《復(fù)興之路》中的許多篇章都是結(jié)合多種音樂手段對舞蹈表演進行強化和渲染，加深了觀眾的理解和印象。舞蹈表演選用了多種音樂形式進行創(chuàng)作，如管弦樂、民族樂、戲曲音樂和芭蕾舞音樂等，音樂的烘托和渲染使得整體舞臺極具藝術(shù)感染力。本文基于《復(fù)興之路》分析音樂在舞蹈表演中的應(yīng)用，其主要體現(xiàn)在烘托氛圍、塑造性格、調(diào)動情緒和拓展表演空間四個方面。

一、定下表演基調(diào)，烘托整體氛圍

音樂曲調(diào)和強度變化在很大程度上影響著舞蹈表演風(fēng)格和動作的設(shè)計，從而為整體的舞蹈表演定下基調(diào)。音樂和舞蹈表演互相配合、影響，分別從聽覺和視覺方面帶給觀眾不一樣的體驗。只有在此基調(diào)和氛圍之下設(shè)計舞蹈動作，表演才會和諧統(tǒng)一，令觀眾沉醉于作品中。

在《復(fù)興之路》的第四篇章《大潮曲》中，為了表現(xiàn)家庭聯(lián)產(chǎn)承包責(zé)任制這一重大改革給農(nóng)村帶來的積極影響，創(chuàng)作者用《在希望的田野上》這首膾炙人口的歌曲作為背景音樂，歡快流暢的曲風(fēng)奠定了舞蹈表演活力輕快的基調(diào)，烘托出斗志昂揚、充滿希望的氛圍。舞蹈動作的編排根據(jù)歌曲節(jié)奏變化的特征，融合了東北秧歌的動作素材，以膠州秧歌為主，展現(xiàn)了農(nóng)村一派勤勞樸素、充滿生機的新氣象。舞蹈表演與音樂相結(jié)合，突出歌曲中的重拍和句尾的延長音，使整體的效果和諧統(tǒng)一，洋溢著歡快的氣息。

二、強化風(fēng)格特色，塑造人物性格

音樂能夠強化舞蹈表演的風(fēng)格，使其特色更加鮮明。節(jié)奏作為音樂的基本要素，能夠直接決定舞蹈動作的韻律和演員的形態(tài)特點。隨著音樂節(jié)奏的變換，合著音樂節(jié)拍的舞蹈動作更加具有感染力。音樂節(jié)奏作為舞蹈表演的一個重要影響因素，往往通過強弱和切分等手段突出舞蹈表演中的風(fēng)格特色和人物特征。

《復(fù)興之路》中，沈培藝在表演《為了母親》這一段舞蹈中，并沒有運用特別高超的舞蹈技巧，舞蹈段落也并不十分完整，相反，她主要依靠近似啞劇的表演和抒情化的動作來塑造母親的形象。本段舞蹈以《黃河頌》主旋律的變奏為開始，既為舞蹈表演者奠定了抒情和深沉的情感基調(diào)，又把黃河暗喻為中華民族的母親河。表演者沈培藝的一呼一吸皆與音樂的“氣口”相符合，即以氣息來帶動舞蹈動作進行表演，在舞蹈表演的情緒起伏與音樂色彩變換相配合的同時，舞蹈表演的結(jié)構(gòu)映襯著音樂的結(jié)構(gòu)，抒情化的舞蹈動作與《黃河頌》的深沉基調(diào)共同呈現(xiàn)了母親的性格形象。

《復(fù)興之路》的第五篇章《中華頌》中需要融合包括蒙古族、壯族、苗族、藏族等多個少數(shù)民族的舞蹈特色進行表演。舞蹈表演者沒有使用維吾爾族舞蹈中經(jīng)常出現(xiàn)的三步一抬之類的動作來表現(xiàn)摘葡萄，相反，表演者在一個相對靜止的造型上調(diào)整自己的呼吸，加上眼神和肩部律動，準(zhǔn)確地與音樂節(jié)奏相符合，以不舞的形式來表現(xiàn)維吾爾族舞蹈獨有的特色和風(fēng)格，使人物非常形象、生動。

三、調(diào)動演員情緒，深入觀眾內(nèi)心

音樂具有很強的深入人心的特點，欣賞者非常容易在音樂的帶動下與自己內(nèi)心的感受形成強烈的共鳴。舞臺表演者基于對表演內(nèi)容的深刻理解和感受，會跟隨音樂調(diào)動自己的情緒。好的音樂可以增加舞蹈表演的感情色彩，幫助觀眾理解舞蹈動作的內(nèi)容和情感，使舞蹈表演更加生動、更有魅力。音樂為舞蹈表演者與觀眾之間搭建起一座情感共鳴的橋梁，拉近了舞蹈表演者和觀眾的距離，讓他們呼吸一致，情緒相互感染。

