李 婷

（銀川市興慶區(qū)水木童心藝術(shù)培訓(xùn)中心（創(chuàng)藝畫院），寧夏 銀川750001）

一、現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作中的筆墨語言

（一）畫與寫進(jìn)行結(jié)合，略帶潑墨

作品是一個畫家思之不得后的視感覺和視知覺的形象化痕跡之語，筆墨無我，形象無他。所以，山水畫也展現(xiàn)了畫家對大自然進(jìn)行觀察所獲得的一種感悟。山水的美雖然可以通過傳統(tǒng)筆墨來進(jìn)行體現(xiàn)，但也不能過于賣弄山水筆墨技巧，因為這樣不容易展現(xiàn)出其中的意趣。

在山水畫中，首先要考慮怎樣使用筆墨的手法，怎樣對山水的構(gòu)造、肌理進(jìn)行表現(xiàn)，但這并非機(jī)械的再現(xiàn)山水的形態(tài)，而是通過山水來表達(dá)一定的情感。所以畫家需要通過筆墨和肌理制造來凸顯自身的情感，這一點非常重要。如果采用爽朗飄逸的工寫筆法來展現(xiàn)山水，則會給人以清爽宜人、心曠神怡之感；如果采用磅礴宏偉、氣勢雄渾的狂草筆法來描繪山水，則容易給人以胸吞天地、壯麗高大的感覺。也因此，筆墨展現(xiàn)了畫家心中的情感和思想。

而對于其中的潑墨技巧，畫家要學(xué)習(xí)張大千的手法。在張大千的山水畫中，將山水云霧蒸騰間、氣象萬里之神韻也體現(xiàn)的非常完美。他主要采用了潑墨的方法，這是山水畫中常見的一種手法，但并不能完全使用在作品中，要在適宜之處進(jìn)行使用[1]。其中的墨色揮灑能產(chǎn)生奇妙的變化，體現(xiàn)出山水云霞的千變?nèi)f化，具體如下圖所示：

圖1

（二）點線面和黑白灰

我國的山水畫是在傳統(tǒng)文化以及中國美學(xué)思想引導(dǎo)下所產(chǎn)生的藝術(shù)形式，其和西方繪畫焦點透視存在完全不同的特點。山水畫所采用的筆墨基本上是均衡的，其中的“點”屬于形成畫面視覺的最小亮點，同時也是畫面視覺的收縮點，能起到活躍畫面的作用?！包c”一般處在畫面視覺集中的位置，或者是呈散點分布。“線”屬于山水畫的精髓，一般以圓面加平面的形式來對山水畫的空間、轉(zhuǎn)折進(jìn)行表現(xiàn)。其也是連接形態(tài)和諧、畫面節(jié)奏的關(guān)鍵，筆墨中的輕、重、緩、急、剛、柔，都需要根據(jù)畫面的整體關(guān)系來進(jìn)行決定。在現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作中，面也是表現(xiàn)形體與空間的要素。其強(qiáng)調(diào)客觀事物的真實性、逼真，加上具有主觀意向的情懷，為傳統(tǒng)山水畫注入了更多的活力。其中，山水、石、樹等景物組成了完整的山水畫，以干皸與積墨的點組成了物象沉重而深刻的畫面，具有一定的力量感?，F(xiàn)代山水畫將中國筆墨和西方現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)行結(jié)合，使得構(gòu)圖展現(xiàn)出了豐富、均衡的特點[2]。

“黑白灰”屬于西方美術(shù)中的概念，和我國山水畫中的“墨分五色”具有一致性。山水畫中的“墨分五色”，指的是一筆能分成五種層次，或者五個不同的色階，而不是西方美術(shù)中的“黑白灰”。山水畫的皴法指的是用筆來展現(xiàn)大山、石頭以及樹類表皮的脈絡(luò)紋理，而陰、陽、向、背、濃、淡、干、濕則指的是用墨，將兩者結(jié)合起來，凸顯出墨色的整體對比關(guān)系。以東方渾然淋漓的墨韻，通過西方的“黑白灰”，合理運用點線面和畫面的比例分割，從而創(chuàng)設(shè)出具有一定審美理想的語言圖式、筆墨符號。

（三）筆墨形象語言

這里所說的筆墨形象語言，指的是畫家所創(chuàng)作的畫面表現(xiàn)了怎樣的景色。一般情況下，創(chuàng)作過程中的構(gòu)圖方式、遠(yuǎn)近景色的大小比例，以及對遠(yuǎn)近景物的處理等，均屬于筆墨形象語言。適宜的筆墨形象語言，能促使整幅畫作看上去更加和諧、融洽。不管畫家采用怎樣的顏色和筆號，畫面仍然是生動形象的。

