王娟

自唐朝的吳道子創(chuàng)白描人物畫法后，北宋李公麟的《免胄圖》把絕妙千古的白描人物畫再創(chuàng)高峰。張激的《白蓮社圖》也有所繼承。直到近現(xiàn)代的謝稚柳、姜寶林、趙國(guó)經(jīng)均作有白描作品。但同是白描人物，風(fēng)格卻迥異，所以，何為白描人物的“白描法”本義？這“白描”古法經(jīng)過時(shí)代更迭，又產(chǎn)生怎樣的流變？本文將逐層解析。

一、“白描法”釋義

白描法最早起源古代的白畫,指用墨線勾描物象,不施或略施淡墨值染,多用于人物畫和花鳥畫。根據(jù)對(duì)“白描”在中國(guó)畫史的記載中，“白畫”一詞最早見張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，段成式在《寺塔記》中也有關(guān)于"吳道玄白畫地獄變"的記載，這些早期的文字撰述中能探到若干于對(duì)白描畫作蹤跡?！稓v代名畫記》云：

古人圖畫，皆指事為之，使觀者可法可戒，《王維傳》載“人有得奏樂圖，不知其名。維視之，曰：此霓裳第三疊第一拍也。好事者集樂工按之，無差”，自實(shí)體難工?？漳∫咨?，于是，白描山水之畫興，而古人之意亡矣。

白畫自三國(guó)發(fā)展，到南北朝時(shí)已成主流繪畫圖式，唐入巔峰，后日漸式微，到五代北宋，已然無蹤跡。輾轉(zhuǎn)至宋末喚作白描，筆者考證得知從白畫到白描的轉(zhuǎn)換，應(yīng)該出自周密的《云煙過眼錄》中“鄧穩(wěn)白描十二國(guó)圖”。從繪畫方式講，白畫、墨繪、白描是同一事情。至明代鄒德中《繪事指蒙》統(tǒng)稱“白描”。從畫家對(duì)“白描法”繼承的完美框架來看，白描在唐代以前的畫家中風(fēng)靡之，在當(dāng)時(shí)還被稱為“墨蹤”，《名畫錄》中也記載過“吳道玄有數(shù)處圖畫，僅以墨蹤為之”，此“墨蹤”即“白畫”，亦為白描。

二、白描人物之“白描法”本義及發(fā)展

從白描人物的定義來看，不著色，直接用線表達(dá)是白描法的第一要義。而從“白描”之名可見其中更深層的“寫意”則是和技法相互支撐而存在。此白描并非是忽略筆法的要求僅是刻板的表達(dá)人物線條，而是在造型上避免浮夸，遵循規(guī)則，極簡(jiǎn)純粹，不依賴色彩。

白描在中國(guó)發(fā)展的第一個(gè)頂峰來自吳道子。張彥遠(yuǎn)稱贊“古今獨(dú)步，前不見顧、陸，后無來者，宜為畫圣”。根據(jù)湯垕《畫鑒》中記載：“道子”行筆磊落揮霍，如“莼菜條”，后人稱之為“莼菜描”。宋代趙希鵠在《洞天清箓集·古畫辯》也說：“畫忌如印，吳道子作衣紋或揮霍如莼菜條”，明代畫家李日華說“吳道子以描筆畫首面肘腕，而衣紋戰(zhàn)掣奇縱，亦此意也”，《唐朝名畫錄》記載：“每觀吳生畫，不以裝裱為妙，但施筆絕蹤，皆磊落逸勢(shì)。又?jǐn)?shù)處圖壁，只以墨蹤為。”蘇軾評(píng)價(jià)吳道子：“畫重于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。道子畫人物，如燈取影，逆來順往，旁見側(cè)出，橫斜平直，各相柔除，得自然之?dāng)?shù)，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃余地，運(yùn)斤成風(fēng)，蓋古今一人而已”(《蘇東坡集》‘書吳道子畫后’)蘇髯對(duì)吳道子可謂推崇備至了。

可見，吳道子對(duì)白描技法的發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，開“白描人物”一體高峰。吳道子的《八十七神仙卷》是我國(guó)美術(shù)史上極其罕見的經(jīng)典傳世之作，徐悲鴻認(rèn)為此卷“足可頡頏歐洲最高貴名作”。

吳道子的很多留存之作多是宋朝的模本，而宋代“白描”取意或許離不開李公麟、武宗元等人對(duì)“白描法”的理解。李公麟的《白描人物圖》、趙孟堅(jiān)《水仙圖卷》、陳洪綬《水滸葉子》、閻立本的《歷代帝王圖》皆為白描人物圖，“不上色，僅以墨線勾勒人物造型?！睔v代畫家對(duì)白描技法的理解和表達(dá)有很大的一致性。

