常玉茜

摘 要：在工筆畫的發(fā)展長河中，無論是最初的工筆畫的形成還是迄今為止形形色色的工筆畫，中國畫的意境美一直都在影響著工筆畫的創(chuàng)作。一幅好的作品，不僅需要對現(xiàn)實取材，融入畫家的內(nèi)心情感，還需要在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中融入中國畫的意境，表現(xiàn)的是從觸景生情到寓情于景的過程。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，中國畫的意境美的影響是巨大的。文章從中國畫意境出發(fā)，以藝術(shù)創(chuàng)作過程的三種活動分別論述意境對藝術(shù)創(chuàng)作的影響，并列舉一系列工筆畫家及作品來談?wù)撘饩硨τ诋嫾业乃囆g(shù)創(chuàng)作的影響，在作品中的哪些方面體現(xiàn)了中國畫的意境。在工筆畫的創(chuàng)作中對畫面氛圍及意境的營造是不可或缺的，在多元化現(xiàn)代社會背景下，營造畫面的意境之美是新一代學(xué)習(xí)工筆畫者需要注重的問題。

關(guān)鍵詞：中國畫意境;工筆畫;藝術(shù)創(chuàng)作

一、中國畫的意境概述

（一）意境概述

意境是中華民族在長期的藝術(shù)實踐中形成的一種審美的前提條件。作為一個審美觀念，“意境”一詞最早出現(xiàn)在唐代。詩人王昌齡提出“取景”與“化境”的理論，并提出“意境”這一詞語。意境一詞在以后的生活中更加常見。劉禹錫、司空圖也緊接著提出了“象外象”“景外景”“思維與環(huán)境”的創(chuàng)作思路。明清時期，“意”與“境”的關(guān)系從此變得被大家更加廣泛而深入地討論，主張“抒情”與“意境”應(yīng)互相交錯[1]。

那么，究竟什么是意境？過去的文藝理論教科書一般都將其歸為情與景的融合，這個說法當然沒有錯，但是過于空泛，不能夠解釋意境這個概念的內(nèi)在含義。筆者認為意境除了情景交融至少還有以下特點：

意境不僅是感情和對象的融合，更是作者自己的想法、看待事物的態(tài)度及事物的狀態(tài)與背景氛圍的結(jié)合。筆者認為情與景在融合時，藝術(shù)家經(jīng)過了深刻的思考，不是單純的情感與情緒，而是情中有理、理中有情。宗白華先生在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中引用古人的觀點，“始境，情勝也;又境，氣勝也;終境，格勝也”，從作者自身出發(fā)談到了意境中三個不同的層次。因此，優(yōu)秀的藝術(shù)作品使得情景、意境、情理、形神等因素和諧地交織在一起，塑造赫然、活潑的藝術(shù)形象，使作品產(chǎn)生強烈的表現(xiàn)感染力[2]。

（二）工筆畫意境的體現(xiàn)

意境在工筆畫中主要體現(xiàn)在山川、花鳥、人物等物象細致入微的塑造上，往往會給人們形成一種形式至上的錯覺。其實，工筆畫對意境的要求非常高，成功的工筆畫是意境的體現(xiàn)，不只是單純的寫實妙技[3]。那么在工筆畫中意境是如何體現(xiàn)的？

以唐代韓滉的作品為例，他的《五牛圖》是其代表作，這幅畫恰當?shù)乇憩F(xiàn)出牛的身體結(jié)構(gòu)和氣魄，注重拼搏精神的體現(xiàn)。在這幅畫中，他恰當?shù)乜浯罅伺５难劬?，并有意地把它們描繪出來。五牛的瞳孔都是明亮的，達到了形神兼濟的藝術(shù)境界，給人以強烈的藝術(shù)感染力[4]。再如宋代花鳥畫名家趙昌的《寫生蛺蝶圖》在描繪秋野的景致時，畫家用寫實的手法描繪了三只五彩繽紛的蝴蝶。在這幅畫中，無論是蝴蝶的形態(tài)和顏色，還是雜草和野花的形狀，都被精心描繪，給人一種生動的美[5]。