在利用筆墨形象語言時，畫家需關(guān)注元素和空間構(gòu)造元素的展現(xiàn)，由微觀造型朝著宏觀造型轉(zhuǎn)換，注重關(guān)系元素的合理運用。此外，畫家也要通過情緒表達(dá)來展現(xiàn)出筆墨語言中的氣韻，將“看”和“感”進(jìn)行結(jié)合，強(qiáng)調(diào)整個畫面的氣質(zhì)表現(xiàn)、韻律節(jié)奏等。只有通過大量的臨摹以及練習(xí)，才能強(qiáng)化山水畫的造型方法，促使筆墨形象更加準(zhǔn)確、合理，從而完整的展現(xiàn)出山水景物的形態(tài)特點，并且促使透視關(guān)系、山水肌理、光影等元素更好展現(xiàn)在畫面中，這就是筆墨語言[3]。通常筆墨語言能促使觀賞者產(chǎn)生一定的感官、情緒，一些美術(shù)作品的形象表達(dá)非常準(zhǔn)確，卻無法讓人形成情感共鳴，這主要是因為筆墨語言缺乏內(nèi)涵。相反，一些作品的形象表達(dá)非常簡要，但卻能讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，這就是因為筆墨語言的運用恰到好處。

最后，畫家還要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，胸中有山水，才能創(chuàng)作出有溝壑的山水。要促使山水畫更加具有深刻的內(nèi)涵，畫家首先要具備相應(yīng)的文化功底，不斷發(fā)展自身的筆墨功夫，能熟練的使用筆墨語言。在將來的山水畫創(chuàng)作中，筆墨語言還要以畫家自身修養(yǎng)的提升作為基礎(chǔ)，從而使得我國山水畫創(chuàng)作更好的流傳下去。

二、現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作中的意象表現(xiàn)

（一）意象的概念

什么是意象？其屬于一種意識形態(tài)，主要被用在中國畫的范疇中。象外取象，象中生，筆墨隨性之道也；立意為象，象中意，筆墨隨心之道也。意象為先，這是我國山水畫創(chuàng)作中非常重要的一種理念。在動筆之前先要講“立意”，這種“意”需要畫家進(jìn)行歸納總結(jié)、提煉才能獲得，其也來源于畫家對形體和時空、境界的理解。簡單的說，也就是指畫家在創(chuàng)作之前，要明確自己需要畫什么，什么是畫面的主體，以及什么是需要你去表現(xiàn)的，是山，還是水？還是風(fēng)雨？是表現(xiàn)雄偉，還是表現(xiàn)清雅？這些都屬于意象中的重要部分。同時，意象的取向、程度，以及山水畫中各種意象元素的營造，也來源于畫家自身的閱歷與情感、想象。

也因此，意象屬于一種指導(dǎo)性思維，其也決定了畫家的構(gòu)圖與筆墨處理，更能使觀賞者對畫作產(chǎn)生一定的感知和體會。

（二）意象景物

現(xiàn)代山水畫中的景物并不是單純的對自然進(jìn)行再現(xiàn)，而是在美的觀照中，自然景物和主觀精神互相交融，通過主觀精神而塑造出來的新的景物。以山水的形式來表達(dá)主觀精神的意象景物，很多畫家并沒有客觀的去繪制自然景物，而是將自己的主觀精神世界用山水形象表現(xiàn)出來。所以他們筆下的山水景觀，都屬于主觀精神的體現(xiàn)，也就是情和景的交融，將自然景物作為媒介的一種藝術(shù)形式[4]。

意象中的心物關(guān)系是“擬容取心”，所謂的“容”，指的是現(xiàn)實中的物體和景物；“心”則指的是創(chuàng)作主體的思想感情，也就是主觀的精神元素，用形象來對精神進(jìn)行展示。劉道醇有一句話：“象生意端，形造筆下?！边@樣的感悟給予了畫家一定的啟發(fā)，也是努力為家山做筆墨種子的基石，對于繪畫而言，讓藝術(shù)本身展示家山的一切美，那是終極目標(biāo)。而且山水畫中的“象”屬于能被感知的心中之“象”，而并非現(xiàn)實世界的“象”。如果在繪畫山水畫時過于注重形似，強(qiáng)調(diào)景物外形的精雕細(xì)琢，那么作品就可能受到一定的限制，從而無法體現(xiàn)出其中的意象。所以，山水畫中的景物已經(jīng)超越了客觀現(xiàn)實，更多的是畫家內(nèi)心情感寄托的一種意象。

