摘 要：金日龍是我國當代抽象繪畫藝術(shù)的著名畫家，在抽象繪畫藝術(shù)領(lǐng)域取得了令人矚目的成就。他的藝術(shù)之路經(jīng)歷了由寫實到抽象的演變，從寫實到抽象的跨越，他抽象藝術(shù)風格個性鮮明，極具表現(xiàn)力的畫面背后是中國傳統(tǒng)精神的內(nèi)核。圍繞金日龍的抽象繪畫藝術(shù)風格及其內(nèi)涵展開個例研究，是一次走近畫家剖析其創(chuàng)作特點的過程，透過這些作品，我們看到的是一個立體的抽象畫家金日龍，以及他的繪畫藝術(shù)中所散發(fā)出的“自約”精神。

關(guān)鍵詞：金日龍;抽象繪畫;當代藝術(shù);畫意精神

金日龍，1962年出生于吉林省，1978年進入延邊藝術(shù)學校（中專）美術(shù)班學習，1982年考入中央美術(shù)學院油畫系。畢業(yè)后，金日龍在從事了十年美術(shù)編審工作后，轉(zhuǎn)赴韓國首爾大學、弘益大學先后取得碩士、博士學位，并在韓國的兩所大學相繼任教四年。2005年金日龍歸國，在中央美術(shù)學院任教并擔任相關(guān)職務至今。

如同他那涉獵廣泛的人生，這一特點也鮮明地體現(xiàn)在了金日龍的繪畫藝術(shù)中。當初，金日龍在中央美術(shù)學院接受過系統(tǒng)的寫實繪畫和古典油畫藝術(shù)的訓練，之后，他又涉足設計領(lǐng)域，后轉(zhuǎn)攻抽象繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，傳統(tǒng)訓練與當代藝術(shù)的雙重熏陶，使得畫家的藝術(shù)視野被極度放大，因此其藝術(shù)表現(xiàn)得以在傳統(tǒng)中體現(xiàn)出強烈的當代性，無論是藝術(shù)語言還是內(nèi)在精神的表達，最終都呈現(xiàn)出一種溫和簡明而又大膽突破的獨特風格。

從反映現(xiàn)實生活的寫實性繪畫到抽象性繪畫，在他的藝術(shù)作品中留下了清晰的印跡。“這不僅濃縮了西方藝術(shù)從19世紀后期到20世紀早期的從寫實、印象到表現(xiàn)、象征、抽象的過程，也是中國繪畫自1978年以來所走過的從具象寫實到寫意表現(xiàn)到抽象語言構(gòu)成的發(fā)展之路。”

一、寫實與抽象

金日龍的抽象繪畫創(chuàng)作是在其研習古典油畫的基礎(chǔ)上展開的。在央美求學的經(jīng)歷，寫實創(chuàng)作訓練，為他后來赴韓國留學后的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)型提供了支撐。寫實與抽象并非對立。沒有對寫實藝術(shù)的深刻體會，抽象藝術(shù)的表達便容易流于表面。

充滿現(xiàn)代感的藝術(shù)筆觸，沒有掩蓋畫家的中國傳統(tǒng)文人的氣息。他把中國藝術(shù)的傳統(tǒng)意境融入現(xiàn)代性的抽象藝術(shù)表達之中，這是畫家的自我與藝術(shù)表現(xiàn)形式的重塑。同時，青年時期對敦煌等古代壁畫藝術(shù)的臨摹學習，也對金日龍藝術(shù)線條和色彩的運用影響至深。

在1986年的畢業(yè)創(chuàng)作中，金日龍開始有意識地在創(chuàng)作時不在畫布上作草圖，以追求畫面表達的更多變化。從初期富有激情的線條、明艷的色彩，到后來的體現(xiàn)為幾何形的高度概括凝練的理性組合表達，昂揚而斑駁的線條與色彩，逐漸走向單純的意境表達?！斑@些由點線面和色彩組合成的滿構(gòu)圖抽象畫面，雖然尺幅不大，但因其感情真摯，語言豐富，畫面構(gòu)圖予人鮮明的整體感，細節(jié)處理別出心裁，乍一看引人注目，仔細觀摩回味無窮。作者雄厚的造型功力和全面的綜合藝術(shù)修養(yǎng)，盡在其中?！?/p>

在金日龍早期的抽象藝術(shù)創(chuàng)作中，我們還可以看到寫實創(chuàng)作的影子（圖1）。此后的創(chuàng)作中，其作品畫面在駁雜中體現(xiàn)出一種秩序，形式感大大加強，后又從對線條與色彩的揮灑中逐漸走向塊面結(jié)構(gòu)，畫面在簡潔中傾訴飽滿的情感，以追求一種更高的精神境界，在簡約的畫面的約束中見到藝術(shù)激發(fā)出的內(nèi)心世界。這是一份關(guān)于心靈寂靜處一場純凈的思辨。

二、情感與形式

金日龍創(chuàng)作了很多用丙烯顏料繪制的抽象繪畫作品，在其藝術(shù)形式趨于成熟的時候，這幾乎成為他最主要的繪畫用材。厚重的筆觸在畫布上留下清晰的質(zhì)感，它們充滿棱角地成線、成面，但并不跳脫，這是畫家在畫面中選擇的情感抒發(fā)的隱形表達。在形式結(jié)構(gòu)上，他的表現(xiàn)手法是多樣的，鋪陳、復疊、緊勁，抒情、反差、沖突樣樣俱全，在外層形式的基礎(chǔ)上也更加注重內(nèi)部結(jié)構(gòu)的組織。在畫面的縱深層用力，采用厚薄相間的多層次處理，使畫面的視覺效果達到豐富和深厚的程度。

