蘇亞倩

（寶雞文理學(xué)院，陜西 寶雞 721000）

1 繪畫(huà)創(chuàng)作者與情感表現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家以一定的世界觀(guān)為指導(dǎo)，運(yùn)用一定的研究方法，通過(guò)觀(guān)察、體驗(yàn)、分析、研究、選擇、加工和提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象。“藝術(shù)來(lái)源于社會(huì)生活而又高于生活”，在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，其生活閱歷、情感訴求、脾氣秉性、藝術(shù)文化修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)作得以順利開(kāi)展的前提及最終目標(biāo)完成的基礎(chǔ)。情感作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，必須始終貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作之中，他們的情感不會(huì)輕易被外界所干擾。藝術(shù)創(chuàng)作者會(huì)盡力去理解自然的物體和形象。他們的創(chuàng)作往往是自由獨(dú)立的，不會(huì)隨波逐流。因而在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中提倡用心感悟自然，不僅是精神感悟，更重要的是它將為我們帶來(lái)更加豐富多樣、斑斕多彩的審美境界。

普列漢諾夫看來(lái)，藝術(shù)表現(xiàn)情感，也表現(xiàn)思想。蘇珊·朗格認(rèn)為，藝術(shù)是人類(lèi)情感符號(hào)形式的創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程，情感是其中必不可少的一部分。不同的事物會(huì)使藝術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生不同的情感，經(jīng)過(guò)細(xì)致的觀(guān)察和切身的體會(huì)，即使是同一事物，由于個(gè)體存在差異，都存在著一些不同的觀(guān)察視角、審美標(biāo)準(zhǔn)以及自己主觀(guān)意向，不同的藝術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生各種不同的情感體驗(yàn)，并將這種情感訴求寄予作品之中，從而能夠引起讀者共鳴。

安東尼奧·洛佩茲的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品《櫥柜》，物體豎立在畫(huà)面中央，櫥柜里面有整齊擺放的餐具和器皿，畫(huà)面左側(cè)區(qū)域上方有一個(gè)女子胸像，表現(xiàn)的是畫(huà)家的妻子瑪利亞·莫雷諾，胸像旁邊是一個(gè)漂浮燃燒中的燭臺(tái)。這個(gè)柜子里裝滿(mǎn)了各種家用器具。經(jīng)過(guò)女主人的悉心照料，柜子里的東西整齊、對(duì)稱(chēng)、平衡。除了使用功能，它也極具美感。這樣的展覽可以算是傳統(tǒng)生活場(chǎng)景的再現(xiàn)。畫(huà)面中除了對(duì)架子上的盤(pán)子、茶壺以及一些衣物的精心刻畫(huà)之外，更吸引注意的是其對(duì)物體擺放位置的均衡合理分配，前后、主次、大小整齊有序，呈現(xiàn)出了一種安靜祥和之感。畫(huà)面中還擺放了兩塊白色的蕾絲刺繡，干凈整潔，營(yíng)造出一種意境色彩。作者在畫(huà)面中使用了一個(gè)女人的半身像，這是古羅馬藝術(shù)的典型體現(xiàn)。安東尼奧·洛佩茲在構(gòu)思這部作品時(shí)還加入了個(gè)人情感，不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的簡(jiǎn)單描摹。他所描繪的是一個(gè)帶有個(gè)人情感的生命綜合體。他的每一筆都是對(duì)他個(gè)人喜好、感悟和思考的情感描述。他細(xì)膩而沉穩(wěn)的色彩使這幅畫(huà)充滿(mǎn)了感情。

2 繪畫(huà)過(guò)程與情感表現(xiàn)

2.1 創(chuàng)作方向和題材選擇

創(chuàng)作必須是自己全身心投入并通過(guò)一個(gè)畫(huà)面來(lái)表達(dá)自我情感的過(guò)程。首先你要讓自己看得見(jiàn)，感動(dòng)自己，再讓別人看得見(jiàn)，感動(dòng)別人。靈感的到來(lái)往往是偶然中帶著必然，肯定中帶著否定的。外界環(huán)境因素提供的養(yǎng)分往往屬于偶然，儲(chǔ)存在腦海中的思想感情是必然。

