摘要:琵琶演奏是一種十分典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式,并且其具有極高的傳統(tǒng)性與古典性。在琵琶演奏的過程中,演奏與表演同樣重要,兩者的巧妙融合,可較大程度地提高演奏效果。然而,在以往的琵琶教學(xué)中,很多教育工作者與學(xué)習(xí)者都會把注意力過多地集中在“奏”的方面,忽視了“演”,極大地削弱了琵琶演奏的質(zhì)量?;诖?,本文將立足于琵琶演奏,分析其對表演所提出的需求,以及表演在演奏過程中所產(chǎn)生的作用。
關(guān)鍵詞:琵琶演奏 表演藝術(shù) 表演作用
琵琶是一種古典彈撥類樂器,其隨著時(shí)代的演變、歷史的發(fā)展而不斷變化。直至今日,我國的琵琶演奏藝術(shù)已逐漸形成了較為完整且成熟的體系。甚至有很多著名的琵琶曲目開始走出國門,走向國外。但是在琵琶演奏長期發(fā)展的過程中,也出現(xiàn)了許多問題,例如,很多學(xué)者只注重演奏中的“奏”,卻忽視了其中的“演”。
一、琵琶演奏對表演的需求
琵琶演奏作為一種古典藝術(shù)形式,發(fā)展到今天,其整體的根基已達(dá)到穩(wěn)固狀態(tài)。整體的演奏方式、演奏形式也呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。當(dāng)代琵琶演奏中,演奏者要緊跟時(shí)代發(fā)展的腳步,創(chuàng)新演奏形式以及演奏標(biāo)準(zhǔn)?,F(xiàn)代琵琶演奏不再是單純死板地向觀眾傳遞音符,而是要在其中融入自己的肢體動作,面部表情,通過表演的方式,傳達(dá)內(nèi)心的情感與曲目內(nèi)涵。同時(shí),通過這種外在與內(nèi)在相結(jié)合的方式,也可加強(qiáng)觀眾對曲目的理解,營造濃厚的藝術(shù)氛圍。這是現(xiàn)代琵琶演奏對演奏者提出的要求,是演奏者自身必須達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。
琵琶演奏中的表演與普通的影視劇表演并不相同。其不需要演奏者說臺詞或者描述一些自己的動作,而是需要演奏者跟隨節(jié)奏的變化、旋律的變化,做出不同的動作,用自己的肢體語言來展示音樂的內(nèi)容。[1]如果說“奏”是琵琶演奏的精髓,那么“演”就是琵琶演奏的藝術(shù)升華。
在琵琶演奏中,表演與演奏具有極強(qiáng)的共性,兩者需要巧妙結(jié)合,巧妙交織,由此才可提高演奏曲目的表演效果,也可更大程度地滿足當(dāng)代觀眾的藝術(shù)審美需求。
除共性外,琵琶演奏與琵琶表演之間也具有較強(qiáng)的內(nèi)在一致性。簡單來說,音樂表演并不像默劇一般,需要把注意力完全集中在動作上,利用動作傳達(dá)信息。如果按照這一方式進(jìn)行琵琶表演,會使整體的效果看起來過于死板、過于僵硬。在此期間,琵琶演奏者應(yīng)放松,在全身心融入曲目環(huán)境中,跟隨音樂的變化自主做出動作,把自己內(nèi)心真實(shí)的情感傳遞出來。這是一個(gè)比較成功的琵琶表演方式。
例如,我國很多古代的文人墨客都會借助詩歌表達(dá)自己的情感,通過琵琶演奏傳遞自己的內(nèi)心。由此便可知,表演與演奏之間具有極強(qiáng)的聯(lián)系。兩者相對存在,但卻并不沖突。演奏者需要在長期訓(xùn)練中,學(xué)會如何調(diào)節(jié)好兩者的關(guān)系,促使兩者可以保持一致的情感、一致的目標(biāo),以此達(dá)到事半功倍的藝術(shù)效果。
二、表演在琵琶演奏中的作用
(一)通過表演再現(xiàn)生活
