白潔

一、談光影

（一）西方的明暗

光影在繪畫的歷史發(fā)展長(zhǎng)河中，一直都是藝術(shù)家追求和研究的重點(diǎn)。談及光影，我們腦海里首先想到的是西方的作品。從文藝復(fù)興時(shí)期開始，《出樂園》我們看到的是光從一個(gè)角度打在處于運(yùn)動(dòng)中的亞當(dāng)和夏娃身上，突出人體的造型感和空間感。越來(lái)越多的藝術(shù)家注意到了光影這一充滿魅力的元素，達(dá)芬奇創(chuàng)作了著名的“漸隱法”，在形象上由明到暗的過(guò)渡是連續(xù)而自然的，物象與背景沒有截然的分界輪廓線，自然的消失在背景中。世界名畫《蒙娜麗莎》中就采用了這一技法，“蒙娜麗莎的微笑”一直被賦予是神秘的微笑，觀賞者不論從哪個(gè)角度，都能感覺到蒙娜麗莎面對(duì)他的那抹笑意，這就是光影的魔力呀！意大利的卡拉瓦喬創(chuàng)造了“酒窖光線法”，大面積背景都在黑暗中，作品人物對(duì)象大部分都被黑暗淹沒，露出某個(gè)部分，有點(diǎn)甚至是完全被暴露在光里。這一處理方法影響了17 世紀(jì)的荷蘭倫勃朗，他獨(dú)創(chuàng)了“聚光法”，就像是歌劇舞臺(tái)上的燈光，在構(gòu)圖的中心打上一束光，周圍都是濃厚的陰影與深暗的色調(diào)，《夜巡》這幅畫，畫面上大多數(shù)人都被籠罩在淡淡的光線之中，看不清眉眼，只有柯克隊(duì)長(zhǎng)、他的副官還有那個(gè)小女孩全身沐浴在光線中，成為這幅畫最突出的部分，周圍的其他角色都被籠罩在黑暗里，有的露出模糊的身形，有的卻是一整張臉。18 世紀(jì)“印象主義”提倡走出室內(nèi)，去戶外，去感受光與影的細(xì)微變化，堅(jiān)持對(duì)在客觀描述上對(duì)光影創(chuàng)作再創(chuàng)作，形成一種主觀創(chuàng)作思潮。

（二）中國(guó)的陰陽(yáng)

值得一提的是，印象派對(duì)于光感的描繪方式也正與中國(guó)繪畫發(fā)展史上的一貫思想相符合。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫不僅僅是大多數(shù)人認(rèn)為的那樣，只講究意境，不追求光影。其實(shí)不然，當(dāng)時(shí)我國(guó)雖沒有系統(tǒng)的論述光影陰暗，一直引導(dǎo)著繪畫思想的是中國(guó)古代哲學(xué)思想——“陰陽(yáng)”。清代丁皋的《寫真秘集》談到的陰陽(yáng)說(shuō)：“凡天下之事事物物，總不平外陰內(nèi)陽(yáng)，以光而論，明曰日，暗曰陽(yáng)；以舍宇而論，外曰陽(yáng)，內(nèi)曰陰；以物而論，高曰陽(yáng)，低曰陰……惟其有陰有陽(yáng)，故筆有虛有實(shí)?！惫湃丝偨Y(jié)：陰陽(yáng)與世間萬(wàn)物同源同氣，無(wú)處不在。中國(guó)“陰陽(yáng)”相較于西方的“明暗”都是光與影在繪畫中的表現(xiàn)，只是西方“光影”研究的是如何讓畫面更立體，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫追求的卻是萬(wàn)物陰陽(yáng)的氣勢(shì)。這一點(diǎn)在五代宋元期間尤為明顯，五代時(shí)期，荊浩《筆法記》提出了“六要”“圖真”，提出要重視山水畫創(chuàng)作中對(duì)“真”的思考和運(yùn)用。既要觀察現(xiàn)實(shí)中山川河流走向和氣勢(shì)，也要注重思考，真正做到形神兼?zhèn)?。他的作品都貫徹了這一思想，他創(chuàng)作了流芳百世的《匡廬圖》。宋代時(shí)期，郭思整理其父郭熙的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)見解著成了《林泉高致》這一重要山水理論。主要分6 篇，包括山水訓(xùn)、畫意、畫決、畫題、畫格拾遺和畫記。提出了“真山水之煙嵐，四時(shí)不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如清，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”而這里的云氣，本質(zhì)上則是不同季節(jié)時(shí)候，陽(yáng)光灑在云霧上的投影效果。而印象派的畫家。在同一時(shí)期也試圖捕捉不同時(shí)間，不同季節(jié)的光影，在嘗試將它們?cè)诋嬅嫔媳憩F(xiàn)出來(lái)。從莫奈的作品中，我們可以感受到他對(duì)光的追逐。都表現(xiàn)整體光線效果，而不是細(xì)節(jié)筆觸。這一陣子也與《林泉高致》中的“山水，大物也，人之看者，須遠(yuǎn)而觀之，方見得依仗山川之形勢(shì)氣象”。