對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，題材往往是表達(dá)個(gè)人思想的媒介。每個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和情感表達(dá)，每個(gè)作者對(duì)自然生活的理解都有個(gè)人見(jiàn)解。選題目就是選自己的心思和靈魂，選自己應(yīng)該對(duì)別人做什么樣的表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)造最忌諱的就是虛情假意、矯揉造作，藝術(shù)作品可以通過(guò)藝術(shù)家本人注入自己的真情實(shí)感詮釋著美的真諦。藝術(shù)源于生活，一旦脫離現(xiàn)實(shí)生活，脫離自然規(guī)律，就會(huì)失去生命力。畫(huà)家需要通過(guò)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和獨(dú)特的藝術(shù)視野進(jìn)行篩選，把自己的情感和感悟同現(xiàn)實(shí)社會(huì)發(fā)展進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，融入到創(chuàng)作作品中。

2.2 創(chuàng)作過(guò)程和表現(xiàn)手法

在繪畫(huà)創(chuàng)作的早期階段，首先要做的是充分準(zhǔn)備，再進(jìn)行實(shí)地考察、拍攝、后期制作、整理等一系列復(fù)雜的工序，在準(zhǔn)備階段也需要結(jié)合自己的情感和愿望。在最初選定題材的過(guò)程中，繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作者往往是搖擺不定的，他們需要通過(guò)細(xì)致的觀(guān)察和切身的體會(huì)，將自己的感情進(jìn)行分析以及一系列強(qiáng)化，逐步激發(fā)創(chuàng)作靈感，而不單單是機(jī)械式地臨摹素材。反之，如果對(duì)繪畫(huà)對(duì)象的本質(zhì)不了解，那么這種創(chuàng)作就失去個(gè)性。沒(méi)有個(gè)性的作品就沒(méi)有生命力，失去了存在的價(jià)值和意義，沒(méi)有任何情感共鳴。因此，繪畫(huà)創(chuàng)作者的自我情感表達(dá)很有研究意義，只有一個(gè)十足的情感生活體驗(yàn)，才能創(chuàng)造出震撼人心的作品。

在藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，繪畫(huà)對(duì)象經(jīng)過(guò)藝術(shù)家加工后，與原始事物大相徑庭。通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作者的情感表達(dá)，創(chuàng)造出一件有靈魂的藝術(shù)作品，正是因?yàn)檫@種創(chuàng)作欲望，才會(huì)激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者的表達(dá)激情，觀(guān)者所看到的不再是真實(shí)存在的物象，而是藝術(shù)家在自我情感和奇妙靈感的催化劑下，產(chǎn)生的一種新的抽象形式。

3 作品賞析與情感表現(xiàn)

藝術(shù)作品是藝術(shù)家尋求慰藉的文化產(chǎn)品，是個(gè)人情感的寄托，是藝術(shù)家最終的視覺(jué)表達(dá)。藝術(shù)作品中的情感內(nèi)涵始終是不可忽視的。它包含著對(duì)生命的理解、感悟和認(rèn)識(shí)，能夠?qū)π撵`產(chǎn)生巨大的影響。人們可以通過(guò)藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)生活，使靈魂深處受到觸動(dòng)，從而進(jìn)入到了一個(gè)新的境界。