在琵琶演奏的過程中,如果表演者自身不具有較高的表演水平,沒有對曲目形成深刻的心理體會,那么其必然無法把曲目的真正含義傳達(dá)給觀眾,呈現(xiàn)給觀眾。對此,在日常訓(xùn)練的過程中,演奏者就要加強(qiáng)自己的表演水平,通過表演豐富展現(xiàn)形式。演奏者還應(yīng)加強(qiáng)自己的理解能力,能夠真正理解曲目的內(nèi)涵,形成心靈感悟。然后在表演時(shí),通過面部表情或者肢體動作與觀眾形成對話,對其形成有效感染。
除此之外,演奏者應(yīng)注意調(diào)整自己的形體、動作以及語言,加強(qiáng)這三方面的訓(xùn)練,借助這一方式融合演奏技巧。在彼此交融的狀態(tài)下,加強(qiáng)演奏與表演之間的協(xié)調(diào)性,進(jìn)一步提升表演效果。
總而言之,提高自身的表演水平,是琵琶演奏者在日常訓(xùn)練中必須關(guān)注的一個(gè)要點(diǎn)。其不僅要關(guān)注奏這方面,也要重視演這一領(lǐng)域,融入一些專業(yè)性的表演。
在琵琶演奏訓(xùn)練中,演奏者也可遵循藝術(shù)的特點(diǎn),以解放天性的訓(xùn)練方式,把自己內(nèi)心的力量全部激發(fā)出來,通過爆發(fā)性的練習(xí)再現(xiàn)真實(shí),提高演奏藝術(shù)性。
(二)通過表演演繹故事內(nèi)容
從某種程度上說,琵琶演奏與話劇影視表演具有一定的相同點(diǎn),其中都包含表演這一要素,但兩者的最大區(qū)別恰好也在于表演。簡單來說,琵琶演奏的表演方式與話劇影視的表演方式并不相同。兩者用不同的方式、不同的手段向觀眾傳達(dá)信息,為他們講述一個(gè)故事。
例如,著名的琵琶曲目《塞上曲》為觀眾講述了王昭君的故事。通過演奏者的巧妙演繹以及表演藝術(shù),增強(qiáng)了整個(gè)故事的凄切感與悲涼感,也展現(xiàn)出王昭君的哀怨之情;《十面埋伏》表演中,在觀眾眼前似乎可以展現(xiàn)出一幅幅決戰(zhàn)的場景。[3]這兩首曲目之所以成功,很大一部分原因也是演奏者在演奏中融入了表演元素。
綜合來說,在演繹琵琶曲的過程中,如果演奏者沒有真正體會曲目內(nèi)容和曲目情感,沒有在腦海中形成畫面,并將其以動作形態(tài)等途徑展現(xiàn)出來的話,那么對觀眾而言,這首曲目就只是一段音符的堆砌,整體表演的藝術(shù)性與價(jià)值都無法全面展現(xiàn)。
在琵琶演奏領(lǐng)域有一種概念叫作人琴合一。演奏者不能單純地把琵琶看作是一種樂器,而是要把它融合到自己的身體里,使之成為自己的一部分。在忘我境界中,全面展開故事演繹、情景表演,帶給觀眾真實(shí)體驗(yàn)。演奏者可適當(dāng)效仿影視表演中的一些訓(xùn)練技巧,能夠消除自己的畏懼心理,能夠大膽地用演奏展現(xiàn)自我,在表演中達(dá)到忘我。在演與奏統(tǒng)一的狀態(tài)下,加強(qiáng)整體表演的感染性,把故事中的畫面一幅幅、一幀幀地展現(xiàn)在觀眾面前,帶給其跌宕起伏的感受。
(三)通過表演豐富藝術(shù)形式
眾所周知,中華文化博大精深,源遠(yuǎn)流長。在五千年的歷史長河中,我國孕育出了數(shù)不盡的文化寶藏。而在藝術(shù)這一領(lǐng)域,也呈現(xiàn)出百花齊放的表現(xiàn)形式。除琵琶外,戲曲、京劇、話劇也是我國重要的藝術(shù)類型。相較于此,琵琶的古老性與傳統(tǒng)性會更加明顯。在琵琶這一樂器的背后蘊(yùn)藏著中華文化的底蘊(yùn)。琵琶演奏并沒有一種特定的形式,不同的門派有不同的表演特點(diǎn)、表演創(chuàng)作方向,例如南派琵琶與北派琵琶各有不同。但無論是哪一種藝術(shù)形式,哪一種表現(xiàn)形式,融合到琵琶中,所展現(xiàn)出的藝術(shù)理解都是統(tǒng)一的。藝術(shù)是需要有外在表現(xiàn)與內(nèi)在本質(zhì)相融合的表演,既有演奏者的外在表現(xiàn),也有對內(nèi)在本質(zhì)的傳達(dá)。所以,在琵琶演奏的過程中,演奏者必須加強(qiáng)對表演的理解,借此豐富琵琶的藝術(shù)形式,促進(jìn)我國琵琶文化的傳承與發(fā)展,使整體的演繹體系可以更加完善。
