王翼菲

摘要：約翰·辛格·薩金特是20世紀(jì)水彩畫壇重要的代表畫家之一，其繪畫由早期油畫創(chuàng)作到后期水彩畫寫生，作品風(fēng)格發(fā)生了巨大變化。針對其水彩畫作品風(fēng)格及原因進(jìn)行探究，多角度分析其作品中的光、色以及畫面呈現(xiàn)的效果特點(diǎn)，對當(dāng)代水彩畫的表現(xiàn)語言有一定的借鑒作用。

關(guān)鍵詞：約翰·辛格·薩金特;水彩畫;光;對比;筆觸

約翰·辛格·薩金特是19世紀(jì)末20世紀(jì)初美國的肖像油畫家，也是一位卓越的水彩畫大師。他的父親是一名醫(yī)生，母親是一位水彩畫家，二人喜歡旅行，游歷歐洲，薩金特就是他們旅居在佛羅倫薩時出生的。也正是這種多地旅居的生活經(jīng)歷，讓薩金特精通多國語言并有著浪漫、灑脫的性格特點(diǎn)。薩金特創(chuàng)作了400多幅肖像畫作品，最能代表他藝術(shù)風(fēng)格的是《阿舍·威斯敏的女兒們：艾娜與貝蒂》。1907年后他獲得成功的同時也開始對肖像畫厭倦了，之后極少再畫肖像畫，但他一直堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作，醉心于自然風(fēng)景，繪制了大量水彩和油彩風(fēng)景畫作。

一、薩金特所處的時代背景

19世紀(jì)的歐洲社會發(fā)生了巨大變革，資產(chǎn)階級確立了自己的統(tǒng)治地位，與啟蒙運(yùn)動、理性主義相適應(yīng)，早期的歐洲畫壇逐漸出現(xiàn)了多個藝術(shù)流派。19世紀(jì)西方藝術(shù)的大趨勢是從反映社會生活、推動社會變革到反映市民的世俗趣味，從崇高走向平凡，從嚴(yán)肅走向輕松。藝術(shù)家們更關(guān)注藝術(shù)語言的表現(xiàn)力，更關(guān)注形式美感，反叛學(xué)院和古典的思潮逐漸興起。繪畫朝著更豐富的色彩、綜合光及鮮明色彩的方向發(fā)展。水彩藝術(shù)也受此影響，注重色彩與光元素的呈現(xiàn)。19世紀(jì)后半葉，印象主義由法國逐漸發(fā)展至國際，正處于這個時期的水彩畫大師薩金特，以其透亮的色彩、灑脫的筆法、用寫生來表現(xiàn)大自然的方式，均與印象主義的藝術(shù)理念相吻合。

二、薩金特油畫創(chuàng)作的特點(diǎn)

早期薩金特的創(chuàng)作以油畫人物為主，受到現(xiàn)實(shí)主義畫派的影響，其摒棄了理性化的想象，主張細(xì)密觀察事物的外表，據(jù)實(shí)摹寫。其油畫肖像作品受到委拉斯貴支的影響，在造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)。作品簡潔細(xì)膩，色彩雅致，呈現(xiàn)出高貴感。他在油畫創(chuàng)作早期，已開始注重光對畫面氛圍感上的營造，在作品中對于光感以及對衣物光澤感的刻畫非常突出，對物體的質(zhì)感描繪上特別細(xì)膩。薩金特曾說：“顏色是一種與生俱來的天賦，但是對明度的欣賞，僅是對眼睛的訓(xùn)練，每個人都能做到。”在對畫面中光源與氛圍質(zhì)感的表達(dá)上，他運(yùn)用了加強(qiáng)明度對比的手法，通過明與暗的分階，將畫面色彩進(jìn)行簡化和歸納，通過對比，來突出畫面重點(diǎn)，增添了浪漫、神秘的意味。他的作品中還有一個比較突出的特點(diǎn)便是注重邊緣線的虛實(shí)變化，通過虛實(shí)對比的處理手法，使人物塑造更加柔和、真實(shí)，同時也增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏感。

薩金特通過其高超的畫藝獲得了極高的藝術(shù)聲譽(yù)，但他絕不是滿足于現(xiàn)狀的藝術(shù)家，隨著年齡、閱歷的增加，不斷嘗試著新的方向。在他的藝術(shù)生涯后期，他開始熱衷于水彩畫風(fēng)景的制作。受到印象派藝術(shù)的影響，他開始更多地走向戶外，面對自然，研究光色變化。水彩因其便捷、靈動、速干的材質(zhì)特點(diǎn)極大滿足了藝術(shù)家對于寫生的需要，成為他后期繪畫創(chuàng)作的重心。

三、薩金特水彩畫的藝術(shù)特點(diǎn)

