姚其紅
(浙江紡織服裝職業(yè)技術學院時裝學院,浙江寧波 315211)
旗袍是中華民族傳統(tǒng)服飾,由滿族女性的袍服演變發(fā)展而來,受到眾多女性的追捧,國外不少服裝設計大師的作品中會借鑒旗袍這一東方設計元素。例如畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術學院的時裝設計大師約翰·加利亞諾,在加入Dior 品牌的第一年就展出了以旗袍、雙魚、錦緞等中國元素為主題的東方風情系列女裝。旗袍特有的氣質(zhì)和韻味經(jīng)久不衰,國內(nèi)服裝設計師更是孜孜不倦地對旗袍進行再設計,結合當下的審美、流行、新材料,利用形式美法則對旗袍進行局部結構改變、整體造型設計、裝飾工藝點綴、數(shù)碼印花裝飾等各種嘗試,不斷豐富旗袍的樣式。
服裝手繪是服裝設計中一種裝飾細節(jié)表現(xiàn)的手法,是指用紡織品專用顏料在衣服、帽子、鞋子、包等服飾品上面畫圖案,在不影響服裝使用性能的基礎上,增添其美觀性、獨特性、創(chuàng)意性和設計感。服裝的圖案可以寫實或抽象,如人物、花卉、建筑、風景或裝飾紋樣。手繪一般采用純色的面料和對人體無害的顏料,同時要求水洗不掉色。專業(yè)手繪顏料一般使用紡織品顏料,可根據(jù)需要進行調(diào)色。
中國寫意畫是中國畫(簡稱“國畫”)的一種表現(xiàn)方法,在美術領域中自成一體,是符合中國傳統(tǒng)審美的繪畫。其用毛筆、墨和國畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫,歷史悠久、源遠流長,經(jīng)過了數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展。此畫之道在于:畫由心而生、隨性而發(fā)、隨情而動,不拘泥于細節(jié),意勝于形,有“以形寫神,以神寫意”之說。
中國畫因為技法不同分為寫意畫和工筆畫。而寫意畫的技法特點在于用筆,講究“骨法用筆、以書入畫”的技巧。這里的“骨法”是指表現(xiàn)題材的神形結構;“用筆”則是指用筆的方法、技巧和藝術表現(xiàn)。“骨法用筆”的內(nèi)涵是十分豐富的,不僅要用筆表現(xiàn)題材的基本結構、神韻,還要表現(xiàn)繪畫者的主觀情感和藝術創(chuàng)作風格。在寫意畫中,筆墨的運用還有獨立的審美價值和情趣。寫意畫的線條表現(xiàn)要有節(jié)奏、徐急、枯濕、濃淡、飛白,用墨要濃淡相宜,濃破淡,淡破濃,筆法、墨法的運用要相得益彰。這是寫意繪畫的創(chuàng)作者所必須掌握的表現(xiàn)手法[1]。
旗袍的立領、門襟、開衩、盤扣、廓形給人優(yōu)雅迷人的感覺。旗袍發(fā)展至今仍然受到人們的喜愛,就在于旗袍有著東方古典之神韻,這點與中國寫意畫的氣韻十分吻合。中國寫意畫講究意境的表達、畫面整體的氣勢、筆墨的淋漓、運筆的縱橫和氣骨的俱盛等特點,與旗袍東方古典美的氣韻非常契合。在旗袍設計中融入寫意手繪元素的藝術形式,從狹義的角度來說,是以旗袍為畫布,完成與設計主題相吻合的寫意畫內(nèi)容;從廣義的角度,即為旗袍增加美感,提升旗袍設計的內(nèi)涵和韻味。因此,寫意畫元素在旗袍設計中的創(chuàng)新表現(xiàn)能提高旗袍的視覺感。這從旗袍的創(chuàng)新設計角度來看是較好的設計切入點,運用時可以從以下5方面進行考慮。
