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“保羅·治奧利： 選集/類比”的展覽分為四個板塊： 自然、身體、面孔、媒介，除了展現大小不一的寶麗來攝影作品之外，還將進行相關主題電影作品的展出。為了與美術館的包豪斯建筑結構相融合，展覽采用了線性的參觀路線，讓觀眾更好地體驗技術、設備和語言之間的轉換。因此，治奧利創(chuàng)作中的人體、軀干、靜物（花朵、樹葉），分解和重組的面孔，向先驅藝術家的致敬（19世紀大師如馬雷、卡梅倫、伊肯斯和他膠片幀中的石板印刷），將我們所處的現實與藝術家想象的世界進行并置。在某些作品中，如以希臘和羅馬的肖像學為主題的“發(fā)光”系列攝影作品，治奧利選擇以古典藝術形式來有效地表現其想象中的內容。展廳的六個放映區(qū)的作品將展現一份對于藝術家電影創(chuàng)作的完備調研。他的電影創(chuàng)作，除了極少數例外，都使用膠片拍攝手段，并在創(chuàng)作中采用了類比的方式。其中，最具實驗性的影片，如Film stenopeico或Filmfinish是用拆除重要組件的相機，甚至在不使用相機的情況下拍攝的（動畫、舊片重制、針孔拍攝、照片加工、定格動畫、遮幅等）。

保羅·治奧利身兼畫家、攝影師、電影制作人，是過去幾十年間最具創(chuàng)新精神的意大利藝術家之一。最重要的是，他在各個不同的領域，都能以同樣優(yōu)秀的技能廣泛實驗，同時通過重組設備，改造甚至移除部件的手段進行新的嘗試。他的實驗電影、繪畫和攝影作品被芝加哥藝術學院、紐約現代藝術博物館、蓬皮杜藝術中心、巴黎歐洲攝影博物館、意大利現代藝術博物館、羅馬國際繪圖研究所等重要公共機構收藏。近期，他的攝影作品進入了梵蒂岡博物館的當代藝術收藏。他多面性的創(chuàng)作跨越了五十余載，盡管極具多樣性，但仍然保持統一。他的審美受到了19世紀影響先驅作品的兩種媒介的影響，在當時，攝影仍在發(fā)展，電影尚未發(fā)明。因此，藝術家在早期就能夠在靜止和動態(tài)影像之間展開對話，并產生了引人深思的結果。正是為了強調這位“媒介考古學家”內心深處的單純本性，展覽標題中加入了“類比”這一形容詞。

此前，“選集/類比： 電影和攝影作品（1969年至2019年）”于2021年3月5日至5月9日在萊切阿普利亞大區(qū)最古老的考古博物館卡斯特羅·梅蒂亞諾博物館展出了近200件作品，主要包括巨型寶麗來、電影和石板印刷作品，以凸顯博物館展出藏品與當代藝術之間的對比。該項目的平行展覽“只是屏幕”于3月6日在比謝利市16世紀的圖普蒂宮大廳展出，呈現了治奧利在70年代創(chuàng)作的一系列丙烯和絲網畫。它們與文藝復興時期的場所和華麗的宮殿壁畫建立起某種討論。這些作品來源于他電影的膠片（《精神創(chuàng)傷》或《被寄生蟲嚴重干擾的圖像》）和/或他的攝影作品（針孔攝影或條帶攝影），兩者將形成一種關于主題性和創(chuàng)作過程的交流。

保羅·治奧利

Paolo Gioli

1942年10月12日出生于意大利羅維戈（Rovigo）的薩扎諾（Sarzano）。1960年，治奧利開始了在威尼斯數年的定居生活，并就讀于當地的美術學院（Academy of Fine Arts）。1970年，他搬至羅馬后接觸到了獨立電影合作社（Cooperativa Cinema Indipendente）。治奧利穿梭于羅馬和羅維戈兩地之間，跟隨盧米埃爾兄弟的腳步，把相機作為他的實驗室，獨立制作出了他最初的一批電影。1976年，治奧利移居米蘭。在那里，除了制作電影以外，他加深了對攝影的興趣。值得注意的是，治奧利發(fā)現可以使用寶麗來這種非常靈活的手段來進行他的攝影研究。此外，通過將材料轉移到紙張或畫布等非膠片的載體上，治奧利將寶麗來提升到了美術的水平。20世紀80年代初，治奧利的攝影活動開始獲得重要機構的認可。他曾多次受邀在阿爾勒參展，如阿爾勒勒杜博物館（Arles Réattu Museum，1987年）。2006年，他的電影在紐約電影節(jié)（New York Film Festival）實驗電影特別項目“先鋒視角”（Views from the Avant-Garde）中首映。2007年，他受邀作為“聚焦藝術家”參加第44屆香港國際電影節(jié)（Hong Kong International Film Festival）。2008年，治奧利的電影選集在多倫多安大略省電影館（Ontario Cinémathèque）展出。隨后，他參加了多倫多國際電影節(jié)（Toronto lnternational Film Festival）的先鋒單元“波長”。2009年6月，佩薩羅電影節(jié)（Pesaro Film Festival）和次年在巴黎法國電影館（Cinémathèque Fran?aise）的活動全面回顧了治奧利的電影，以向他致敬。