由于水彩畫和油畫在材料構(gòu)成和繪畫方法上都有較大差別，同時受到新藝術(shù)思潮的影響，薩金特的水彩畫風(fēng)格也同之前的油畫畫風(fēng)產(chǎn)生了很大的變化。筆者將從造型、色彩、繪畫手法與風(fēng)格三個方面對其水彩畫的特點(diǎn)進(jìn)行詳述。

（一）造型嚴(yán)謹(jǐn)，概括性強(qiáng)

水彩畫最初的用途是作為“風(fēng)土地形圖”的記錄，是由寫生發(fā)展而來的畫種。說到水彩畫，給人的第一印象便是水彩畫風(fēng)景寫生，可見寫生對于水彩畫的重要性是不言而喻的。薩金特的水彩畫多為寫生風(fēng)景作品，因其本身具有扎實(shí)的塑造能力，所以其作品在造型上延續(xù)了以往的準(zhǔn)確和嚴(yán)謹(jǐn)。不同于油畫作品對寫實(shí)技巧的探索、對真實(shí)感和質(zhì)感的細(xì)膩摹寫，其水彩畫更加注重對畫面體積感的塑造，歸納意識更強(qiáng)，突出“體塊”的概念，更具概括性。

傳統(tǒng)的水彩畫極少運(yùn)用白色等具有遮蓋力的顏料，這大大提升了水彩畫的繪畫難度，初接觸水彩畫的畫者應(yīng)該深有體會，較難準(zhǔn)確控制水與彩的調(diào)和比例。畫面純粹使用干畫法會使作品刻畫過于實(shí)在和呆板，缺乏水韻，使用濕畫法過多則易使畫面過于朦朧，無法清晰表達(dá)物體體積感和細(xì)節(jié)，薩金特根據(jù)水彩畫的特性調(diào)整了繪畫技法，并將這種技法不斷地進(jìn)行練習(xí)和深化，充分利用水彩畫的水性特點(diǎn)，突出水彩畫的透明感和靈動性的同時將干畫法與濕畫法進(jìn)行了有效的結(jié)合。他通常先用濕畫法繪制畫面大的色彩關(guān)系，在主體和細(xì)節(jié)刻畫上則多用干畫法進(jìn)行疊加處理，將油畫中的虛實(shí)變化手法進(jìn)行了強(qiáng)化，使畫面產(chǎn)生了大面積的虛實(shí)對比。由于水彩的特性，大虛大實(shí)的繪畫效果在水彩畫中非常適用，運(yùn)用此種繪畫手法，極大突出了畫面的水性效果，使他的繪畫作品水韻靈動，張弛有度，富有韻律。

（二）色彩注重對比以及對光感的表現(xiàn)

在薩金特的水彩畫中，色彩是非常絢麗的，這是其水彩畫作品最醒目的特點(diǎn)。鮮明的色彩與其早期油畫作品厚重、沉靜的色彩感形成了較大的反差。這一時期，薩金特受印象派繪畫的影響頗深，對色彩的研究產(chǎn)生極大興趣。他的作品多以戶外寫生為主，更多地在自然中去感受和表達(dá)。他描繪色彩間的微妙變化，研究色彩的對比與補(bǔ)色的運(yùn)用關(guān)系。

在薩金特的作品中，光是非常重要的元素，從他的油畫作品中已可以看出他是運(yùn)用光的大師。在其水彩畫的創(chuàng)作中，對光影的探索和表現(xiàn)也從未間斷。他在油畫中，利用光的明度變化來突出畫面的氛圍。水彩畫中對光的運(yùn)用區(qū)別于油畫作品中的光，薩金特更善于利用水彩的通透性來表現(xiàn)光感和色彩間的補(bǔ)色規(guī)律，注重“水”與“彩”的融合，利用水彩透明感突出的特性，通過對比色來強(qiáng)調(diào)光與影的關(guān)系，將色彩的可能性發(fā)揮到最大，這也使得他的水彩畫特別生動，從畫面中便可感受到強(qiáng)烈的繪畫激情。

除了在水彩畫中對光色關(guān)系的探究，薩金特對于水彩畫筆法的運(yùn)用和水彩特性的掌握也達(dá)到了爐火純青的地步。他有著強(qiáng)大的繪畫基本功，這一點(diǎn)也在水彩畫作品中得以展現(xiàn)。

（三）筆法靈動概括，繪畫筆觸張弛有度

相較于印象派繪畫用色彩塑形，在薩金特的作品中造型要優(yōu)先于色彩。他通常先打底稿畫出外形，后進(jìn)行上色，塑造物體的筆觸概括性更強(qiáng)，主體物明確，繪畫手法上小筆觸與大筆觸交替使用，畫面既有整體性，又不失細(xì)節(jié)的塑造，作品呈現(xiàn)非常強(qiáng)的節(jié)奏感。在他的畫面中，點(diǎn)、線、面等元素都有所展現(xiàn)。雖然畫面色彩和筆觸上變化較多，繪畫手法上也靈活多變，但作品觀感豐富中又不失平衡。

