，層林疊翠，煙云繚繞;近處林木茂盛的山谷中，溪岸平湖，古樹相擁。流泉溪水間，留有曲折的空白，顯得婉轉靈動。錯落的兩三間茅屋更是給山林增添了煙火氣息?？v觀整幅畫作，構圖氣勢宏大，體現(xiàn)出作者超然脫俗的寬廣胸懷。

張路（1464-1538），字天馳，號平山，河南祥符（今河南開封）人。擅山水、人物。少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹其神，以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家。張路的繪畫藝術很受世人贊譽，明朝詹景風就盛贊他“足當名家”。在當時，縉紳們都加以推崇，得其真跡，如若拱壁。張路用筆豪放縱逸，水墨酣暢淋漓，與朱端、蔣嵩、汪肇等同為“浙派”名家。

此作品右上有清人方楘如所作詩句：“鴉鳴老樹影婆娑，獵獵秋風英草坡。蕩晚牧童歸去也，口中高唱太平歌?！迸月鋬擅垛j印，上方白印“方楘如印”，下方朱印“樸山”。左上方有張路自題“秋林歸牧圖”，落款“平山”，款下一白文姓名印“張路之印”。此畫以深秋時節(jié)為背景，景致簡略，筆墨遒勁。凋零敗落的樹林和遠處成群的烏鴉為我們描繪出一片秋風蕭瑟的場景。畫面中，張路先用剛硬的墨線勾寫樹石的輪廓，再以淡赭色隨意渲染枝干，坡岸和石頭則用粗硬簡練的線條突出層次。畫牛時以淺墨暈染出牛毛，手法嫻熟寫實。在對牧童的描寫時，衣褶方硬古樸，手足頭面雖寥寥數(shù)筆卻很好地表現(xiàn)出人物的神情與動作，體現(xiàn)出作者敏銳的觀察力和精練的繪畫技巧。

方大猷（1597-？），字歐余，號允升，浙江烏程（今湖州）人，明崇禎十年（1637）進士。降清，曾任山東巡撫。善書、工詩、能畫。其山水法董其昌，間仿倪瓚、黃公望，是明末清初的代表性畫家。

《江干間話圖軸》左上方題款：“江干間話圖，方大猷”，款下有朱文姓名印“大猷”。圖中遠山聳立，林木疊翠。近樹扎于坡石之上，生機勃發(fā)。樹下兩位高士臨江盤坐傾談，岸旁有一船夫在舟上執(zhí)竿等待。從藝術表現(xiàn)手法看，這幅作品采用全景式構圖，上方以淡墨暈染重巒疊嶂，若隱若現(xiàn);中部留白，表現(xiàn)水面空曠寬闊之感;近處以濃淡不一的墨色繪幾株松木直排樹立，既突出了枝葉的層次感，又突顯風景之意境。此畫整體構圖巧妙，墨筆蒼潤，設色淡麗，呈現(xiàn)出一種蕭疏淡遠、雅致空靈的意境。