劉東瀛先后畢業(yè)于東北美專附屬中學和魯迅美術學院中國畫系，受過系統(tǒng)、嚴格的美術訓練，有扎實的繪畫功底。日本留學的經(jīng)歷使得她在繪畫創(chuàng)作時將中國傳統(tǒng)繪畫的含蓄與日本繪畫的裝飾性進行巧妙糅合，她的工筆花鳥畫透露出純真的情感、清新的色彩、流動的韻律，以及那凈化了的東方情調(diào)。

一、“意趣”的再生

劉東瀛的工筆花鳥畫作品將多種藝術元素相融合，體現(xiàn)了“海納百川”之后“為我所用”的“渾然天成”，以東西方藝術元素為支點，激發(fā)其自身潛在的藝術能量。劉東瀛創(chuàng)作的《紅葉圖》《百合花》《龜背竹》，以及其他許多小品畫作，皆構思巧妙、意趣橫生。縱觀其畫面的置陳布勢，以及微觀落筆處的具象花形鳥形態(tài)刻畫，既有宋畫嚴謹周密、細膩雅致的藝術風姿，又融合了明清及近現(xiàn)代的多種繪畫手法，在融會貫通之際彰顯其清新飄逸、雋永雅格的藝術風采。劉東瀛雖身居鬧市斗屋，然而心有廣袤無垠的空間和鄉(xiāng)村野逸的情趣，是一朵飽滿綻放、永不凋零的藝術之花，映照其自身一派清明世界。一切造型手段、繪畫技巧都以此為基準，最終繪制成和諧、通透的藝術作品。自身的天性流淌于輕松自如的筆端，不是被動桎梏于繪畫技巧，而是主觀把握、甄選、創(chuàng)造。劉東瀛的創(chuàng)作已經(jīng)衍變?yōu)樾撵`的變化過程，把寫意畫常用的灑脫自如的創(chuàng)作手法引入工筆畫的藝術創(chuàng)作中，是“意筆”的顯現(xiàn)，是“意趣”的再生。

二、“意態(tài)”的表現(xiàn)

劉東瀛于1984年創(chuàng)作的《園邊即景》，顯露出真切、自然的情感，葉子以沒骨的手法進行描繪，花青與胭脂的水漬碰撞，顏色或濃或淡，墨色層次豐富，淺淡的色調(diào)彰顯日光散落的氤氳與恬淡的氣氛，靜中寓動、光色輝映。劉東瀛善于從身邊的尋常之景中汲取創(chuàng)作靈感?？梢哉f，她的諸多作品是通過周遭事物錘煉而成的筆墨精粹，如《貴妃果》，描繪的是盛夏時節(jié)，顆顆飽滿的荔枝垂掛于枝頭的景色。畫家以沒骨筆法暈染出葉子的形態(tài)，黃色與綠色的水漬碰撞，凸顯豐富的色彩質(zhì)地與物質(zhì)質(zhì)感，葉子的主要脈絡部分做留白處理，有靈動的效果，再以細筆勾勒出部分葉脈，使整幅作品呈現(xiàn)細膩的藝術技巧與細節(jié)。作品《初雪》中，畫家描繪了寒冬時節(jié)兩只家雀佇立于枝頭的情景。畫家先以赭石與胭脂互相調(diào)和，描摹出樹葉枯黃之感，以線勾勒出樹葉的殘破，葉子的真實質(zhì)感便顯現(xiàn)出來了。葉脈的留白處理與皚皚白雪相呼應。前方的枝干粗壯、寫實，后方略帶暈染，有西方透視的視覺效果。畫家綜合運用了沖、融等多種藝術處理方法，落筆快速、絕不拖沓，細致描摹處獨具匠心，淋漓灑脫之筆意與細膩豐富之雕琢相輔相成，賦予這類作品濃厚的生活氣息。另一幅《雙雞圖》，以情融景，畫得很有神采。柞葉前色后墨，墨色相溶、自由流動、虛空靈動。畫面各個部分之間的界限隱沒于朦朧的色彩中，簡繁對比、意氣相映，透露出物我合一的純真情感，是從現(xiàn)實中抽離出的高度凈化和深沉的精神靈境。

花鳥畫創(chuàng)作的“造境”是畫家通過對自身所見自然之景的理解、提煉、升華，重塑心中所想之景，并使之躍然紙上的過程。在劉東瀛的藝術作品中，花鳥畫不再是所謂刻板、一絲不茍的形態(tài)表現(xiàn)，而是符合時代語境下的筆墨風格。豐坊的《筆決》云：“書有筋骨血肉，筋生于腕，腕能懸，則筋骨相連而有勢。骨生于指，指能實，則骨體堅定而不弱?！眲|瀛筆下的四季花卉、鳥獸走禽并非世俗審美下的簡單描摹，她的沒骨之法以意趣為宗，是鮮活生動的“意態(tài)”表現(xiàn)，是現(xiàn)實生活與抒情達意的巧妙糅合，是對平和、轉(zhuǎn)瞬即逝的生活的記錄。

