包榮榮

摘要：在現(xiàn)代繪畫史上，塞尚是一位繞不開的藝術(shù)家，我們都非常明確塞尚油畫中強(qiáng)烈的結(jié)構(gòu)性、建筑性，但是往往忽略了他為達(dá)到這種特性所采取的方式。盡管有很多藝術(shù)理論家探討過塞尚油畫中的色彩，但對于塞尚油畫中所呈現(xiàn)的這種色彩背后的邏輯及其鮮明的秩序特征卻未做深入的分析。從形式主義及圖像學(xué)的角度出發(fā)，論述塞尚油畫中色彩所呈現(xiàn)出的秩序性特點(diǎn)及其美學(xué)意義具有一定的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：塞尚;色彩;秩序感;美學(xué)啟示

色彩作為基本的繪畫造型元素，它的重要性不言而喻，古往今來藝術(shù)大師們對于色彩的探究接連不斷，形成了很多色彩理論。19世紀(jì)末被推崇為“現(xiàn)代繪畫之父”的法國畫家保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），在繪畫中對于色彩的探究突破了以往古典主義的“棕褐色的調(diào)子”，也打破了印象派只表現(xiàn)光照耀下物體的瞬間印象的描繪方式，建立了一種與自然平行的描繪物體的方法，即以自然的秩序來深度觀察并不厭其煩地剖析物體的結(jié)構(gòu)，用色彩來塑造形體直到形成一種永恒的畫面感。

英國藝術(shù)批評(píng)家羅杰·弗萊對塞尚的作品進(jìn)行了五個(gè)分期，分別是青年時(shí)期、印象派時(shí)期、成熟時(shí)期、晚年時(shí)期、最后時(shí)期。青年時(shí)期他的作品是一種內(nèi)心視像，他把飽滿的熱情傾注于繪畫，但卻由于缺乏真情實(shí)感與繪畫技巧，無論在造型和色彩的運(yùn)用方面都顯得稚拙與狂躁，所以他油畫作品中的色彩并不是從一開始就有一種秩序感，這種色彩秩序感是隨著他繪畫觀念的發(fā)展變化、技法的成熟而逐漸形成的。

一、何謂色彩的秩序感

秩序的原意是指有條理、不混亂的情況，是“無序”的相對面。按照《辭?！返慕忉?，“秩，常也;秩序，常度也，指人或事物所在的位置，含有整齊守規(guī)則之意”。色彩是指光對物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受。色彩的秩序感即色彩在畫面中呈現(xiàn)出一種有序的規(guī)律，如色調(diào)冷暖均衡、對比充滿節(jié)奏和韻律等。這種規(guī)律不但呈現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度上，而且它和形體相鋪相成，融合統(tǒng)一，也形成了一定的規(guī)律。羅杰·弗萊曾指出：“在我們的感覺中，我們所要求的性質(zhì)首先是秩序，沒有秩序我們的感覺會(huì)混亂不堪和茫然無措，其次是變化?！笨梢娭刃蚋性谒囆g(shù)審美價(jià)值中是一項(xiàng)非常重要的考量因素。赫伯特·里德曾經(jīng)說過：“塞尚的意圖是創(chuàng)造一種藝術(shù)的秩序來呼應(yīng)自然的秩序，并獨(dú)立于他個(gè)人的混雜感覺。”塞尚利用色彩的秩序建立起了他感知事物的方式，即把色彩按照序列組合的方式排列于畫面，進(jìn)而建構(gòu)他筆下的物體。仔細(xì)端詳塞尚的作品你會(huì)發(fā)現(xiàn)他畫中的蘋果上、圣維克多山上，以及他繪制的夫人、朋友、傭人等肖像作品中，這種有序的色彩安排幾乎無處不在。

二、塞尚油畫中色彩秩序感的體現(xiàn)

塞尚油畫中色彩的秩序感主要是通過劃分圖層、色彩對比、漸變調(diào)和所體現(xiàn)的。塞尚認(rèn)定，創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫就像創(chuàng)作一首交響樂曲一樣，通過色彩的“調(diào)音”和運(yùn)用對照法創(chuàng)作“和聲”，而不是單純教條地使用明暗對照法。他利用色彩劃分圖層建立畫面關(guān)系，運(yùn)用色彩對比產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，運(yùn)用漸變調(diào)和使得畫面和諧統(tǒng)一，通過三者結(jié)合，讓秩序感貫穿始終。

