夏建國

一、加里·摩爾與他的布魯斯音樂

1970年，加里·摩爾的第一支著名樂隊——強力三人組合（Skid Row）于與CBS公司簽約。同期，加里·摩爾搬到都柏林，與這支樂隊合作推出3張唱片，并到美國幫助奧爾曼兄弟（Allman brother）和許多其他樂隊建立了他們的音樂事業(yè)。不久，加里·摩爾重組瘦李奇樂隊（Thin Lizzy），并在1978年開始了名為“黑玫瑰”（Black rose）的巡回演出，所到之處，均大受歡迎。

1979年，加里·摩爾憑借由自己演奏主音吉他、菲爾·利諾特客串演唱的單曲（《巴黎的街頭》（《parisienne Walkways》）一鳴驚人，這首歌連同吉他SOLO于當年4月進入英國十大名曲。七十年代晚期和八十年代初明，加里·摩爾不知疲倦地拓展自己的布魯斯音樂寶庫，被人們譽為一代音樂奇才。和菲爾·利諾特的重組，使他又創(chuàng)作了充滿力量的熱門單曲《戰(zhàn)場上》。1987年，又推出著名專輯《狂野邊境》。1990年的專輯《依然憂郁》的發(fā)行，標志著加里·摩爾達到其創(chuàng)作的巔峰狀態(tài)。伴隨看這一成功，加里·摩爾成為和阿勒特·金、B·B·金、奧勃爾·柯林斯等一樣的吉他布魯斯大師。

加里·摩爾致力于在他個性化的音樂當中去融合、創(chuàng)作對立不同的風格，顯示了他非凡的炫目的技巧和布魯斯樂感。加里·摩爾錄音時幾乎全都是在錄錄音棚里的現(xiàn)場。加里·摩爾音樂的主要特點與他非凡的布魯斯風格相一致，在濃郁的抒情中常常透出或淡雅、或濃烈的憂傷，摻雜著狂放不羈且復雜多變的沖動情緒，在如泣如訴的音樂中充滿了火一樣的熱情。聽眾欣賞他的作品，如《依然憂郁》、《孤獨的人》、《巴黎的街頭》等樂曲，就如同浸漬在濃烈的美酒中。加里·摩爾的作品旋律有一種來自他本性中花蕊般的美，無論是主題、變奏、副歌，都極其自然、流暢、抒情，且樂曲中間或最后又往往加入一大段節(jié)奏極其復雜而又與作品風格極其吻合的布魯斯SOLO，而不是像其他某些布魯斯音樂家那樣，即興創(chuàng)作出來的樂句生搬硬套、生硬晦澀。因而，加里·摩爾的搖滾布魯斯音樂深得樂迷喜歡。

二、《巴黎的街頭》的音樂分析

《巴察的街頭》是加里·摩爾在1979年發(fā)行的一首單曲。這首作品同時也被無數(shù)吉他樂迷奉為經(jīng)典，《吉他世界》雜志在1998年1月由讀者選出史上“最佳的100吉他So排名中，本位居第六，可見它的影啊力非同尋常。

這首作品在旋律的創(chuàng)作上沿襲了加里·摩爾一貫的創(chuàng)作手法，在一個動機上根據(jù)和聲進行不停的模進、發(fā)展，這種手法能使樂曲的線條十分清斷，富于旋律感，而往往這樣的作品能在第一時間內(nèi)給聆聽者留下深刻的印象。

（一）A主題(1-16小節(jié))

這段主題由八小節(jié)四個樂句構(gòu)成，每個樂句都按照一個固定的動機來發(fā)展。先是“噠、噠、噠、噠”鼓槌相擊，輕輕緩緩，好似在幽深的角落里暗示大劇的來臨。第一小節(jié)，旋律在縹緲的鍵盤長音襯托和吉他分解和弦的伴奏下靜止了三拍，在第四拍處，突然A音、E音、C音三音就像三聲嘶啞的嗚咽——咽一聲，休止一瞬：又咽一聲，泣音又停；又咽一聲，緊接著是一大段高亢而綿邈的喧敘，連續(xù)出現(xiàn)三個模進樂句，分別從E音、D音和C音起頭，每一樂句模進的方向先大幅度下行，再迂回上行；接著第二樂句又大幅度下行，再迂回上行，凄美的旋律如愁腸百結(jié)。