在《內(nèi)》、《外》、《東》、《西》（圖2）等作品中，畫家采用眾多矩形的組合鋪滿整個畫面，形成多個色塊構(gòu)成的不規(guī)則的范式。色塊的色彩表達并不單調(diào)，而是在帶有粗糲感的筆觸中夾雜著斑駁感。這種畫面風格逐漸被提煉定型為后來的“T”字形架構(gòu)，表明畫家已經(jīng)開始從此前的對線條質(zhì)感形態(tài)、色彩的表現(xiàn)力追求，轉(zhuǎn)而走向?qū)Ξ嬅嬷型ㄟ^塊面組合表達情感的興趣傾向。同時，畫家開始大量采用組畫的形式把多個小幅的畫布組合起來表現(xiàn)，這種組合的形式使得畫面的整體表現(xiàn)具備了一種外在的規(guī)范。與之相比，畫面的內(nèi)容則在秩序中透露出不穩(wěn)定感，如除了充滿質(zhì)感的色塊的組合運用，局部的暈染效果則讓畫面看起來層次更為豐富。在這些作品中，畫家的情感表達走向一種克制，并在嘗試找到一種屬于自己的風格樣式。

從創(chuàng)作于2019年的“天地玄黃”系列，到2020年的“自約”系列作品，其向世人展示著這一時期金日龍所探尋的趨于穩(wěn)定的抽象藝術(shù)表現(xiàn)與情感表達形式。這種一般以四個小的方形共同組成一個大的方形的畫面形式，是對此前多個長方形排成一字的組合形式的進一步延伸使用。畫面中的色彩運用一改前風，拒絕明艷斑斕的色彩，而是主要采用白、黑、灰、墨綠等相對更為沉靜冷淡的色調(diào)，每件作品的色彩盡量單純，色塊與渲染的質(zhì)感并舉，同時畫家有意在一種單純的畫面形式中強調(diào)一種虛實關(guān)系，此時畫家的自我情感表達已經(jīng)明確走向寂靜般的平和。

三、“自約”的意象

金日龍近期創(chuàng)作的名字為“自約”的系列作品（圖3），集中反映了畫家最新的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)與精神表達。以“自約”命名近期創(chuàng)作的系列作品，可見畫家試圖通過這些作品的具象表現(xiàn)來傳達一種具有深刻精神性的意韻。干練挺括的畫面輔以單純樸素的色調(diào)，賦予作品強烈的視覺沖擊，富有裝性感的元素表達探索詮釋著畫家心中的“自約”情緒狀態(tài)，即在一種自我約束的狀態(tài)中傳遞豐富的層次性，畫面的視覺穿透力與精神的延展性在此時得到進一步的強化。畫作中所呈現(xiàn)的“自約”，正是畫家在創(chuàng)作時的思想的具象化表達。

畫家從以往的藝術(shù)表現(xiàn)形式中提煉出更為純粹和概括的抽象表現(xiàn)元素，畫面內(nèi)容框架基本保持著某種規(guī)律性的延續(xù)，但仔細觀看辨認則能領(lǐng)略到無盡的變化與聯(lián)想。單色的背景下，厚重的丙烯顏料在畫布上筆觸筆直蔓延，不斷以相對穩(wěn)定的“T字形”“十字形”的形狀元素定格畫面，與之相對的畫布背景底色圖案則隨之變化。畫家的創(chuàng)造力在于不斷把既定的規(guī)律元素與無盡的變化內(nèi)容融在一起，在看似統(tǒng)一的畫面結(jié)構(gòu)中尋求不斷變化的意象，留給觀者似有還無般的無盡的遐想空間。

四、結(jié)語

縱觀畫家金日龍幾十年來的抽象藝術(shù)道路，其近年來藝術(shù)表達的程式愈加簡約，情緒的釋放趨于內(nèi)斂與含蓄?！白约s”系列作品等所傳遞出的精神性更加符合中國傳統(tǒng)文化中的理想化精神狀態(tài)，逐步貼近“禪寂”意趣與“自然”韻味。金日龍的抽象藝術(shù)中的“自約”性意象，其淵源正是畫家從不斷成熟的藝術(shù)形式的角度，對中國古典藝術(shù)文化的內(nèi)涵通過現(xiàn)代化的抽象手法提煉后的結(jié)果，其形式可以被表現(xiàn)，其旨意可以宏遠。

參考文獻：

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[2]邵大箴.執(zhí)著于探索與創(chuàng)新：讀金日龍繪畫新作[J].美術(shù)研究，2018（6）：7-8.

[3]范迪安.金日龍：變與恒的印跡[J].美術(shù)，2019（3）：60-65.

作者簡介：

畢青青，山東藝術(shù)學院2019級碩士研究生。研究方向：美術(shù)批評與中國當代美術(shù)研究。

尚輝（指導老師），中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任，《美術(shù)》雜志社社長兼主編，山東藝術(shù)學院客座教授。