徐健

吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

近些年，隨著我國文化藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，隨著人民物質(zhì)文化生活水平的不斷提高，越來越多的人開始關(guān)注油畫藝術(shù)，從而為我國美術(shù)教育事業(yè)創(chuàng)造了良好的發(fā)展空間，更多的人開始了解、學(xué)習(xí)油畫。在我國高等美術(shù)教育各階段的學(xué)習(xí)過程中，人體寫生不僅僅是繪畫的基礎(chǔ)，更是貫穿繪畫專業(yè)類課程始終的重要課程。猶如地基基于大廈，能否畫好人體是考驗(yàn)一個(gè)人能否學(xué)好繪畫的關(guān)鍵。同樣，在油畫專業(yè)方向中，油畫人體寫生需要學(xué)畫者具有良好的造型能力和對(duì)色彩高超的掌控能力。人體作為藝術(shù)的載體由來已久，甚至一直可以追溯到原始美術(shù)。人體繪畫也一直都是油畫藝術(shù)永恒的主題，具有經(jīng)典意義和無可替代的魅力。我們要改變和摒棄一些世俗的觀念，遵循內(nèi)心世界的感悟并以獨(dú)特的視角去表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性和微妙性，統(tǒng)一和協(xié)調(diào)畫面中各種因素的關(guān)系，正確掌握油畫人體寫生中造型與色彩的各個(gè)要素，不斷地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，從而更加自由的掌握和駕馭油畫人體寫生這門重要課程。

一、造型中的“整體”觀念

在油畫人體寫生過程中，學(xué)生常常會(huì)不顧及畫面中大的空間背景而只孤立地描繪人體，或是孤立地刻畫人體的某一局部，使畫面失去了人體與空間、人體局部與局部之間的必要聯(lián)系。這樣的觀察方式叫做“竹筒子觀察方式”會(huì)忽略畫面的整體性，進(jìn)而影響畫面的整體美感。這就要求我們要有一個(gè)正確的觀察方式。首先，我們要以宏觀的角度進(jìn)行觀察，用聯(lián)系、比較的方法去安排畫面的整體布局，使畫面中的人體處于特定的空間范圍之中，或者說使人體與畫面空間互相依托而存在。繪畫中真正的難題是要同時(shí)兼顧事物的許多方面。如同演奏一件樂器，運(yùn)用一種語言或者設(shè)計(jì)一幢建筑一樣，這是許多技能的核心。線條、光線、塊面、體塊、方位和解剖等內(nèi)容，這些僅僅是基礎(chǔ)性繪畫技術(shù)的六大造型要素。這些要素既是相互獨(dú)立的，也是互為依存的關(guān)系。我們不能在畫一條線的時(shí)候忘記了其他要素的存在，也不能在運(yùn)用解剖知識(shí)時(shí)不考慮線條、光線、塊面、體塊等等。在這些要素之外，還有一些其他的要素。構(gòu)圖就是其中之一，透視也是另一種要素，構(gòu)圖與透視是密切相關(guān)的。對(duì)于構(gòu)圖與透視的緊密關(guān)系有些人常常不是很重視。要掌握透視，要求畫家養(yǎng)成一種能把畫面內(nèi)和畫面外的線條引向透視滅點(diǎn)的習(xí)慣。因此，我們在不斷地用線的過程中，應(yīng)該經(jīng)常聯(lián)系構(gòu)圖來考慮，聯(lián)系畫面內(nèi)和畫面外的透視滅點(diǎn)來考慮，以及聯(lián)系到根本就沒有透視滅點(diǎn)的情況來考慮。我們在油畫人體寫生過程中一定要不斷地觀察，比較，衡量人體與畫面結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。始終要從整體的角度出發(fā)，去體現(xiàn)畫面的明暗關(guān)系，形體的方位，虛實(shí)變化，節(jié)奏強(qiáng)弱等等，只有具備了整體的觀念，才能使畫面不瑣碎，不孤立，不掉入“細(xì)節(jié)單一”的窠臼之中。其次，畫面要體現(xiàn)出主次關(guān)系。一幅畫中不能沒有重點(diǎn)，也不能全都是重點(diǎn)，有經(jīng)驗(yàn)的畫家更多的是靠他頭腦中的理解在畫畫，而不是僅僅依賴他的眼睛。他不會(huì)把他所見的全盤照搬畫下來，而是用歸納成簡單體塊的辦法呈現(xiàn)模特的造型。初學(xué)者總以為所有細(xì)節(jié)都要同等對(duì)待，并且把它們置于適當(dāng)?shù)奈恢?，否則是很不公平的。殊不知這種公平對(duì)待會(huì)給畫面帶來災(zāi)難。一幅畫當(dāng)然會(huì)有細(xì)節(jié)，但是我們要從畫面整體的角度出發(fā)，逐漸突出主要表現(xiàn)的對(duì)象。學(xué)生們必須認(rèn)識(shí)到所有細(xì)節(jié)的藝術(shù)效果應(yīng)該是從屬的，或許偶爾它們會(huì)被強(qiáng)調(diào)一下。應(yīng)該有效地進(jìn)行畫面中的取舍，細(xì)節(jié)往往需要經(jīng)過篩選、虛構(gòu)、或者干脆被統(tǒng)統(tǒng)取消。不要讓細(xì)節(jié)沖淡體塊本身的吸引力，不要讓畫面中處于從屬效果的細(xì)節(jié)超過了主要對(duì)象的精彩程度。例如，在刻畫人體的過程中，對(duì)人體局部細(xì)節(jié)或是畫面背景的刻畫越來越突出，越來越精彩，其精彩程度甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了體塊本身所應(yīng)表現(xiàn)出的動(dòng)勢與空間，這無疑就造成了“喧賓奪主”。這時(shí)可以適當(dāng)?shù)娜趸植考?xì)節(jié)，加強(qiáng)主次關(guān)系的對(duì)比。在邊緣線上可以使用虛化或弱化的方法，減弱背景細(xì)節(jié)的刻畫，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)體塊本身空間、動(dòng)勢、朝向的表現(xiàn)，突出畫面的主要對(duì)象而又與畫面中其他的因素相得益彰。