（一）劃分圖層形成秩序

我們不難發(fā)現(xiàn)，塞尚筆下描繪的物體形象相對比較簡單且易于區(qū)別，這除了因?yàn)樗倪x材之外還與他對于畫面的處理方式有很大關(guān)系。在造型時(shí)塞尚常常將物體簡化為幾何形狀來進(jìn)行描繪，在賦彩時(shí)他通過劃分圖層來整合物象建立畫面空間關(guān)系。通過將物象劃分為不同的圖層，使每一個(gè)圖層都有其確定的顏色，再進(jìn)一步確立起某些清晰分節(jié)的色面，最后運(yùn)用色彩的對比、互補(bǔ)、大氣和光線變化，把各個(gè)圖層又和諧地交織在一起，統(tǒng)一于同一個(gè)畫面。例如，在作品《塞尚夫人》中就有明顯的圖層劃分的效果：背景統(tǒng)一為墨綠色（圖層1），沙發(fā)為大紅色（圖層2），人物的上衣為藍(lán)綠色（圖層3），裙子為黃綠色（圖層4），人物的膚色統(tǒng)一為黃、綠、紅相間色（圖層5），頭發(fā)為深棕色（圖層6）等。在這些基礎(chǔ)的色調(diào)之上，再進(jìn)一步去處理所劃分的這些圖層之間的色彩關(guān)系以及各圖層中的色彩的細(xì)微變化。

通過這種劃分圖層的方式，把原本令人眼花撩亂的豐富多彩和錯(cuò)綜復(fù)雜的物象歸納為幾個(gè)清晰的圖層，著重大而化之圖層與圖層的整體關(guān)系，摒棄了單純的自然印象，省去了物體細(xì)部的描繪，畫面色彩清晰明了，物體的主次對比、空間關(guān)系也因圖層的劃分更加明確，從而使作品產(chǎn)生一種和諧統(tǒng)一、主次分明的色彩秩序感。

（二）色彩對比形成秩序

色彩的對比包括冷暖對比、色相對比、明度對比、純度對比、面積對比等。塞尚經(jīng)常使用色彩的冷暖來表現(xiàn)立體感，例如在作品《穿紅背心的少年》中畫面背景的冷綠、冷紫與男孩臉部的黃色和大紅色的背心形成了強(qiáng)烈的冷暖對比，而固有色為白色的襯衫被處理為暗部泛一點(diǎn)冷綠、冷紫，與亮面的淡黃形成了冷暖對比，促使手臂的明暗關(guān)系更加凸顯。在這幅畫中也不乏色相對比，如襯衫暗部的紫色與人臉上的黃色為互補(bǔ)色，紅色的背心與整個(gè)泛綠的背景為互補(bǔ)色，褲子的藍(lán)色與腿上蓋的毯子的橙色為互補(bǔ)色，等等。這種互補(bǔ)色在增加了畫面的視覺張力的同時(shí)，又形成了明顯的色彩秩序。此外，畫面整體呈現(xiàn)出一種灰綠色調(diào)，而大紅色的背心明亮醒目，與灰綠色調(diào)形成強(qiáng)烈的明度對比。在純度對比上也有明顯的安排，例如畫面的中心人物身上衣服的色彩純度明顯比背景的色彩純度高，從而將觀眾的視覺一下子聚焦到了人物的身上，形成鮮明的主次對比關(guān)系。

這種通過色彩對比來塑造形體、建立畫面秩序的方式不同于以往單純利用黑白灰的素描結(jié)構(gòu)關(guān)系塑造形體的方式，而塞尚在色相、明度、純度的對比上往往是綜合考慮，而不是孤立地處理。他的意圖是表現(xiàn)物體堅(jiān)實(shí)的體積和畫面穩(wěn)定和諧的結(jié)構(gòu)，依據(jù)色彩的對比秩序使得色彩與空間、色彩與形體，完美融合于一個(gè)既有古典主義的靜謐又有印象派的熱烈的畫面。

（三）漸變調(diào)和形成秩序

漸變調(diào)和是形成秩序感的一種典型方式，當(dāng)色相、明度、純度按級(jí)差進(jìn)行遞增或遞減時(shí)，必然產(chǎn)生一定的秩序和有規(guī)律的變化。它像是一座溝通色彩之間微妙關(guān)系的橋梁，讓各個(gè)或協(xié)調(diào)或沖突的顏色逐漸過渡，交融為一體，從而避免沖突。通過漸變與調(diào)和不但可以在相對呆板的單色上增添變化，還可以讓紛繁復(fù)雜的配色形成秩序。