三、中西結(jié)合

20世紀以來，康有為、陳獨秀、魯迅等人皆認為中國畫的革新改良應當參照西洋畫的寫實精神。而花鳥畫尤其是工筆花鳥畫的突破難度最大，一是因為歷代留傳下來的工筆花鳥畫作品比較多，其繪畫語言有較為嚴格的程式，要超越和突破有相當大的難度;二是因為傳統(tǒng)花鳥畫題材相對固定，束縛了它的創(chuàng)新。

花鳥畫用筆方式的發(fā)展可以從兩個視角來看：一是技法形態(tài)的演變，從早期單純的描摹性用筆，到以顧愷之為代表的精細、流暢的用筆方式，再到具有寫意意味的花鳥畫對用筆的書法性追求;二是理論認識的發(fā)展，花鳥畫用筆的意義、內(nèi)容和追求方向這三個方面理論的發(fā)展和完善。20世紀的眾多藝術家在融合中西方的藝術理念方面提出了諸多建議，劉東瀛則將日本畫的技巧與中國畫的傳統(tǒng)精粹巧妙融合，既能回望傳統(tǒng)，又能比較東西方藝術的不同，是一位眼界開闊，對待藝術創(chuàng)作兼具包容性、融合性的畫家。

20世紀五六十年代，劉東瀛先后在東北美專附中和魯迅美術學院接受了近10年的系統(tǒng)美術教育。學習的過程中，她師從趙夢朱、鐘質(zhì)夫、晏少翔、季觀之等，既擁有一個足夠從容的兼習中西的學習過程，又從諸位傳統(tǒng)畫家的傳授得以親炙“傳統(tǒng)”。劉東瀛廣泛借鑒古人筆墨之所長，主要以宋代花鳥為推崇，臨摹宋代花鳥小品，遵循其嚴謹繁復制作程式是現(xiàn)今學習花鳥畫的必經(jīng)之路。她還臨摹過陳老蓮、惲壽平、任伯年、于非闇等眾多名家之藝術典范，于這些作品中感悟深厚的傳統(tǒng)精粹與不同藝術技法的相互碰撞，以及傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)典的語言程式，并將其應用于自身的藝術創(chuàng)作中。她將自己對生活與自然的天然感悟進行藝術呈現(xiàn)，最終尋找到屬于自己的藝術語言筆墨規(guī)律。

劉東瀛注重“以形寫神”“情景交融”，她在平凡質(zhì)樸的生活中書寫女性藝術家特有的豐富情感基調(diào)與生命之歌。無論是工筆，還是寫意，劉東瀛皆能取其精髓加以融合，她的繪畫藝術手段豐富，工筆、沒骨等諸多繪畫技巧蘊含在藝術表達中，突破了傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)形式。她熟稔地將白描、沒骨等繪畫技巧運用于創(chuàng)作中，借以水彩、素描等因素的相互融合，使藝術作品具備文人特有的書卷氣以及鮮明的時代特征，她的作品展現(xiàn)了事物本身的真實屬性，同時又兼具高于生活的藝術處理，于自然中探尋生活的真趣。

四、結(jié)語

劉東瀛的工筆花鳥畫作品將尋常之物通過自己的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)化為不拘常規(guī)、平和自然的藝術風貌。無論她的作品題材是人物、山水，還是花鳥，藝術語言抽象或具象，皆在利用物形之間的排列關系所形成的視覺空間，運用留白等中國繪畫技巧，從而達到極富視覺性與深刻文化內(nèi)涵的畫面效果，令觀者有所感、有所指、有所游、有所體悟。中西結(jié)合，以意趣為宗，這正是劉東瀛將“工筆”與“寫意”相結(jié)合表達的自己的宇宙觀，以及對于現(xiàn)當代花鳥畫多角度、多方位的藝術審視。劉東瀛通過筆端的描繪賦予生命新的藝術語言與品格，以傳統(tǒng)繪畫的韻律和特有的東方詩意美感，演繹出自然與自我的完美過渡與融合，以充滿現(xiàn)代意味的構圖和藝術語言，彰顯藝術生命的活力與無限創(chuàng)造性。

（哈爾濱師范大學美術學院）

作者簡介：閆智開（1990-），女，黑龍江哈爾濱人，博士研究生，研究方向：中國傳統(tǒng)繪畫藝術。