2020年10月,《樓頂?shù)脑≌摺防L制完成,從初步設(shè)想到最終完成經(jīng)歷了三年時間,三年來不斷思考和推敲這件作品最終要以何種圖式呈現(xiàn)。從表象來看,這件作品描繪的是在一個明媚的午后,人們在灑滿陽光的樓頂浴池中暢游的畫面。近景是正在水中嬉戲的人群,有的潛泳,有的自拍,有的在俯瞰城市;中景是喧囂繁華的都市樓群;遠(yuǎn)景是一望無際的海洋和映著天光的群山,上空是碩大的云朵和廣闊燦爛的天空,呈現(xiàn)一派靜謐之氣。
一件藝術(shù)作品的完成,需要經(jīng)過反復(fù)地錘煉,《樓頂?shù)脑≌摺纷畛醯臉?gòu)圖只是一個單人背影,延續(xù)了以往“都市”母題的創(chuàng)作思路,隨著思考的不斷深入,漸漸有了新的認(rèn)識,我試圖突破以往固定的構(gòu)圖模式,做一種新的嘗試,在以往作品中表現(xiàn)孤獨(dú)時,多采用單人的構(gòu)圖形式,單人并不是孤獨(dú)的唯一象征,在多人的對比中依然可以表現(xiàn)孤獨(dú),甚至?xí)⒐陋?dú)感襯托得更加強(qiáng)烈。于是,由單人增加至三個人物的組合,近似于方形構(gòu)圖,視覺張力隨之增強(qiáng),但是仍然不能滿足表達(dá)的強(qiáng)烈欲望,人物的數(shù)量依舊可以增加。因此,我將畫面橫向拉長呈手卷狀,在橫向的構(gòu)圖中可以左右安排較多的人物,同時突破當(dāng)下展覽中以方形構(gòu)圖為主的固定模式,這一變化不但使畫面容下更多的人物,而且與傳統(tǒng)的手卷有所關(guān)聯(lián)。然而,一個畫家的審美習(xí)慣往往會對創(chuàng)作思路產(chǎn)生潛移默化的影響,至少在某一階段這種潛在的影響是存在的。我熱衷于表現(xiàn)海闊天空的視覺感受,雖然手卷式的構(gòu)圖略有新意,但與內(nèi)心的審美習(xí)慣并不相符,甚至一度感到有種莫名的窒息感,構(gòu)圖被再次否定。此時,我想起了身處內(nèi)蒙古草原和西藏湖邊仰望蒼穹時,那種刻骨銘心的感覺,空曠、浩瀚,想到了我的碩士研究生導(dǎo)師孫志鈞老師的草原系列作品,人置身于草原時,那種博大、寧靜、蒼茫之中透著一絲絲孤獨(dú)?;诖?,在符合審美的基礎(chǔ)上我將天空面積加大,畫面不僅富有張力,而且給人以心曠神怡之感,遼闊的空間感與內(nèi)心的表達(dá)相得益彰。
在人物形象與動態(tài)的選擇上頗費(fèi)一番周折,與水親近是兒時的生活體驗(yàn),無論是門前的沙河還是幾公里外的大海,都有著美好的回憶。然而當(dāng)描繪水中人物的具體動態(tài)時,卻束手無策。為此,我多次到海水浴場和水上樂園,觀察并記錄水中人物的各種動態(tài)和形象,畫了大量的速寫和小草圖,根據(jù)畫面的需要,選擇與內(nèi)心表達(dá)相契合的形象。在人物的造型上,采用概括的手法描繪人物的外形。讀博期間,我的博導(dǎo)陳孟昕老師多次談到繪畫形式語言的問題,陳老師對于造型和色彩有著深入的研究,提倡主觀意識,讓我有了從客觀寫生造型到主觀意象造型的重新認(rèn)識。陳老師說,中國畫是意象的造型觀,夸張、變異、抒情,具有寫意的精神,與西方寫實(shí)繪畫不同,造型貴在似與不似之間,在于“造”,在物象體貌上尋找夸張、變異的根據(jù)與相應(yīng)的特點(diǎn),將形象典型化會更加神似,造型要富有藝術(shù)性而不是照搬對象。這對我突破固有觀念,形成新的造型觀有著重要的影響。
《樓頂?shù)脑≌摺返牧硪粋€突破是在色彩的運(yùn)用上,打破對固有色的認(rèn)識,色彩不是客觀的描繪,需要根據(jù)情感表達(dá)而主觀駕馭色彩,區(qū)別于客觀物象的色彩是判斷一件作品藝術(shù)性高低的重要標(biāo)準(zhǔn),在色彩體系中,冷色調(diào)常被認(rèn)為是孤獨(dú)的象征,但是在這件作品中,我嘗試運(yùn)用強(qiáng)烈的冷暖對比來表現(xiàn)孤獨(dú)。將藍(lán)、黃兩種色彩并置,藍(lán)色的天空被主觀處理成黃色,與水面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比,在矛盾中追求色調(diào)的統(tǒng)一,正是基于新的嘗試,讓我對色彩有了新的認(rèn)識,并成為一個重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。《藝術(shù)的故事》的作者貢布里希曾經(jīng)說過:“我們都傾向于把傳統(tǒng)的形狀或顏色當(dāng)作不二法門。孩子們往往以為天上的群星必然是五角星的形狀,雖然它們并非如此。堅持畫中的天必湛藍(lán)、草必青青的人就跟那些小孩子相差無多。他們只要看到畫面上出現(xiàn)了別的顏色就義憤填膺……可是一旦藝術(shù)家擺脫出來,就能創(chuàng)作出振奮人心的作品?!笨梢?,突破固有思維或許能開啟一扇全新的大門。