薩金特在繪畫中多使用透明顏料，技法運(yùn)用上比較單純，保持了水彩最純粹的本貌。他突出畫面水與彩的結(jié)合，利用水彩畫的水性特點(diǎn)來發(fā)揮材料自身最大的可能性。在繪畫過程中，他將水彩技法的干畫法與濕畫法的結(jié)合運(yùn)用到了極致，會根據(jù)水彩材料特性和所描繪的事物來選用相適應(yīng)的表現(xiàn)技法。他的作品張揚(yáng)中透露著嚴(yán)謹(jǐn)，浪漫中又有科學(xué)性，這是需要強(qiáng)大的繪畫基礎(chǔ)作為支撐才可以達(dá)到的，也需要藝術(shù)家投入大量的繪畫練習(xí)與思考的時間。薩金特的作品中飽含著對藝術(shù)虔誠的追求和熱愛，也體現(xiàn)了藝術(shù)家的自我修養(yǎng)。

四、薩金特對當(dāng)代水彩藝術(shù)的影響

薩金特的水彩作品在當(dāng)時的水彩畫壇中是非常具有突破性的，所形成的獨(dú)特的作品風(fēng)貌也對其后水彩畫家的繪畫表現(xiàn)語言有一定的影響和借鑒作用。其作品中蘊(yùn)含的巨大的繪畫能量以至于到今天仍然影響著當(dāng)代的水彩畫藝術(shù)家。

薩金特水彩作品中對于色彩的大膽運(yùn)用，在當(dāng)時極大拓展了水彩藝術(shù)語言的邊界，使水彩畫向更加多元的色彩上得以發(fā)展。他的作品中非常多地探索光影間的變化關(guān)系，加之水彩本身繪畫方式的特點(diǎn)——由淺入深地繪畫，顏色層層重疊加深變化，由此而產(chǎn)生的很多出其不意的色彩效果。這種對光感和色彩的研究啟發(fā)了之后的藝術(shù)家并使這種對光與色的關(guān)注持續(xù)到了當(dāng)代的水彩畫創(chuàng)作中。

薩金特利用水彩畫特性，加強(qiáng)畫面虛實(shí)結(jié)合處理的繪畫手法，以及干濕結(jié)合繪畫技法的運(yùn)用增強(qiáng)了水彩畫的水韻魅力，使水彩畫本身增添了更多的可開發(fā)性，“大虛大實(shí)”的繪畫效果也經(jīng)常出現(xiàn)于之后藝術(shù)家的作品之中。如當(dāng)代活躍于世界水彩畫壇的澳大利亞水彩畫家約瑟夫·祖布克維克（Joseph Zbukvic）、大衛(wèi)·泰勒（David Taylor）以及烏拉圭水彩大師阿爾瓦羅·卡斯泰戈內(nèi)特（Alvaro Castegnet）等人的作品中，皆有受到薩金特作品影響的部分。這幾位備受矚目的藝術(shù)家們的作品大都是寫生作品，其畫面注重光感的研究與表現(xiàn)，在繪畫中有效運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合的手法，突出水彩畫水色淋漓的效果，在他們的作品中極好地保留了水彩畫的純粹美感和靈動自然的繪畫特色。

當(dāng)代藝術(shù)中的水彩畫已逐漸打破材質(zhì)的限制，融入了非常多的綜合表現(xiàn)手段。隨著水性綜合材料的廣泛應(yīng)用，水彩在繪畫的媒材上有了更多選擇，自然在畫面效果上也更加多元和豐富。在提倡綜合繪畫和宏大繪畫題材的今天，繪畫的質(zhì)樸性和純粹性作為繪畫藝術(shù)的根，在水彩畫發(fā)展上也不該被忽略。

水彩畫由于媒介具有局限性，因此對其繪畫基礎(chǔ)和技法的學(xué)習(xí)顯得尤為重要。繪畫的造型、色彩以及技法部分的圖示訓(xùn)練是最重要也是最首要的，這在如今水彩畫的學(xué)院教育中也是重要的課程。薩金特的作品中對造型的嚴(yán)謹(jǐn)，注重光感的表達(dá)，對畫面虛實(shí)對比的處理，以及對寫生的重視等，這些在其水彩畫作品中被強(qiáng)調(diào)的部分在當(dāng)下依然非常具有啟發(fā)性，而他扎實(shí)的造型、絢麗的色彩以及瀟灑的用筆至今是水彩畫歷史中非常重要的學(xué)習(xí)典范。

參考文獻(xiàn)：

[1]張曉葉.薩金特[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2009.

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