（二）B副歌(17-32小節(jié))

轉(zhuǎn)入副歌的第17小節(jié)，樂曲用A、C兩音組成一個雙音，采用無尾音下滑技術(shù)，加上一個半拍的休止符，給人以突兀的停頓感。隨后，樂曲以一個升C音開始引出下一段旋律，作曲上由a小調(diào)突然臨時轉(zhuǎn)入A大調(diào)，和聲也轉(zhuǎn)向A和弦，使得憂傷的旋律色彩中突然增加了一點昂揚的感情色彩，仿佛在表達一種幽微的人生體驗：難道就在無盡的憂郁中徘徊街頭、徘徊人生嗎？看看眼前，夜幕降臨，如織的人流和車輛，美麗的霓虹燈……世界是博大的，上帝是寬宏的，昔日的情人雖然難以尋覓，可現(xiàn)世仍有許多值得留戀的陽光和美好……這種情緒一直持續(xù)到樂曲的31小節(jié)，以升D音引入B7和弦，轉(zhuǎn)到e小調(diào)的第三級音上。

（三）A2主題反復(33-40小節(jié))

這是一段主題音樂的反復，一個超長的E音，預示著對情人綿綿的思念到愛而不得，到永遠分離，樂音由無盡的思念變得心潮澎湃，面對逝去的甜蜜，樂曲情緒在一個長長產(chǎn)E音上突然變得狂暴，然后又繼之以悠長而綿渺的旋律，憂傷而又無奈。

（四）C高潮(41-74小節(jié))

這段旋律是加里·摩爾在現(xiàn)場的一段超長的即興演奏，從41小節(jié)到48小節(jié)，是高潮來臨之前一段舒緩的展開部，前四小節(jié)類似一問一答似的喃喃自語，后四小節(jié)由經(jīng)過音過濾后采取推拉弦、推弦釋放等技巧分別強調(diào)了C音、D音、E音，層層遞進，情緒逐漸高昂。第49小節(jié)有一個由慢到快的布魯斯樂句，強調(diào)了a小調(diào)的主音，隨之旋律上行至B音，再順音階爬行至D音，隨后，飚至E音，接著，從53至57小節(jié)，飚出一連串極其復雜、搖曳的布魯斯樂句，通過EEGEGEE等音階，輔之以A、C、D等經(jīng)過音、輔助音，通過急速上下行、節(jié)奏急速變化、重音不斷搖晃、變化多端等作曲手法，將情緒推至高潮，吉他在失真效果下瘋狂而又無奈的嘶吼，淋漓盡致地表達了作曲者內(nèi)心的掙扎。

58小節(jié)后，樂曲節(jié)奏有所減慢，但情緒依舊高昂，通過半音推弦強調(diào)了C音，又通過全音推弦以不同節(jié)奏強調(diào)了D音，然后以a小調(diào)五聲音階反復以不同節(jié)奏形式的布魯斯逐步過渡到主題，結(jié)束到C音上。

（五）尾聲（75-81小節(jié)）

這段尾聲在情緒上逐漸平息下來，帶著深深的懷念，又好像在深夜對著曾經(jīng)的情侶傾訴：在香舍麗舍大街米爾歇爾教堂，陳年的博若萊葡萄酒，我記得，你屬于我；那段與巴黎女子相伴的日子……

三、《巴黎的街頭》的演奏技術(shù)

這首作品是在a小調(diào)音階(A-B-C-D-E-F-G)上創(chuàng)作完成，12/8拍。曲式結(jié)構(gòu)為：A主題→B副歌—主題反復→C高潮→D尾聲。

第1-16小節(jié)，本段樂曲的難點之一，是盡管樂曲的旋律舒緩，但一定要把握好揉弦、推拉弦等技巧，要把那種如泣如訴的感覺拿捏好并非易事，推拉弦時音高不容易推準，一定要將力度掌握好，確保音準。難點二在于12/8拍的節(jié)奏卡住大拍子很容易，但是要把握每個音符的小拍子卻難度很大，而這正是本曲的味道所在。在練習時應注意聽伴奏的分解和弦，并用身體來找那種慢搖滾律動的感覺。