二、中國畫意境對工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作過程的影響

（一）中國畫意境對工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)體驗活動的影響

一個畫家在工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中對意境的營造，是畫家對長期生活的積累，是畫家自己的所見和所聞在腦海中積累和重組的結(jié)晶。工筆畫家何家英在創(chuàng)作《街道主任》時[6]，便是通過觀察生活中街道辦事處各種人的活動萌發(fā)了創(chuàng)作的欲望，看到生活氣息濃郁的場景，畫家也體會到其中的意境美，以此刻畫出生活中真實的人物形象。作品通過人物微胖的體型和家居式的服飾細節(jié)，將作品的時代特點和生活氣息淋漓盡致地展現(xiàn)在觀者面前。

（二）中國畫意境對工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)構(gòu)思活動的影響

工筆畫作為中國畫的傳統(tǒng)繪畫形式之一，以其嚴謹?shù)墓P法、明亮典雅的色彩和高雅的文人氣息在當代中國畫中具有獨特的魅力。工筆畫注重寫實性，并富有詩意，這是中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中“詩畫”的聯(lián)系。中國畫意境在工筆畫的藝術(shù)構(gòu)思活動中有著重要的影響，因此畫家經(jīng)過藝術(shù)體驗產(chǎn)生一定的靈感后，在進行藝術(shù)構(gòu)思活動時要融入詩情畫意的中國畫意境。

在工筆畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中進行藝術(shù)構(gòu)思活動時，畫家需要將寫實和詩意巧妙結(jié)合，如何家英始終保持對自然、社會諸事物的敏銳性，運用獨特的藝術(shù)語言將人們熟知的日常活動轉(zhuǎn)化為詩意的境界。他的每一幅作品都體現(xiàn)著他對于生活美學(xué)的感悟，以寫意精神畫工筆，以詩意為核心來營造。如《十九秋》里的鄉(xiāng)村少女，《酸葡萄》里的小女生形象，畫作中的人物都來自生活，都是畫家對現(xiàn)實的場景在頭腦中加工后展現(xiàn)在畫面中，并運用詩意來進行藝術(shù)構(gòu)思從而創(chuàng)作出的詩意般的作品[7]。

（三）中國畫意境對工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)傳達活動的影響

在工筆畫的創(chuàng)作中，畫家通過對現(xiàn)實的取材在頭腦中構(gòu)思之后展現(xiàn)給觀者一幅富有意境的作品，在藝術(shù)傳達時往往會融入現(xiàn)代題材來表達內(nèi)心感情。如宋代工筆畫的取材受當時的社會背景和當時人們思想觀念的影響，大致分為繁榮富麗與雅致縝麗兩類。如南宋吳炳的《竹雀圖》、李嵩的《花籃圖》取材為宮廷的花鳥，到了宋中期崔白的《雙喜圖》和《寒雀圖》[8]，作品風(fēng)格趨于表現(xiàn)古代文人高雅的思想和意志。現(xiàn)代的工筆花鳥畫取材更趨于個性的變化和構(gòu)圖的變化，取材保留了傳統(tǒng)的題材如梅、蘭、竹、菊等，又融入了現(xiàn)代的工業(yè)化題材。如陳林《凡·艾克的婚禮》這幅畫的創(chuàng)作既有傳統(tǒng)的對象又有現(xiàn)代的對象，畫面中兩只丹頂鶴面對面，頭頂是現(xiàn)代的燈飾，兩種意象和諧地組織在畫面中。畫家用自己的個性化思維和大片的空白背景和屏風(fēng)，將自己對于婚禮的憧憬上升到更高的層次、更深的意境。

三、受中國畫意境美啟發(fā)的現(xiàn)代工筆畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐

