摘要：我的作品，不只是在告訴人們關(guān)于這人間的美麗，而是在試圖喚起一些沉睡著的美麗的心……藝術(shù)或者說版畫，已經(jīng)成為了我的生活方式，成為了我生命中的一部分，這里面大概也有我自身性格中倔強(qiáng)、執(zhí)著的因素。在對于藝術(shù)的定義中，我十分贊同托爾斯泰的藝術(shù)即情感交流。在做稿與制作作品的時(shí)候，我時(shí)常處于封閉的忘我狀態(tài)，此時(shí)的世界，仿佛只有我與我的創(chuàng)作，這感覺如同孔子聞韶“三月不知肉味”。我把自身情感融入到創(chuàng)作之中，也渴望作品能夠把這種感情呈現(xiàn)給觀者。盡管在創(chuàng)作中，我的表現(xiàn)手法在不斷的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)換，但情感是始終貫穿其中的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)觀;版畫創(chuàng)作;文化

一、取自生活而超于生活

我的版畫很多都是基于日常生活。生活中，我們難免會(huì)感到焦灼與困惑，但在藝術(shù)世界，起碼于我個(gè)人而言，是十分自由且享受的。在嘈雜紛擾的生活中，藝術(shù)帶給我愉悅，讓我得以在精神上有一個(gè)安靜的棲身之所，在主題的選擇上，我經(jīng)常會(huì)有許多想法，藝術(shù)源于生活，生活也在不斷地刺激著我的藝術(shù)創(chuàng)作，但無論是哪一個(gè)主題，我都希望我的畫面能夠是我自己的體現(xiàn)，做到畫如其人，做有意義的畫。我所渴求的、所追逐的藝術(shù)，是自己的情感表述。

《一個(gè)人守望》（圖一）是我于2018年所作的作品，作品以孩童的形象為主要元素，整體感覺為古典的中國風(fēng)格，左側(cè)兩個(gè)孩童靠在樹旁乘涼談笑風(fēng)生，畫面右面的孩童為主體人物，眼神略微空洞，仿佛在思索著什么。其實(shí)這一主體人物體現(xiàn)的正是我本人，我想以此表達(dá)對童年的追溯與懷念，然而時(shí)過境遷，孩童終歸要長大，往事也只能回味。

二、文化的沉淀與迸發(fā)

我喜歡傳統(tǒng)的元素，也希望畫面能夠呈現(xiàn)出一定的東方意蘊(yùn)，讓更多人感受到傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化元素當(dāng)中主要是以意象的形式來承載，象征意味濃厚，指向非常明確。但講求傳統(tǒng)文化元素并不意味著沒有創(chuàng)新，因?yàn)閭鹘y(tǒng)與創(chuàng)新始終是藝術(shù)文化的雙向標(biāo)準(zhǔn)。話說回來，藝術(shù)創(chuàng)作需要文化元素去加以填充與滋養(yǎng)，從而不斷的提升我們的修養(yǎng)，以此激勵(lì)著我們的藝術(shù)創(chuàng)作。傳統(tǒng)文化現(xiàn)代的多樣性以傳統(tǒng)的多樣性為基礎(chǔ)，因此，傳統(tǒng)成了現(xiàn)代文化創(chuàng)新的源泉與根本，這也是我為何重視傳統(tǒng)的原因，當(dāng)然，固步自封堅(jiān)守傳統(tǒng)是一定不可行的。以傳統(tǒng)為脈絡(luò)，加以當(dāng)代形式的表達(dá)才可適用于當(dāng)代。

三、社會(huì)狀態(tài)的展示與反思

從日常習(xí)作再到創(chuàng)作，是一個(gè)成熟的過程。在這個(gè)過程中，我的創(chuàng)作觀念得到了進(jìn)一步的升華，我開始關(guān)注當(dāng)下人或社會(huì)的狀態(tài)。企圖通過作品來揭示社會(huì)或是反映哲思。

就版畫而言，它往往帶有明確的主題性，無論是具象或抽象作品，都需要讓觀眾有清晰的視覺感受和內(nèi)容理解。因此，我覺得版畫創(chuàng)作首要問題是：我要讓觀眾看到什么，并從中看出什么。

《軀殼意象》（圖二）系列作品較之其他作品而言，表達(dá)語言更加的隱晦了一些。作品中將抽象具象的元素相結(jié)合，形成了一個(gè)類似于軀殼的形象。然而，軀殼中間空空如也，底下卻散落著零星的元素，像是心臟亦或是石頭。在進(jìn)行此幅作品的創(chuàng)作時(shí)，我其實(shí)是想揭露當(dāng)今社會(huì)的現(xiàn)象，這是我基于當(dāng)下的反思。我們每天都在忙碌，兒時(shí)為學(xué)業(yè)，長大為生活。有時(shí)候靜心思索，如此忙碌，甚至是麻木的忙碌，究竟是為了什么，意義又是何在？在《軀殼意象系列》中，我以旁觀者的角度去觀看正在目視前方的軀殼，借此，我營造出了卞之琳《斷章》中的意境：

你站在橋上看風(fēng)景，

看風(fēng)景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

四、結(jié)語

我希望與藝術(shù)相伴相隨，也希望自己能夠成為一名真正做藝術(shù)的人。在創(chuàng)作之時(shí)，我愿不顧世俗與瑣事干擾，只馳騁在自己心中的那一片凈土。我始終認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作者比大多數(shù)人都擁有更加細(xì)膩的感情和共情能力。他們總可以捕捉到生活中的細(xì)節(jié)，并通過自己的技巧以創(chuàng)作形式表達(dá)出他們的感受。然，藝術(shù)的表達(dá)往往不可預(yù)見，永遠(yuǎn)在追趕，又永遠(yuǎn)追不上……文末附上我所摘錄并收藏的一句話：

藝術(shù)應(yīng)比真實(shí)更高，

真實(shí)使人信眼，

藝術(shù)性叫人感動(dòng)，

要運(yùn)用自己的全部修養(yǎng)把自然提高到更美的境界。

參考文獻(xiàn)

[1]孫天龍：《論形式美在版畫作品中的作用和意義》，2017。

[2]王紅、肖微聞：《試析版畫藝術(shù)的獨(dú)特性》，2015。

作者簡介：呂金源（1995.4—），男，漢族，籍貫：遼寧朝陽人，魯迅美術(shù)學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：版畫，研究方向：當(dāng)代版畫語言研究與探索

（魯迅美術(shù)學(xué)院?遼寧省?沈陽市?110004）