《朝元仙仗圖》是北宋著名的人物畫，是白描大師武宗元的代表作，承襲了吳道子的畫風(fēng)。觀畫時(shí)，其清秀嫻麗，氣度恢宏的畫面感直鋪而來，題材豐富有變化，畫面精簡(jiǎn)，線條厚渾美健，構(gòu)圖穩(wěn)重而靈動(dòng)，真實(shí)感中充盈著文人的情趣。畫面中構(gòu)形法被后來的李公麟繼承并發(fā)揚(yáng)。

白描人物發(fā)展至李公麟，其技藝已登峰造極，很多的畫論都有所記載，《宣和畫譜》第七卷在評(píng)論李公麟的作品時(shí)贊：(龍眠)尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其為廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至于動(dòng)作態(tài)度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點(diǎn)畫、尊卑貴賤、咸有區(qū)別，非若世俗畫工混為一律。李公麟的白描人物會(huì)根據(jù)“廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、臺(tái)輿皂隸”不同社會(huì)階層，描畫具體的狀態(tài)，所表現(xiàn)的對(duì)象都是現(xiàn)實(shí)生活中的人物，李公麟卓越的成就就是敢于在白描畫中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，突破前人繪畫程式，創(chuàng)造新樣式。新的題材，畫面很重視寫意。李公麟以健挺、醇厚的筆觸，折射其獨(dú)特的精神訴求。《維摩演教圖》被董其昌等大家認(rèn)為是李公麟的手卷。卷中之儀規(guī)、典章、文物等宮廷氣息濃厚。筆法如行云流水，形態(tài)生動(dòng)，線條流暢，形神兼?zhèn)洹?/p>

（一）“白描法”之“描”

畫家以描為重。描為輪廓之經(jīng)營(yíng)。白描人物其所用的描畫程式繁多，不管是顧愷之《洛神賦圖》所用的游絲描，還是閻立本《唐代帝王圖》的鐵線描，張萱的琴弦描，還是梁楷《李白行吟圖》的減筆描，都可以看出，畫家悟化為畫面上種種無窮變化的描法之美，成為畫家無窮無盡研究課題和繪畫題材，足見白描之描法奇異紛呈。不會(huì)如出一轍地雷同，并且描繪形象還會(huì)因人而異、因物而異。故有白描十八式說。白描人物畫遵循著以線造型的法則來描，例如唐代閻立本的《歷代帝王圖》中，服飾都用中鋒細(xì)筆勾勒，頓起頓收，筆勢(shì)轉(zhuǎn)折剛正，如以錐鏤石，喚起挺勁有力之感，它體現(xiàn)了線條在描畫過程中的遒勁的骨力。

白描僅用線條不設(shè)彩。不依賴于墨色但可渲染淡墨。用墨線的濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)?、曲直來決定用筆勾勒的優(yōu)劣。線使筆墨結(jié)合形成描的特質(zhì)，筆法粗細(xì)頓挫，線條濃淡相宜，皆要依歸于要表現(xiàn)的物體的質(zhì)感或特色。白描技法分為單鉤和復(fù)鉤。所謂單鉤即用線條一次畫成且用一色墨鉤；復(fù)鉤顧名思義，用濃淡兩墨鉤成，先用淡墨鉤好，再?gòu)?fù)鉤。其目的是加重濃淡和質(zhì)感的變化，使所刻畫事物更具神采。

白描一般不設(shè)色，觀六法中有“隨類賦彩”之說，白描畫家中也不乏嘗試賦色者?！稓v代名畫記》 《宣和畫譜》等曾記載吳道子落墨后布色讓其徒，濃淡無不得宜……雖蓋以位置與骨法為主，但淺淺設(shè)色之。還有一部分畫家在前期也嘗試上色以觀效。饒宗頤先生曾說：“唐畫多敷重彩，韓干嘗試所作白畫淡設(shè)色。陸探微著有《合色論》，惟唐五代習(xí)慣設(shè)色，多不出畫師之手，而人工成色?！?/p>