（一）何家英的創(chuàng)作實踐

中國工筆畫的精髓是用線條來實現(xiàn)意境，何家英把這種古老而獨特的繪畫語言運用到他的繪畫中去。在他的作品中能夠深切地感受到美的存在，作品中的每一處線條轉(zhuǎn)折起伏與色彩各種層次都蘊含著節(jié)奏和韻律[9]。如他的作品《秋冥》通過對秋季一個小女孩的描繪，表達出美的藝術(shù)觀念，創(chuàng)造一種美麗寧靜的藝術(shù)觀念。畫中女孩凝目冥想，展現(xiàn)一種悲傷的氣氛，背景是鈷藍與紫羅蘭的碰撞，大地被落葉覆蓋，白樺樹枝在一起纏繞交織，風(fēng)景相互襯托構(gòu)成美麗的深秋景象。女孩的頭在懷里，側(cè)面凝視姿態(tài)，表情中呈現(xiàn)溫柔的憂傷，營造出一種夢幻般寧靜的氛圍，整個畫面顯示出觀眾的藝術(shù)觀念和無限的遐想，不禁停下來聽吹動樹葉的微風(fēng)。這種畫面氛圍深刻反映了藝術(shù)家對秋天的感受，體現(xiàn)了他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作態(tài)度。

又如他的作品《十九秋》夢幻般呈現(xiàn)了現(xiàn)實中的人物和場景，畫面中的秋天森林和起伏的田野都展現(xiàn)了深秋的寧靜之美。畫中的女孩衣著樸素，有長長的黑色辮子，拿著有紅色葉子的樹枝，害羞而鎮(zhèn)定的表情無意間表現(xiàn)出純真和樸素。整幅作品的細膩筆法表現(xiàn)出了農(nóng)民少女的青春之美，而整幅作品則反映了鄉(xiāng)愁的意境和內(nèi)涵。在色彩方面，畫面的總體氣氛以暖色為主，而衣服圖案的顏色則選擇為冷色，突出了冷暖對比形成的主要和次要空間關(guān)系，構(gòu)圖設(shè)計微妙而美麗。在這件作品中，藝術(shù)家以詩意的環(huán)境、典型的藝術(shù)形象、和諧的構(gòu)圖以及油畫等宏偉的色彩打動了觀眾的心。

（二）羅寒蕾的創(chuàng)作實踐

中國畫注重“以形寫神”，并通過描繪物體的外部形式來傳達內(nèi)在的魅力。傳統(tǒng)細致的人物畫以線條造型和平面構(gòu)圖為主，傳達了古典藝術(shù)理念。羅寒蕾無論在人物刻畫、題材或者構(gòu)圖、線條以及色彩的運用上，都有體現(xiàn)畫家自身所要表達的意境。色彩在工筆中起到不可或缺的地位，不同人對于色彩的感知不同，所畫出的畫面也不盡相同，而不同的色彩能營造出不一樣的意境美。羅寒蕾的作品中的人物大多從現(xiàn)實取材，筆調(diào)柔和，不做過多的渲染，把色彩簡化，對畫面的黑、白、灰進行自己主觀的處理，根據(jù)畫面的需要夸大或者弱化色彩來表達感情突出意境美[10]。

如作品《甘霖》中人物衣服的色彩整體看上去干凈、簡潔，給人以簡單明快的感覺。畫面中水墨、赭色加上絨布質(zhì)地，沒有任何多余的結(jié)構(gòu)，輕輕地涂抹在皮膚的位置，使皮膚呈現(xiàn)出白皙、柔軟的感覺。

四、結(jié)語

中國工筆畫與意境美相互結(jié)合，共同造就了畫家心目中所想表達的情感并通過藝術(shù)創(chuàng)作活動表現(xiàn)出來。在中國工筆畫發(fā)展的長河中，線條始終是畫面的精髓，但是在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，仍需要融入中國畫的意境美，通過情景交融使作品更加鮮活，形象更加生動，充分表達出畫家心中所想，因此在工筆畫的創(chuàng)作中對于氛圍的營造是必不可少的。作為新一代青年畫家，在創(chuàng)新的同時融入中國畫意境美是需要學(xué)習(xí)和注重的問題。

參考文獻：

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[9]孫鑫.從《巴爾扎克和小裁縫》看藝術(shù)形象的符號化現(xiàn)象[J].大眾文藝，2012（15）：148-149.

[10]李春麗，劉顯成.淺談羅寒蕾當代工筆人物畫的意境美[J].明日風(fēng)尚，2016（9）：199.

作者單位：

遼寧師范大學(xué)