“光”在畫面的運(yùn)用,是我多年來始終探索的一個重要的繪畫語言,在觀念表達(dá)和意境的營造上都起到了舉足輕重的作用,無論是自然光還是人造光,都被賦予某種象征意義。我對光的運(yùn)用既區(qū)別于純寫實(shí)的現(xiàn)實(shí)描繪,又區(qū)別于超現(xiàn)實(shí)的畫面形式,也不同于西方印象派中科學(xué)的光色方法,而是一種意象中的光,打破統(tǒng)一光源的束縛,傾向于主觀臆造的光,呈現(xiàn)出光照無常、欲真又幻的視覺效果?!稑琼?shù)脑≌摺芬廊谎永m(xù)了“光”的運(yùn)用,但突破了以往用空白或白顏色來表現(xiàn)光的方式,取而代之的是用色彩來表現(xiàn),運(yùn)用黃色來表現(xiàn)波光粼粼的水面效果,色光的運(yùn)用既與天空的色彩相呼應(yīng)又蘊(yùn)含在統(tǒng)一的色調(diào)之中。
隨著對繪畫的不斷認(rèn)識,我會嘗試更多的繪畫語言。2015年開始鐘情于對水的表現(xiàn),從《遺落之花石綱系列》到《悠遠(yuǎn)的號角》、從《樓頂?shù)脑≌摺返健逗u的黎明》,都是光與水的表現(xiàn)。對于《樓頂?shù)脑≌摺范?,水的畫法借鑒了馬遠(yuǎn)的作品《洞庭風(fēng)細(xì)》中的元素,水紋呈現(xiàn)由近及遠(yuǎn)、由實(shí)到虛的空間效果。水的面積約占了畫面三分之一的位置,將人物整體統(tǒng)一在水中。
《樓頂?shù)脑≌摺繁M管選擇了具象的人物,卻不是再現(xiàn)性的描繪,我習(xí)慣在畫面中注入某種特別的感受,能夠引起觀者的思考,所表達(dá)的情感遠(yuǎn)非表象的呈現(xiàn),試圖擺脫記錄具體生活場景和人物的直觀表述,讓其成為表現(xiàn)精神性的載體,略帶傷感的孤寂和大自然的神秘感,這種復(fù)雜的感覺只有置身其中才能有所領(lǐng)略。畫面的右下角,于水面波光最耀眼處的青年,是畫家的自我寫照,他的狀態(tài)與周圍格格不入,此刻的沉思正是畫面要表達(dá)的核心所在,暫且稱之為“光中的人”,他不是單純地指某一個人,而是代表每一個人在某時某刻的特定狀態(tài)。都市生活難免被周圍嘈雜的環(huán)境所干擾,但守住一顆安靜的內(nèi)心,即便在浮躁的都市中仍然可以享受一份美好的孤獨(dú)。所謂身處繁華,心生孤獨(dú),孤獨(dú)不是消極的表現(xiàn),是一份態(tài)度,在塵世中安靜下來,沉淀自我。
藝術(shù)家需要孤獨(dú),在孤獨(dú)中思考才能更好地突破,而每一個人在繁忙的工作之余,是否也需要卸下面具與內(nèi)心獨(dú)處。孤獨(dú)感的詮釋因人而異,作為在都市打拼的年輕人,對都市生活的感觸最為深刻,我們的心靈歸宿在哪里,相信每個人的內(nèi)心都是五味雜陳。《樓頂?shù)脑≌摺犯嬖V我們學(xué)會享受孤獨(dú),“光中的人”正是青年群體的個體,以小見大,折射出當(dāng)下同齡人的生存狀態(tài),用小我的經(jīng)驗(yàn)映射大我的時代,關(guān)照內(nèi)心,表達(dá)人文關(guān)懷。
《樓頂?shù)脑≌摺返膭?chuàng)作過程,讓我明白形式語言是為了表達(dá)的思想情感而存在,不能為了形式而形式,也不存在所謂的公式化樣式。思想性是藝術(shù)作品的終極追求,藝術(shù)需要遵從內(nèi)心去功利化的虔誠表達(dá),敢于突破固有思維,在思考中探索,對一個畫家來說至關(guān)重要。
作品《樓頂?shù)脑≌摺穮⒓印暗谑粚萌珖すP畫作品展”,被中國美術(shù)家協(xié)會評為“入會資格作品”并被收藏,同時被中國工筆畫學(xué)會評為“優(yōu)秀創(chuàng)新獎”,如期在中國美術(shù)館展出,算是這件作品的一個完美歸宿吧。
王玉曉
中國藝術(shù)研究院在讀博士、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、北京美術(shù)家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫會會員、國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才。
作品入選第十一屆全國工筆畫作品展,全國第三屆現(xiàn)代工筆畫作品展,“萬年浦江”全國工筆畫作品展,“悲鴻精神”第二屆全國中國畫作品展,“同心筑夢”第二屆中國民族美術(shù)雙年展,“多彩中國夢”2014·中國百家金陵畫展,“相聚宜興”全國工筆畫作品展,“墨韻嶺南”全國中國畫作品展等展覽。
出版有《85后水墨派——工筆卷》《中國當(dāng)代學(xué)院派畫家——王玉曉卷》。
作品發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)界》《美術(shù)報》等報刊。