（二）白描法之線條運(yùn)用

描的基礎(chǔ)是線，線是“骨”，骨為畫之支撐。謝赫在《古畫品錄》中就提出“骨法”用筆。所謂“骨法”，所指便是蘊(yùn)藏在線條之中的“骨感”“力道”，提出了對(duì)線條“力量感”的表現(xiàn)要求。衛(wèi)鑠同樣提倡“善筆力者多骨”。中國(guó)白描人物畫強(qiáng)調(diào)的骨法與“以線塑形”密切相關(guān)。謝赫《六法論》中提出，線蘊(yùn)含在筆墨之中產(chǎn)生骨韻。白描就是發(fā)揚(yáng)這一技法，強(qiáng)化線的力量，“折釵股”“錐畫沙”“屋漏痕”都是在表達(dá)中國(guó)韻之效果。縱觀中國(guó)畫中線的藝術(shù)發(fā)展，白描法的線靈活且講究。白描遒勁直懸的線條，極易體現(xiàn)畫者功力。線條和人們感情的緊密關(guān)系，也是人們表達(dá)感情的手段。彩陶?qǐng)D案的線條一般喚紋但圓柔，戰(zhàn)國(guó)楚墓《人物龍鳳圖》的線粗細(xì)別致筆鋒如流水，是一種早期獨(dú)特描法。東晉顧愷之《女史箴圖》的線連綿不斷，悠緩自然的節(jié)奏感，這是典型的游絲描。吳道子的“莼菜描”靠“寫”，其筆力遒利如鐵，氣勢(shì)磊落，如書草書般有神氣。在描的技法中還有用細(xì)淡的纖線條來描其花瓣表現(xiàn)其柔軟嬌嫩；用濃粗線條來描摹葉與梗表其硬厚質(zhì)感；用干且虛之細(xì)線來畫禽鳥之羽毛表現(xiàn)柔軟蓬松而。這些都是線條在不同歷史時(shí)期不同情況下的演變，都是來表現(xiàn)人物的神韻、體態(tài)和結(jié)構(gòu)。白描人物畫的行云流水，變化無窮的抽象美，把筆觸美感提升到了絕對(duì)高度，除了反映式的描繪，也是作者的技術(shù)功底、藝術(shù)感悟與個(gè)人情感的綜合體現(xiàn)。

三、白描人物“白描法”之流變

自從近代的任伯年等人再次拈出白描人物畫，在不斷的繼承與嘗試中國(guó)畫家們?nèi)谌肓烁髯圆煌睦斫?，開啟了白描人物新的流變畫風(fēng)。任伯年早期從陳洪綬法出《風(fēng)塵三俠圖》其寫照技藝，高妙絕倫人畫像，無不逼肖。早年以工筆見長(zhǎng)，仿北宋人法，近于陳洪綬。但根據(jù)時(shí)間的推移，后取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡(jiǎn)逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)。比如他晚年所創(chuàng)的較為愜意的1885年作的《趙德昌夫婦像》風(fēng)格與手法渾然統(tǒng)一的：兩個(gè)主體人物與其陪襯景物均為工筆寫真，僅是在人物座椅下的地毯的表現(xiàn)上略施意筆（或沒骨）的渲染而已，徐悲鴻對(duì)任伯年有著很豐富、很獨(dú)特的感情。他評(píng)價(jià):我以為中國(guó)自畫以來，若伯年者不能過二十人，因彼于人物、山水、花鳥皆第一等！任伯年對(duì)白描的繼承和解讀，一方面讓白描法更近一步，另一方面讓白描逐漸地往文人筆墨意趣發(fā)展。

近代，白描法的風(fēng)格樣式及理論都有廣泛的意義和深遠(yuǎn)的影響。其后將這一風(fēng)格發(fā)揚(yáng)光大的還有劉繼卣，作有《鬧天宮》，還有，陳子奮，劉紹薈等，綜其風(fēng)格之流變大概有兩個(gè)方向，一方面加強(qiáng)線條的裝飾性，另一方面融入了文人筆意，越到后來，越是文人的寫意之趣了。發(fā)展至當(dāng)代，白描又有了不同的面貌，發(fā)展出了一套完整的工筆畫。白描人物在現(xiàn)代也是藝術(shù)轉(zhuǎn)型趨勢(shì)的一部分。通過題材的更新，白描這一古老的中國(guó)傳統(tǒng)審美情趣的藝術(shù)形式，正逐漸開啟新的篇章，在與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合中，重新審視了現(xiàn)實(shí)意義，正如姜寶林標(biāo)新立異創(chuàng)造的當(dāng)代“白描”，是人們所不熟悉的繪畫形式，恰恰是藝術(shù)形式進(jìn)步的重要步驟。閃耀著智慧的光芒，不凡的創(chuàng)意，是對(duì)傳統(tǒng)白描創(chuàng)造性的繼承與發(fā)揚(yáng)。對(duì)于當(dāng)代白描人物畫的發(fā)展，我們還是要以傳統(tǒng)文化為基點(diǎn)，將作品的文化訴求與當(dāng)代文化的語境結(jié)合在一起。白描人物的全面發(fā)展是相應(yīng)的語言形式和視覺形式的統(tǒng)一，走線現(xiàn)代是白描人物還沒有完結(jié)的，正在進(jìn)行著的、變化著的，有著永恒生命力的中國(guó)藝術(shù)。