二、色彩中四個(gè)要素的運(yùn)用

人類對(duì)于色彩變化規(guī)律的認(rèn)識(shí)活動(dòng)相對(duì)造型中諸要素的認(rèn)識(shí)要晚得多。早期藝術(shù)家在視覺創(chuàng)造過程中強(qiáng)調(diào)造型的同時(shí)，對(duì)色彩的表現(xiàn)還只停留在“隨類賦彩”階段。藝術(shù)家對(duì)色彩還不能夠上升到科學(xué)的角度去觀察和認(rèn)識(shí)，這種狀況大體一直持續(xù)到17世紀(jì)之前。19世紀(jì)以后，歐洲隨著科學(xué)領(lǐng)域的飛速發(fā)展，以及經(jīng)過兩百年畫家對(duì)色彩經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，人們對(duì)色彩有了本質(zhì)、科學(xué)的認(rèn)識(shí)，并逐漸形成完善的、系統(tǒng)的色彩科學(xué)體系。同時(shí)，對(duì)色彩規(guī)律的認(rèn)識(shí)與研究成了學(xué)院傳統(tǒng)基礎(chǔ)的一大課題，對(duì)油畫藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)造及美術(shù)史的發(fā)展更是帶來一場深刻的革命。

色彩對(duì)于一幅油畫作品來說就像是生命之于軀體的關(guān)系一樣重要。在一幅油畫上色彩最終呈現(xiàn)出來的效果是否協(xié)調(diào)，在一定程度上決定了這幅油畫的生命力和價(jià)值。油畫人體寫生訓(xùn)練，是以理解和掌握色彩的基礎(chǔ)知識(shí)和技能技法為核心的，從理論上認(rèn)識(shí)光與色的科學(xué)規(guī)律，其中包括：色相、明度、純度、原色、間色、復(fù)色、光源色、固有色、環(huán)境色、色調(diào)的內(nèi)涵、色彩冷暖對(duì)比規(guī)律、補(bǔ)色對(duì)比規(guī)律等。色彩對(duì)比的類型有：色相對(duì)比、面積對(duì)比、純度對(duì)比、明度對(duì)比、冷暖對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、同時(shí)對(duì)比、以及色彩類似調(diào)和原則、色彩對(duì)比的秩序調(diào)和原則、色彩效應(yīng)的目的性調(diào)和原則、色彩效應(yīng)的目的性調(diào)和原則等。