二、光影在水彩風(fēng)景畫中的表現(xiàn)形式

（一）國(guó)外水彩畫家作品中的光影表現(xiàn)

眾所周知，水彩是一種以水為媒介，以顏色為核心，以光與影為現(xiàn)象的繪畫形式。光影語(yǔ)言也具有一定的情感性，通過(guò)光影的變化能塑造不同的畫面效果，所以歷代水彩畫家都重視光影在畫面中的表現(xiàn)，達(dá)到視覺經(jīng)驗(yàn)、渲染氣氛和表達(dá)情感的作用。羅伯特·倫納德說(shuō)：“所有形式的光都是藝術(shù)家表達(dá)情緒和戲劇效果的最重要工具”。威廉透納的一生都詮釋了他對(duì)水彩光影的追求，他的作品被稱為是光與影交織的奇幻，他喜歡用耀眼的光芒，絢麗的色彩，大膽奔放的感覺，營(yíng)造出一種力量感，速度感和運(yùn)動(dòng)感，展現(xiàn)出一個(gè)充滿動(dòng)蕩和炫目的世界。他喜歡走到自然中去，去觀察山川河流，日出日落，海港河畔，抓住大自然中稍從即逝的光，描繪出一幅幅震撼的畫。從城市到鄉(xiāng)村，從美麗的威尼斯港口到美麗的塞納河，都通過(guò)光影的變化將大自然多變的魅力呈現(xiàn)出來(lái)。擁有強(qiáng)烈的主觀感受作品《海上漁夫》被時(shí)任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)本杰明·威斯特形容成“倫勃朗之可想而不可為”。作品整體色調(diào)沉重，天空透出的光與四周的陰暗壓抑形成對(duì)比，大海的波濤澎湃，襯托漁船在漩渦中的渺小，渲染了一種緊張、謹(jǐn)慎恐慌的氛圍，好像漁夫們一不小心就會(huì)葬身大海。透納運(yùn)用自然光色表達(dá)主觀感情的天賦，根據(jù)伯克的說(shuō)法，“任何引起痛苦和危險(xiǎn)的想法都是心靈所能感受到的崇高和最強(qiáng)烈的情感的根源”，在透納看來(lái)，表達(dá)這種“情感”的最好載體就是大自然中的光輝和塵埃。對(duì)光影的處理，可以更好的將內(nèi)心的感受表達(dá)出來(lái)呈現(xiàn)在畫面上。

（二）我國(guó)水彩畫家作品中的光影表現(xiàn)

