袁娜
《山水隔》之一 2019
曾健勇是中國頗具地位的當代水墨名家。20世紀90年代末他離開潮汕前往北京求學,2007年又到北京,成為藝術家中的北漂一族。在潮汕土壤中成長的他,骨子里的傳統(tǒng)血脈碰上北京快速發(fā)展的當代藝術思潮,產(chǎn)生了跨地域、跨文化的碰撞與交融。
曾健勇早期的作品以兒童肖像為主,跳脫水墨的傳統(tǒng)主題,發(fā)展出個人獨特的新水墨風格,特別善于探索精神層面的具象化,以各式隱喻與社會性符號提出思辨。他探索從中國傳統(tǒng)繪畫中提取出規(guī)則,以此來觀察和表現(xiàn)自然,從而獲得新的自由。
近年,他的創(chuàng)作從帶有超現(xiàn)實主義色彩的場景繪畫,到更為綜合、宏大的“繪畫劇場”,愈來愈擺脫特定題材的限制,轉(zhuǎn)向?qū)L畫本體,特別是繪畫空間的研究,探討水墨在空間中展開的可能性。
這次,曾健勇的個展名叫“尋遠紀”,據(jù)他介紹,中國傳統(tǒng)文化有“三遠”的概念,他對“遠”字向來很感興趣,一直在創(chuàng)作中探尋自己的透視和創(chuàng)作規(guī)則。在他的作品中沒有直接延續(xù)傳統(tǒng),而是將傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的方法?!凹o”有紀元的意思,體現(xiàn)了時間性和歷史性,凸顯了這場展覽在當下對他的意義。曾健勇的畫里繼承了中國傳統(tǒng)繪畫中的風骨和氣象,能感受到宋畫的氣質(zhì)和文脈,他在傳統(tǒng)山水畫中,提取了一種規(guī)則,用來觀察和表現(xiàn)自然。畫面的線條和形狀遵從書法的結(jié)構(gòu)方式,通過不斷疊加穿插,形成連續(xù)的無限空間。他試圖采用這樣的規(guī)則,來建構(gòu)一種基于中國傳統(tǒng)的抽象體系。
他筆下的山水偏南方風景,他說雖然后來長期居住北京,但畫的山水總繞不開家鄉(xiāng)的樣子。這種在現(xiàn)場快速創(chuàng)作的方式給人一種驚喜和不期而遇的感覺。他通過這種形式,不斷摸索當代藝術中繪畫新的可能性。他的作品是對自然的覺悟,在對傳統(tǒng)的繼承與個人技法的運用上,有當代水墨的獨特之處。在他的畫面中,我們能看到傳統(tǒng)山水的造型方式,皴擦點染均有運用,也嗅得到山邊野花的芳香。在他的畫里會看到大量的青山、花樹、溪流,讓人想到桃花源。他嘗試多元的實踐,以經(jīng)久不衰的母題表現(xiàn)更為開放的思考,在他的作品里,向自然借一份空靈與幽深,風景世界自在愜意。
《東里堂》 水墨組合/《角落》 紙漿水墨
曾健勇創(chuàng)作山水系列,別出機杼,以《諸野》命名,在自然界中游藝,尋求啟迪。“諸野”二字出自孔子“禮失而求諸野”,意思是如果禮制道德淪喪,就要到民間去訪求。這個系列的作品靈感來自疫情開始時,曾健勇正在老家,他每天去河邊跑步,然后回家隔離。當時,自然界與居住空間的關系,更能引發(fā)他的思考。于是,他混淆室內(nèi)室外的關系,令其互為表里,既封閉,又開放。觀眾在這種分辨和體察過程中,從而獲得新的體驗。
他筆下的山水帶著綠意若隱若現(xiàn),山林樹木刻畫細致,驚鳥麋鹿描繪生動。像看到郊野小溪中潺潺的流水,像聽到耳邊泉水叮咚的聲響,仿佛看著畫面,便能走進去。畫面上慵懶適意的春色符合當下時節(jié),讓都市人在繁忙的生活中感受這一番清澈淡泊的腳下風景。曾健勇的畫里體現(xiàn)了對水墨媒介的探索和利用。他用積染的方式在畫的正反兩面反復渲染,達到他所追求的迷離、脆弱、傷痕感的效果。這種質(zhì)感與水墨的性質(zhì)息息相關。