學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫人體寫生過程中，首先要根據(jù)不同類型人物的膚色和所處的環(huán)境來考慮畫面的主體基調(diào)。其次色調(diào)和色彩純度的運(yùn)用也是一個(gè)人心情和心理的主要體現(xiàn)，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該常常鼓勵(lì)和引導(dǎo)學(xué)生去主動(dòng)地運(yùn)用色調(diào)和色彩飽和度來表現(xiàn)主觀的情緒和客觀的形象。第三，色彩明度變化、純度變化以及冷暖變化等都是決定畫面主次關(guān)系的重要因素。學(xué)生經(jīng)常容易忽視隱藏在其中的辯證關(guān)系，這樣在油畫人體寫生教學(xué)中，教師就更要強(qiáng)調(diào)畫面中主體與客體之間色彩對(duì)比關(guān)系，從而使畫面更加生動(dòng)立體。

三、寫生的主觀性表達(dá)

很多人對(duì)于寫生有一個(gè)誤區(qū)，簡單地認(rèn)為寫生的過程就是單純地對(duì)自然物象復(fù)制的過程。實(shí)際上畫家在進(jìn)行對(duì)自然物象寫生的過程當(dāng)中，是需要仔細(xì)觀察和思考的。這種思考的一部分是有意識(shí)的思維活動(dòng)，而另一部分可以被稱為潛意識(shí)思維。對(duì)于油畫人體寫生來說也是同樣的道理，畫家在通過對(duì)人體細(xì)致入微地客觀客觀地觀察以后，再以繪畫的方式去表現(xiàn)出自己對(duì)于客觀世界的理解和感悟。實(shí)際上，一個(gè)藝術(shù)家在他還沒有全部掌握所學(xué)的技能之前，這種技能包含他潛意識(shí)才能的一部分。如果做不到這一點(diǎn)，一個(gè)藝術(shù)家要表達(dá)自己的意圖是相當(dāng)困難的。通常學(xué)生在經(jīng)過系統(tǒng)的油畫人體寫生實(shí)踐之后，在技術(shù)層面上應(yīng)該對(duì)呈現(xiàn)出來的畫面有主動(dòng)性的把控，教師這時(shí)應(yīng)該鼓勵(lì)他們在畫面中體現(xiàn)出個(gè)人主觀性的獨(dú)特視角與個(gè)性化的畫面語言，從而逐漸建立起屬于自己的個(gè)性化藝術(shù)語言。

通常人們在觀賞一幅畫作的時(shí)候，這幅畫作同時(shí)也會(huì)呈現(xiàn)給觀賞者一種感官印象，這些其實(shí)都取決于畫家內(nèi)心世界的感受和外在的技術(shù)表達(dá)，都是藝術(shù)家在努力表達(dá)與觀者的交流、溝通的結(jié)果。畫面中物象的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、比例、明度、純度、色相、冷暖等繪畫要素都會(huì)對(duì)畫面最后呈現(xiàn)出的效果產(chǎn)生至關(guān)重要的影響，同時(shí)這些繪畫要素在畫面上的最終呈現(xiàn)也是衡量一幅油畫作品優(yōu)劣的關(guān)鍵因素所在。一個(gè)繪畫者如果不能對(duì)這些要素做深入細(xì)致的思考并且嫻熟地運(yùn)用它們的話，就不可能稱其為藝術(shù)家。一幅畫作中如果忽略了其中任何一種要素，也不能稱之為一幅好畫。所以說寫生并不是簡單地對(duì)自然物象的復(fù)制，而是要求畫家客觀的、深入的觀察和研究自然物象后，遵循自己內(nèi)心世界的理解和感悟，在畫面上賦予自然物象以一種新的形式而存在，繪畫作品的本身就是它的載體，畫家內(nèi)心的情感結(jié)合認(rèn)知的外在表達(dá)創(chuàng)造并賦予它靈魂。一個(gè)優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家不僅能夠在油畫人體寫生過程中客觀再現(xiàn)出人體的自然狀貌，還能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出自己內(nèi)心世界所要傳遞的信息。