光影一直是水彩畫發(fā)展中的重要美學(xué)因素，19 世紀(jì)水彩傳入中國(guó)時(shí)，就注定會(huì)碰撞火花。當(dāng)代中國(guó)水彩畫畫家對(duì)光影有了新的認(rèn)識(shí)和表達(dá)。他們不斷探索其在美學(xué)領(lǐng)域的價(jià)值，并以新的視角、觀念來(lái)審視和深化其在水彩畫中的藝術(shù)表現(xiàn)，運(yùn)用不同的光影表現(xiàn)方式給觀眾以審美享受和心理震撼。在現(xiàn)代美學(xué)觀的影響下，畫家的審美情趣也發(fā)生了變化，越來(lái)越重視光影語(yǔ)言的作用，也更關(guān)注與自己內(nèi)心世界的交流。

柳新生的水彩畫不同于西方傳統(tǒng)水彩畫，他的水彩畫具有中國(guó)特色，多用水墨，注重寫意，追求光影效果，喜歡在畫面中大面積留白，給觀賞者留下豐富的想象空間。他不僅僅局限于干畫法，還創(chuàng)造了濕畫法。從他的畫感受到了水彩融進(jìn)中國(guó)形成的獨(dú)特韻味。走過(guò)許多城市，聽過(guò)許多故事，曾被哈薩克故事中那個(gè)美麗女孩的堅(jiān)貞感動(dòng)，所以就有了現(xiàn)在的《白樺之夢(mèng)》。藍(lán)色背景帶著悲傷的意境，一棵白樺樹帶著一絲憂傷孤零零的在畫面中生長(zhǎng)。這幅白樺林開啟了他內(nèi)心的白樺林之旅。柳新生充分掌握了水的特性，借助于水在紙上的暈染，運(yùn)用了大虛大實(shí)的手法表達(dá)光影關(guān)系，意境深遠(yuǎn)。他將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的寫意用墨與水彩結(jié)合，帶著我們新的視覺感受。

三、談對(duì)當(dāng)下水彩畫創(chuàng)作中光影元素的理性思考

（一）緊跟大師腳步

水彩被稱為光色藝術(shù)，對(duì)自然條件如季節(jié)、氣候、溫度、濕度變化較為敏感，我們可以看到那些優(yōu)秀的水彩大師對(duì)光影的運(yùn)用都有其獨(dú)到之處，不同的大師對(duì)于光影的理解和處理都不同，在他們的作品中針對(duì)不同時(shí)間季節(jié)的光影，同一場(chǎng)景的表達(dá)效果都大相徑庭，他們?cè)趧?chuàng)作中融入了屬于自己那個(gè)時(shí)代的文化和地域特色，以及自身的藝術(shù)沉淀，給我們留下了許多的震撼人心的作品。在進(jìn)行水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作時(shí)，我們需要跟隨大師的腳步。

（二）加強(qiáng)自身理論與實(shí)踐

正如畫家伊斯梅爾卡迪所說(shuō)“藝術(shù)創(chuàng)作的方法不是一種，通過(guò)聯(lián)系積累經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家可以找到他們自己解決問題的方法，他們用直覺感知評(píng)價(jià)作品，用對(duì)照和共享經(jīng)驗(yàn)逐漸建立他們自己特有的理論體系和繪畫技巧。”我們既要加強(qiáng)理論上的學(xué)習(xí)，也要不斷進(jìn)行的實(shí)踐，最終在水彩畫中可以較為熟練的運(yùn)用光影塑造畫面的整體效果。

四、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)在的藝術(shù)事業(yè)更顯多元化、跨界化和邊緣化，藝術(shù)種類也在不斷完善。對(duì)于中國(guó)的水彩畫來(lái)說(shuō)，我們?nèi)绻谌蛩囆g(shù)中發(fā)展光影在水彩畫中的藝術(shù)表現(xiàn)力，就一定要不斷挖掘新的語(yǔ)言，拓展光的價(jià)值。而我們，作為藝術(shù)上新力量的一代人，不僅要跟隨大師前輩的腳步前進(jìn)，也要將自己對(duì)于光影語(yǔ)言的理解和感悟融入到自身的水彩創(chuàng)作中，讓水彩發(fā)展迸發(fā)新活力。