寫意畫題材的選取是旗袍與中國寫意畫結合的首要條件和關鍵因素,讓設計師有更廣闊的設計空間表達設計意圖和進行旗袍的創(chuàng)新設計。中國寫意畫創(chuàng)作的題材一般以花鳥、山水、石、禽獸、人物為主。眾所周知的有齊白石的蝦、蘇軾的竹、徐悲鴻的馬等,寫意畫大師們選取的題材、手法和筆墨風格不盡相同,又賦予了各自的感情和人格色彩,因此各具魅力,體現(xiàn)出了大師們特有的藝術才華。選取寫意畫的題材時,要契合設計的主題和意圖,將其手繪在旗袍上,把旗袍的創(chuàng)意和設計感體現(xiàn)出來。只有手繪的圖案與旗袍設計的風格相統(tǒng)一,才能達到最佳效果。同時也要根據(jù)穿著目的、場合、穿著者的氣質(zhì)等因素進行創(chuàng)新設計。石、竹、山水圖案在旗袍上的表現(xiàn)見圖1。
圖1 石、竹、山水圖案在旗袍上的表現(xiàn)(魯海波繪)
寫意畫的題材也可以看作旗袍設計的圖案元素,在旗袍的創(chuàng)新設計中離不開其在旗袍中的整體布局。旗袍的款式與廓形比較固定,因此圖案設計常用的部位主要為領子、門襟、袖口、下擺、前臀位、裙擺、背部,也可以鋪滿整件旗袍。圖案的布局方法也同樣重要,可以根據(jù)上述圖案布局的位置特征,運用局部、殘缺、平鋪等布局手法將要表現(xiàn)的圖案與部位結合起來,這也是手繪圖案比機印、數(shù)碼印更顯靈活之處,甚至設計者可以邊畫邊調(diào)整圖案的造型和位置。只要圖案與旗袍能完美地呼應和融合起來,就能達到很好的創(chuàng)新效果。寫意畫在領子、前臀位的表現(xiàn)見圖2。
圖2 寫意畫在領子、前臀位的表現(xiàn)(魯海波繪)
手繪寫意畫對面料有一定的要求,通常為棉、麻、絲(素縐緞、喬其紗、真絲綃等)等材質(zhì)。但這樣的面料選擇比較單一,因此可以巧妙地利用織物表面的肌理或組織結構和寫意畫的圖案結合起來設計,這樣會產(chǎn)生獨特的設計效果。也可以在完成寫意圖案的繪制后,結合設計的風格,運用珠子、珠片、水鉆、流蘇等裝飾材質(zhì)進行二次設計,會給人較強的設計感和時尚感。
手繪與寫意畫融合的技法運用于旗袍設計的創(chuàng)新時,用好色彩的搭配能深化設計的主題,增強寫意圖案的既視感。因此要根據(jù)主題確定色調(diào),不同題材的寫意畫色彩的表現(xiàn)不僅要烘托設計的主題、目的,還要與旗袍本身的色彩相呼應或形成和諧的搭配。如表現(xiàn)石、竹、蘭等題材的寫意畫色彩一般比較清雅,圖案與旗袍的整個色調(diào)可以偏灰綠、灰藍;牡丹、荷花等題材的寫意畫適合表現(xiàn)優(yōu)雅、古典之美的旗袍,圖案和旗袍的色彩可以運用一些夸張的對比色,如玫紅、大紅、綠色、白色之間的搭配。
機械與數(shù)碼印花技術的出現(xiàn)與發(fā)展使服裝設計中出現(xiàn)了大量的印花,不僅大大降低了服裝生產(chǎn)成本,也為時裝和旗袍的設計提供了更多設計的創(chuàng)意和豐富的素材。在瞬息萬變、渴望追求時尚的當下,手繪技法因其自由、個性、不重復的特點成為旗袍設計中極具創(chuàng)新表現(xiàn)的裝飾手法,與中國寫意畫風格相融合,將會掀起旗袍新時尚的浪潮。但如果只是在傳統(tǒng)旗袍上將寫意畫照搬照抄,這樣的設計將失去新意,因此要在旗袍上創(chuàng)新運用手繪與寫意畫的風格,無論是款式的設計,還是圖案的選題都要結合當下的流行風格進行創(chuàng)新。
總之,中國寫意畫與旗袍的東方古典美的氣韻非常契合。寫意畫元素在旗袍設計中的創(chuàng)新運用,既能提高旗袍的視覺感,又能將設計師或者手繪者的設計情感融入作品中,從而達到旗袍設計的新境界。