作品《墨葡萄圖軸》（如圖1 所示）是明代才子徐渭先生水墨花鳥(niǎo)代表作，紙本水墨，立軸116.4 厘米，橫64.3 厘米，由北京故宮博物院收藏。畫(huà)中一顆顆墨汁葡萄倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，生動(dòng)活潑。以大塊水墨點(diǎn)染茂盛的葉子。風(fēng)格疏放，作畫(huà)大刀闊斧，以形寫(xiě)神，凸顯了徐渭大寫(xiě)意繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)，也是明代寫(xiě)意花卉的高水平杰作。作品《墨葡萄圖軸》中題詩(shī)有：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中。”其書(shū)為草書(shū)，字勢(shì)欹斜跌宕，筆墨也是桀驁不羈，有一氣呵成之感，表達(dá)了作者飽經(jīng)患難又無(wú)可奈何的真情實(shí)感。徐渭主張表達(dá)自己對(duì)生活的感悟，有感而發(fā)。他的詩(shī)書(shū)畫(huà)合二為一，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性，也對(duì)后世打破傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格的束縛形成了巨大的影響。

圖1 墨葡萄圖軸

保羅·高更是法國(guó)后印象派畫(huà)家、陶藝家、雕塑家及版畫(huà)家。1848 年6 月7 日出生于巴黎小鎮(zhèn)上，非常向往樸素、自然、悠閑的生活，他的作品都與他樸素的生活場(chǎng)景息息相關(guān)，給人一種神秘、直擊靈魂的感受。他年幼便失去父親，從小缺乏父愛(ài)和教育，這使他的性格更加獨(dú)立和以自我為中心。作品《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》（如圖2 所示）這是高更在極富熱情得狀態(tài)下完成的一部宏偉的作品。整幅畫(huà)長(zhǎng)四米半，從左到右，向我們展示生命的不同階段，展示了時(shí)間的流逝和生命的消失。在作品右下角，躺在地上的是一個(gè)襁褓中的啼哭嬰兒，他代表著生命的誕生和美好生活的開(kāi)始。在畫(huà)面的中間，有一個(gè)年輕人正在摘水果，代表生命的成長(zhǎng)和繁榮。畫(huà)面左側(cè)有一位老人，代表著死亡和生命的終結(jié)。畫(huà)面中的人物形態(tài)各異，以自己的方式講述生活的過(guò)程和狀態(tài)。其中有男女成雙，象征愛(ài)情和孕育；有一個(gè)獨(dú)自思考的女人，象征著人類(lèi)的自我反??；天空和地面都代表母親，我們終將死去，回到這個(gè)世界。畫(huà)中的一切都象征著生命和時(shí)光的流逝，左邊的白鴿更是我們死后沒(méi)有靈魂的象征。該作品更多地是為了表現(xiàn)創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷和內(nèi)心情感。

圖2 我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去?

繪畫(huà)是一種追求藝術(shù)的方式，它有其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法，但就繪畫(huà)而言，表現(xiàn)語(yǔ)言、方式、不同的題材和工具有其特殊規(guī)律。不論是徐渭先生酣暢淋漓、大刀闊斧創(chuàng)作出的國(guó)畫(huà)，還是保羅·高更創(chuàng)作的具有強(qiáng)烈輪廓線(xiàn)以及主觀(guān)化色彩大面積平涂的油畫(huà)，都為人類(lèi)的精神文明起到一個(gè)積極向上的推動(dòng)作用，都符合人類(lèi)追求的審美理想。

4 結(jié)語(yǔ)

繪畫(huà)中的藝術(shù)情感是繪畫(huà)創(chuàng)作中不可或缺的一部分，貫穿于繪畫(huà)創(chuàng)作的全過(guò)程。繪畫(huà)藝術(shù)呼喚真誠(chéng)，沒(méi)有虛偽做作。用心感受生活的真諦，用情感理解生活的真諦，用真誠(chéng)對(duì)待藝術(shù)。繪畫(huà)可以作為一種視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)形式，情感注入能夠賦予作品生命，彰顯出作品的感染力和表現(xiàn)力，也使繪畫(huà)作品彰顯節(jié)奏感和韻律感，賦予了作品新的生命力和形式。因此，在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家應(yīng)注重其情感的表達(dá)，進(jìn)而創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，提高繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值。