《復(fù)興之路》中的《長征路上》，由著名男高音歌唱家賈世駿演唱《長征組歌——紅軍不怕遠征難》。在一段緊張的管弦樂段之后，悲壯、悠遠的男高音唱出“雪皚皚、野茫茫，高原寒……”，同時舞臺上6名紅軍戰(zhàn)士扛起一面紅旗，頂風(fēng)冒雪，相互之間緊緊相依、牢牢支撐。紅色的旗幟迎風(fēng)飛揚，戰(zhàn)士們不畏艱難困苦，迎著風(fēng)雪昂首挺立。忽然，一陣狂風(fēng)暴雪，戰(zhàn)士們隨著旗幟失重而傾倒，儼然如同貼著雪山飛翔。6名戰(zhàn)士共同營造出革命理想高于天的奮斗精神，將整個紅軍戰(zhàn)士的形象詩化到崇高的精神境界。接著，伴隨管弦樂強烈的節(jié)奏，渾厚的合唱加入，展現(xiàn)了險惡環(huán)境下，紅軍戰(zhàn)士不屈的斗志，調(diào)動了觀眾的情緒。在最后“革命理想高于天”這樣豪情壯志的合唱中，舞臺上演員們的情緒和臺下的觀眾一起達到了高潮?；趾瓯瘣淼囊魳坊{(diào)結(jié)合意象化的舞臺表演手法，烘托出凌駕于個人情感之上的民族大義情懷和投身革命的悲壯情緒。

四、拓展表演空間，升華作品主旨

音樂與舞蹈都被稱作時間的藝術(shù)。兩者對于速度和節(jié)拍的把握都非常重要，其不同之處是，音樂通過聽覺表現(xiàn)出來，而舞蹈則通過視覺來展現(xiàn)。人們欣賞舞蹈表演時要結(jié)合音樂，看二者是否交相輝映、水乳交融，并從音樂入手來挖掘和拓寬舞臺表演的空間。

《復(fù)興之路》中的許多片段都體現(xiàn)了音樂對舞臺表演空間的拓展作用。比如由覃江巍、山翀共同表演的《海峽愿景》，其主旨在于表現(xiàn)人們對兩岸統(tǒng)一的強烈期望。面對這樣極具有邏輯性和抽象性的主題，創(chuàng)作者運用旋律性比較強的音樂，為觀眾描繪了美好且溫情的場面。在音樂的渲染下，兩位舞蹈演員流暢的舞蹈動作也突破了戲劇表演的局限性，拓寬了其發(fā)揮的空間。以2008年汶川地震為背景創(chuàng)作的《呼喚》，在驚天動地的地震聲中，憂傷的歌聲從遠處傳來：“傾聽你的呼吸，感受你的心跳……”舞臺上，解放軍戰(zhàn)士奮力搜索和救出被掩埋在廢墟下奄奄一息的年輕小女孩，在救援者的努力下，給在黑暗中垂死掙扎的年輕小女孩鋪就出一條掙脫黑暗走向光明的生命之路，延伸出生命接力的意象。這在場景再現(xiàn)的基礎(chǔ)之上，拓展出了更深遠的隱喻，帶給觀眾無盡的思考和感悟。在《紀(jì)念碑》這一片段中，明亮的銅管號角引出大合唱，反復(fù)吟唱“人民英雄”四個字，拉開莊重嚴(yán)肅的祈禱序曲。忽然，音樂轉(zhuǎn)換為行進節(jié)奏，在男低音歌唱者巧妙構(gòu)思的吟唱中，由堅定有力的鼓聲推動，不斷進入更高的音域，高潮接踵而至，直到巔峰。在舞臺上，舞蹈演員用自己的身體共同筑起一座紀(jì)念碑，此時，在歌聲與樂器的和諧交響鳴奏下，無數(shù)英雄烈士的名字在屏幕上一一展現(xiàn)，密密麻麻地排列，帶來強烈的視覺沖擊力。觀眾沉浸在這莊嚴(yán)肅穆、崇高悲壯的現(xiàn)場氣氛中，從內(nèi)心深處升騰起一股強烈的信仰正氣，在音樂終止時直沖云霄。

五、結(jié)語

音樂對于舞蹈表演具有重要的作用。人們在慶祝佳節(jié)、心情愉悅時總是手舞足蹈、載歌載舞，可見聲音與動作往往是同時出現(xiàn)、密不可分的。作為一種共生的藝術(shù)，音樂和舞蹈在對生命深層感悟的基礎(chǔ)之上進行完美融合。在音樂舞蹈史詩作品中，音樂包含并決定了舞蹈表演的結(jié)構(gòu)、基調(diào)、特色、感情和氣質(zhì);舞蹈表演的有序進行必須是在音樂的基礎(chǔ)之上，在音樂對舞蹈表演進行傳神的表達之后，舞蹈表演的意義得以升華和體現(xiàn)。對《復(fù)興之路》分析之后可知，舞蹈演員不僅要與音樂的節(jié)奏合拍，還要在音樂中體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，表達出強烈的情感，使作品的風(fēng)格得以展現(xiàn)，意義得到升華，留給觀眾更多的想象空間。音樂對舞蹈表演發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，只有將兩者完美融合，作品的表達和呈現(xiàn)才算完整，從而為觀眾帶來聽覺和視覺上的雙重享受。

（福建海洋職業(yè)技術(shù)學(xué)校）

作者簡介：徐春貞（1978-），女，福州閩清人，本科，中學(xué)一級教師，現(xiàn)擔(dān)任中職音樂教師，研究方向：中職教育公共藝術(shù)音樂教學(xué)的改革與創(chuàng)新。