(四)通過表演升華演繹情感
客觀來說,無論是在琵琶演奏還是在其他樂器演奏的過程中,表演都十分重要。在表演中,演奏者的肢體動作與神態(tài)表情都可以幫助自己更好地展現(xiàn)表演內(nèi)容,促使整體的旋律可以以更加清晰的形式展現(xiàn)在觀眾面前,加強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)與理解。除此之外,在肢體表演的輔助下,演奏者也可以高水平地將樂曲中的情感展現(xiàn)出來,使觀眾進(jìn)一步融入曲目情景中,體會曲目的內(nèi)涵。因此,在琵琶演奏中,演奏者要貫徹表達(dá)一致的原則,把情感肢體與表演融合到一起,促進(jìn)音樂演奏質(zhì)量的提高。
琵琶演奏并不是單純地把音符旋律表達(dá)出來,而是要向觀眾傳遞一些故事,傳達(dá)一些情感。在琵琶演奏的過程中,愛國之情可以發(fā)散,離鄉(xiāng)之苦也可以體現(xiàn)。然而隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,我國逐漸進(jìn)入了一種快節(jié)奏的生活環(huán)境,越來越多的琵琶演奏者在演奏中會過度關(guān)注自己的技巧,關(guān)注演奏的效果,卻忽視了自己的表演以及面部表情的控制,導(dǎo)致觀眾無法把視覺與聽覺接收到的信息融合到一起,無法達(dá)到身臨其境。[4]基于此,演奏者要做好有效創(chuàng)新,重新定位琵琶演奏的藝術(shù)價(jià)值,通過完美地結(jié)合演與奏,拉近自己與觀眾之間的距離。
(五)通過表演實(shí)現(xiàn)心靈共鳴
琵琶演奏與其他樂器演奏類似,在舞臺上,演奏者的主要表達(dá)方式是演奏,而不是口頭傳達(dá)。對演奏者來說,其在演奏過程中的主要任務(wù)是要控制手中的琵琶?;谶@一前提,很多琵琶演奏者就會形成片面的理解,在舞臺上只注重演奏,不注重表演,也不會與觀眾形成心靈上的交流與情感方面的共鳴??上攵@一形式的演奏效果必然不理想。
演奏者要通過適當(dāng)?shù)谋硌荩炎约旱闹w語言、情態(tài)語言融入表演中,為觀眾傳達(dá)更真實(shí)、更豐富的情感信息。與此同時(shí),演奏者還要加深自己對樂曲的感受,通過調(diào)整音量、調(diào)整旋律、調(diào)整音色的方式,傳達(dá)曲目內(nèi)容。通過調(diào)整肢體、調(diào)整表情的方式,詮釋曲目情感,讓觀眾不僅能夠感受到曲目背后的意義,更能感受到演奏者的情感與心靈,以升華演奏效果。
三、結(jié)語
綜上所述,在琵琶演奏的過程中,奏與演同樣重要,并且二者缺一不可。通過“奏”,表演者可以展現(xiàn)自己的技藝,可以將曲目完整地展現(xiàn)出來;通過“演”,其可以豐富整首曲目的藝術(shù)形式,升華情感,也可以與聽眾之間達(dá)到心理共鳴,促使整體效果出現(xiàn)大幅度的提高。對此在日常訓(xùn)練中,演奏者一定要平衡好自己的心態(tài),不僅要注重“奏”的練習(xí),也要注重“演”的意義。只有演奏統(tǒng)一、演奏結(jié)合,才可真正把這門藝術(shù)詮釋出來。
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[4]趙玉晶.淺談表演在琵琶演奏中的作用[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版),2018,34(01):169-170.
(作者簡介:慕揚(yáng),女,碩士研究生,甘肅省歌舞劇院,國家二級演奏員,研究方向:琵琶演奏)
(責(zé)任編輯 葛星星)