（三）意象空間

相比于西方美術(shù)中的寫實繪畫，其中的再現(xiàn)空間表現(xiàn)方式和山水畫完全不同。西方寫實繪畫通過再現(xiàn)空間的形式，能準(zhǔn)確的描繪出大自然景象，但中國山水畫不拘泥于客觀景物中，更多的是注重于主觀心靈的意象表達(dá)。所以，山水畫的意象空間展現(xiàn)了畫家和大自然山水之間的情景交融，并非對客觀空間的展現(xiàn)。我國山水畫雖然沒有透視這一說法，但不代表其沒有展現(xiàn)出空間層次。西方美術(shù)在對景物進(jìn)行表現(xiàn)時，只表現(xiàn)固定的時間與空間，但我國山水畫則一般采用移動觀物的形式，屬于多元化、多時空的景物組合[5]。

此外，山水畫展現(xiàn)了畫家內(nèi)心的意象空間，比如在如圖2 所示這幅山水畫中，畫家通過主觀感受將多元化的空間整合在畫面中，展現(xiàn)出超越固定空間的繪畫能力，為欣賞者呈現(xiàn)了一幅靈動的畫面。畫家與山水之間的關(guān)系，并非客觀的臨摹，而是通過自身的情感創(chuàng)設(shè)一個靈動多樣的意象空間。如果畫家將山水畫臨摹的過于真實，便難以讓觀賞者產(chǎn)生向往之情。只有從心靈出發(fā)，促使情感和景物進(jìn)行交融所產(chǎn)生的意象，這樣的山水畫才能真正的打動觀賞者。

圖2

三、現(xiàn)代山水畫中的構(gòu)圖形式

山水畫中的構(gòu)圖形式也非常重要，其能展現(xiàn)出畫面的特殊性，以及客體風(fēng)格和藝術(shù)價值，從而打造出多元化審美價值。構(gòu)圖屬于一種完善的工藝，要先描線再繪畫，將不同板塊進(jìn)行組合，最終產(chǎn)生具有個性特色的山水畫作品?，F(xiàn)代化山水畫的構(gòu)圖強(qiáng)化了山水畫的情景交融，展現(xiàn)出了畫家的內(nèi)心情感。只有將山水等風(fēng)景進(jìn)行合理的構(gòu)圖，才能繪制出具有創(chuàng)意的山水畫。畫家采用人格化的技法，促使自然界的景物展現(xiàn)出主觀情感色彩，借助筆墨來傳達(dá)內(nèi)心的思想感情。也就是說，畫家只有融入了自身的真實情感，結(jié)合自身的生活閱歷，才能創(chuàng)作出動人的作品，促使欣賞者產(chǎn)生一定的情感共鳴。

我國的山水畫構(gòu)圖形式具有三個特征：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，且一般采用冷色調(diào)顏料來填充。通過多條直線的縱橫交錯、合縱連橫，看起來并非一氣呵成，連續(xù)不斷。而且將山水畫中的意象進(jìn)行平面化處理、折疊，再進(jìn)行排序，使得畫面感非常強(qiáng)烈、飽滿豐富，也具有一定的質(zhì)感。所以，這種構(gòu)成性的構(gòu)圖能強(qiáng)化山水畫中的現(xiàn)代視覺感，目前被很多的畫家所使用[6]。由此看來，山水畫中的構(gòu)圖形式非常重要，畫家要采用適宜的構(gòu)圖方式，這樣才能展現(xiàn)出山水畫的氣韻和特點。

四、總結(jié)與體會

在新的時代，畫家需要更新自己的概念、思維，并與時俱進(jìn)，雖隨時代之氣象古已有之，但程式化的千篇一律的現(xiàn)象非藝術(shù)之本能。讓傳統(tǒng)筆墨的思維轉(zhuǎn)化為游心之象，借物而生，立意為象也。同時也要對其中的表現(xiàn)技法、創(chuàng)作意義進(jìn)行分析，包括筆墨語言、意象表現(xiàn)、構(gòu)圖等，融入自身的情感與想象。通過繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新改進(jìn)的方法來發(fā)展山水畫，使得現(xiàn)代化山水畫展現(xiàn)出多元和豐富的特點，從而更能打動欣賞者。