第17-32小節(jié)，這段副歌只比主題在情緒上要激動一些，第20小節(jié)第一拍是個小三度的推弦必須推準，另外隨時出現(xiàn)的撥片制音和顫音技巧比須嚴謹把握。第24小節(jié)又是一段快速的下行布魯斯樂句，想把這個樂句彈得清晰準確難度很大。這個樂句不僅節(jié)奏快，而且變化多端。先是休止了一個十六分音符，然后由C音推至D音，這個D音是一個四分音符（在這首樂曲中為兩拍），然后先延長一個十六分音符（在這首樂曲中為半拍），接著又延長了一個八分音符（在這首樂曲中為一拍），總共要彈成11/16音符（在這首樂曲中為三拍半）。然后是兩個十六個音符（半拍），接著突然是四個三十二分音符加上一個三十二分音符的六連音，然后冒出一個八分音符，接著是八個三十二分音符加上一個三十二分音符的六連音，期間運用了揉弦、推拉弦、勾弦音、捶擊音等多種技巧，稍有不慎，節(jié)奏就會亂掉。初學者一定要將這個布魯斯樂句的每拍分開慢練，然后再跟著節(jié)拍器逐步提速，最后達到規(guī)定要求，千萬不能急于求成。

第33—40小節(jié)，在開始的兩小節(jié)，加里·摩爾在現(xiàn)場演奏時運用聲場回授技巧彈奏了一個長達26秒的推弦E音，從平靜的延音到狂野的揉弦，最后粗暴地下滑制音，一個簡單的音符卻表達了如此豐富多變的情感，練習時必須將效果器調(diào)好，確保樂音時值，不能中途斷音。同時，要反復體會樂音所表達的豐富情感，并反復慢練。

第41-74小節(jié)，這段旋律是加里·摩爾在現(xiàn)場的一段超長的即興演奏，感情充沛，便聽者為之動容。在53至57小節(jié)、61至63小節(jié)、66至69小節(jié)，連續(xù)即興演奏的節(jié)奏變幻莫測，練習者一定要多做些案頭工作，可以用筆在這引起樂句上做些記號，反復讀譜，認真研習四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及十六分音符的六連音、三十二分音符的六連音在每一小節(jié)中的運用，每一個音組的重音在哪里，把每一個復雜的音組歸到一個單位拍內(nèi)，然后在對著節(jié)拍器由慢漸快模唱出這些音符，逐步從內(nèi)心理解這些復雜樂句的音符和節(jié)奏感，然后再拿起吉他，對著節(jié)拍器由慢漸快地練習，一定會掌握這首較高難度的樂曲。

需要指出的是，加里·摩爾的布魯斯音樂在旋律上是非常唯美的，但節(jié)奏隨著他現(xiàn)場即興演奏時的情緒變化，往往只注重大的拍子與和聲的規(guī)整，但不特注重小拍子的精準。他和另一批以演奏技巧著稱的大師如史帶夫·范、喬·薩崔尼、范·海倫等相比，則少了現(xiàn)場演奏的精準性，難以和錄音版相比，這樣對于學習他們的作品就出現(xiàn)了一個令人頭疼的問題，錄音版沒有現(xiàn)場版那多變的樂句、豐富的情感，而現(xiàn)場版又缺乏錄音嚴謹和精準。因此，練習者可以加入自己的理解來學習。

第75-81小節(jié)，這段尾聲同樣是一場現(xiàn)場的即興演奏，而且由于是散板，所以更加自由，演奏時要求把吉他音量鈕調(diào)到半失真狀態(tài)，在情緒上也必須逐漸平靜下來。

結(jié) 語

英國的著名搖滾布魯斯吉他大師加里·摩爾（Gary Moore）在演出生涯中，創(chuàng)作或即興演出了很多優(yōu)秀的搖滾電吉他布魯斯風格作品（SOLO），這些作品多蘊含著淡淡的憂傷，旋律優(yōu)美動人而又激情澎湃?！栋屠璧慕诸^》是其中的代表作之一。本文從介紹加里·摩爾的布魯斯音樂入生入手，對這部作品的音樂和演奏進行了分析，試圖對其作品的創(chuàng)作方法及音樂風格進行較為精當?shù)臍w納總結(jié)，以期對布魯斯樂迷有所裨益?！?/p>