四、油畫人體寫生的重要性

我們在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，第一課往往是學(xué)習(xí)素描幾何體塊，這主要是為了解決基礎(chǔ)形體塑造和空間透視等問題。當(dāng)我們想在一張紙或一塊畫布的表面上創(chuàng)造一個(gè)客觀的寫實(shí)造型的時(shí)候，能夠運(yùn)用簡單地幾何體塊呈現(xiàn)形體是最有用的了。造型上與之相關(guān)的各種難題，諸如總體形狀、比例、方位、塊面、細(xì)節(jié)、明暗，還有線條，都可以作為簡單地幾何體塊來考慮，給予一一解決。接下來是學(xué)習(xí)素描石膏人像和人體，這主要是為了解決關(guān)于人體的解剖和結(jié)構(gòu)等問題。再進(jìn)一步就是學(xué)習(xí)素描人物和人體寫生，這主要是為了下一步的油畫人物和油畫人體寫生所做的必要準(zhǔn)備。這些學(xué)習(xí)過程僅僅是起步，是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)。學(xué)生在掌握了基本的造型能力之后，還需要進(jìn)一步學(xué)習(xí)色彩知識(shí)，油畫人體寫生就是這個(gè)階段的重要必修課程。由此可見，油畫人體寫生在學(xué)習(xí)繪畫的過程中起到了一個(gè)承上啟下的作用。油畫人體寫生訓(xùn)練的必要性和重要性是不言而喻的。在造型方面，學(xué)生可以更好地了解并學(xué)習(xí)到人體解剖、結(jié)構(gòu)及空間等相關(guān)知識(shí)。在油畫人體寫生中對(duì)造型能力的要求是非常高的，這是對(duì)學(xué)生觀察力和造型基本功的考驗(yàn)，更是考驗(yàn)學(xué)生對(duì)畫面構(gòu)圖的掌控能力和對(duì)畫面整體的協(xié)調(diào)能力。在色彩方面，學(xué)生則可以掌握到色彩自身的客觀規(guī)律，把握整體觀察色調(diào)的方法及用色彩去塑造形體、空間的技能。培養(yǎng)學(xué)生敏銳的視覺審美感受能力及藝術(shù)創(chuàng)造力。

五、結(jié)語

綜上所述，像世上許多其他技能一樣，繪畫是一種在同一時(shí)間里思考好幾件事的思維活動(dòng)。因?yàn)橛幸庾R(shí)的思維似乎一時(shí)只能想到一件事，而潛意識(shí)的思維在我們畫畫的時(shí)候卻會(huì)兼顧到許多東西。所以，整個(gè)學(xué)習(xí)繪畫的過程中，要求我們認(rèn)識(shí)到潛意識(shí)思維與一定數(shù)量的物體之間的聯(lián)系，以便潛意識(shí)活動(dòng)能盡力為我們所控制利用。

油畫人體寫生在學(xué)習(xí)繪畫的過程中占據(jù)著不可替代的重要地位，并起到了一個(gè)承上啟下的作用。在油畫人體寫生中，我們不僅要有整體觀念，明確畫面中主體與客體之間的關(guān)系，并且要注重畫面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。從宏觀的角度出發(fā)，通過對(duì)人體細(xì)致入微地觀察后，鼓勵(lì)學(xué)生在造型語言和色彩語言的客觀表達(dá)基礎(chǔ)上并發(fā)揮主觀性表達(dá)，為學(xué)生以后進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。美術(shù)是一門離不開“美”的學(xué)科，學(xué)習(xí)油畫人體寫生不僅可以使學(xué)生學(xué)會(huì)創(chuàng)造“美”，還可以讓他們更懂得欣賞“美”。