在塞尚的1877年繪制的自畫像作品中，臉部的色調(diào)呈現(xiàn)出由淺到深的暖色調(diào)色彩漸變關(guān)系，如人臉最亮的部分為淺肉色，逐漸漸變?yōu)榈S色、土黃色、赭石色、深褐色等，而衣服上的色彩漸變更加明顯，從淺綠色逐漸漸變?yōu)辄S綠色、橄欖綠色、墨綠色，同樣也呈現(xiàn)出了色調(diào)由淺到深的層次變化。通過分析我們發(fā)現(xiàn)塞尚是依據(jù)物象結(jié)構(gòu)而使色調(diào)按級(jí)差進(jìn)行遞增或遞減，并且各色調(diào)與色層之間是相互融合的，這種通過色彩微妙變化的邏輯延伸，實(shí)際上是塞尚知性觀察和不斷修正調(diào)和的結(jié)果，在實(shí)際的自然生活中或許物體的固有色并不呈現(xiàn)出這種有序遞增或遞減的秩序，而在描繪物體時(shí)，塞尚的這種處理方式明顯是使用一種自我的視看來建構(gòu)他眼中的風(fēng)景的。

三、塞尚油畫中色彩秩序感的美學(xué)啟示

塞尚從他工作的媒介中獲得靈感，利用色彩的有序排列使得物體的堅(jiān)實(shí)性和建筑性得以顯現(xiàn)，而這背后是基于塞尚獨(dú)特的藝術(shù)理念：客觀地觀看世界以及志在追求回到物體本身。塞尚油畫中的色彩并不是付諸繪畫表面的形式，而是造型的有機(jī)組成部分，他的每一個(gè)色彩筆觸都是建立在塑造堅(jiān)實(shí)的形體和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)上的，所以說他的色彩和結(jié)構(gòu)是相輔相成、互為補(bǔ)充的關(guān)系，這就是塞尚色彩秩序感背后的邏輯，即依據(jù)物象的結(jié)構(gòu)賦色，不摻雜任何臆想和夸張的成分。

塞尚在引導(dǎo)繪畫走向變革之際并沒有完全拋棄傳統(tǒng)，而是不斷實(shí)驗(yàn)，使他的繪畫實(shí)現(xiàn)今昔統(tǒng)一。他不但吸收了普桑、洛蘭、委羅內(nèi)塞等古代藝術(shù)大師遺留的精華，而且還學(xué)習(xí)借鑒了畢沙羅等印象派畫家描繪外光的色彩理論，但與印象派并不完全一致。塞尚獨(dú)特的色彩理論融合了他自己多年在大自然中對景寫生的色彩體悟，他摒棄傳統(tǒng)透視法，按照畫面組織關(guān)系來對物象進(jìn)行賦色，運(yùn)用冷暖色調(diào)營造出前進(jìn)感和后退感來建立畫面空間關(guān)系，他不但在物象形體上進(jìn)行了簡化和概括，同樣在物象色彩上也進(jìn)行了概括與簡化。塞尚給我們的啟示是要注重主觀與客觀的融合、再現(xiàn)與表現(xiàn)的互為補(bǔ)充，還用他的作品告訴我們生動(dòng)與稚拙并不矛盾。

四、結(jié)語

塞尚作品中色彩的秩序感是把自然界的色彩作為參考對象，而不是完全照抄，秩序感的形成是塞尚智性思考的結(jié)果。塞尚的出現(xiàn)改變了描繪自然的方式，他一筆一筆地刻畫物體，就像一個(gè)不斷攀巖的人每一個(gè)腳印都堅(jiān)實(shí)地踩在土地上。塞尚曾說，要畫成一幅靜物畫必須工作100次，而要畫成一幅肖像畫則要對人物的姿態(tài)改動(dòng)150次。那些完美和諧的色彩不是一朝一夕鑄就的，塞尚幾乎一生都在用色彩來實(shí)踐他的藝術(shù)理念，最終歷史證明他用那艱苦卓越的意志力敲開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。他繪畫中色彩的秩序感，啟發(fā)后來的畫家重新去審視色彩在畫面中的地位和作用，不但影響了立體主義畫家，同時(shí)又為野獸派、表現(xiàn)主義、抽象主義等藝術(shù)流派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

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