曾健勇認為從西方的塞尚到蒙德里安,再到大衛(wèi)·霍克尼,都想揭示視覺世界的本質(zhì),并建立新的規(guī)則。中國以山水畫為代表的繪畫,在發(fā)展過程中也在建立一種規(guī)則,但是與西方藝術走向不同方向。他在自己的創(chuàng)作實踐中,也形成了自己的規(guī)則,并使用這種規(guī)則來觀察自然和表現(xiàn)自然,從而獲得新的自由。發(fā)展出更加清晰的價值體系。
最早的時候,曾健勇因為《大隊長》等少年肖像系列而為人所知,作品是源于他與兒子的童年經(jīng)歷,表現(xiàn)了一個小孩在一個群體里面的精神狀況,描繪了一批學校里面最優(yōu)秀但是不開心的孩子。后來他嘗試雕塑與水墨結(jié)合,立體作品介于雕塑與繪畫之間,打開了水墨在空間中展開的可能性。人物形態(tài)、情感延續(xù)平面作品中的表達。
《諸野之濱》
2011年開始,宗教和寓言成為他繪畫的重要主題??梢钥吹酱蟪叻L景畫和帶有寓言色彩的人物繪畫。他試圖從自然景觀和以往的宗教敘述中為當代生活找到更多可能性。因為他出生在廣東澄海的一個基督教家庭,祖父和叔祖都是牧師,宗教在他的人生中有著特別的體驗,也使他的思考和創(chuàng)作充滿了復雜的矛盾性,在其作品中能看到明顯的痕跡。在近兩年的創(chuàng)作中,他更關心形象和形象之間的關系,它們在實際空間中的位置,以及在象征意義上如何形成映射關系,在作品中構(gòu)成互文關系?!稏|里堂》用多種水墨形式構(gòu)建空間作品,墻面上各種元素有著結(jié)構(gòu)性的關系,嬗變?yōu)閷嶓w的存在,白墻消失成為虛空?!皷|里”是藝術家的家鄉(xiāng),那里的教堂稱為“東里堂”。他運用繪畫與拼接使這件作品完整,畫面與空間緊密結(jié)合,隨著觀眾腳步移動,自然景象也在移步異景中逐漸映入眼簾,宛如走在建筑庭院,自然風光像在窗口中若隱若現(xiàn)。他巧妙地營造了空間層次,用自然山水與片段式的框景空間結(jié)合,營造了觀賞美景的不同方式。讓人倍感舒適與愜意,感受來自大自然的沐浴。
一件名為《是此刻成為過去的時候了》的作品呈現(xiàn)了人與山水結(jié)合的幾個場景片段。仿若歸途的畫面,留下了很多互為關聯(lián)的線索,男孩手中的長矛是否指向一片莫名之物?建筑后面飛來一塊石頭,循著軌跡是否會落在池塘里?人物手里拿的是圣經(jīng)嗎?他是否要歸家?長矛和黑煙是否暗示有戰(zhàn)事發(fā)生?這些帶著暗喻的線索指引著觀眾的視線,你會發(fā)現(xiàn),這幅畫沒有那么“和諧”,他畫了很多妖艷的,有點邪惡的事物,像骨頭、腸子、胃、血管等,我們會幻想戰(zhàn)爭年代,或者看似美好事物下暗流涌動的世界,體現(xiàn)了一種對抗的過程。《山水隔》等系列作品,展示了郊野風景美的一面,在他的作品中最多的是對創(chuàng)作的多元媒介、多種并行的過程以及和空間的結(jié)合造成的諸多問題的探討。
因此,他的藝術有別于傳統(tǒng)趣味的獨特美感,他用新水墨方式創(chuàng)造了一個中國古典桃花源式的水墨圖景,在景色的描繪上細膩入微,使畫面的真實感和空間感更為濃烈,如同午后暖暖的陽光帶著溫柔的風輕輕吹拂著盛開的草木花卉。也讓我們在這一方畫紙上感受生動盎然的春意,來回應心中對暖意的向往。
編輯:沈海晨? mapwowo@163.com