李鑫， 楊秋華， 龔建培*

(1.南京藝術(shù)學院 設計學院，江蘇 南京210013；2.深圳職業(yè)技術(shù)學院 藝術(shù)設計學院，廣東 深圳 518000)

16世紀的英國處于文藝復興巔峰時期，受歐洲大陸繪畫風格的影響這一時期的英國繪畫注重寫實，宮廷肖像畫中的人物服裝、配飾等都較為真實地反映了當時服飾工藝的發(fā)展狀況，為研究16世紀英國刺繡工藝提供了大量圖像資料。都鐸王朝的最后一位英格蘭與愛爾蘭女王伊麗莎白一世有大量不同年齡段的肖像畫存世，她本人酷愛奢華服飾，引領(lǐng)了當時英國的時尚潮流。文中從圖像學研究方法出發(fā)，以伊麗莎白一世的肖像畫為圖像載體，通過對十六世紀末至十七世紀初英國服飾刺繡的工藝、材料及特征的探討，分析刺繡在題材選擇、寓意表達等方面對君王形象和政治宣傳所起到的作用。

1 都鐸王朝服飾刺繡的社會背景及工藝材料

16世紀英國政治統(tǒng)治較為穩(wěn)定，財富穩(wěn)步增長，這樣的社會背景促進了英國手工藝的快速發(fā)展，亨利八世發(fā)起的宗教改革從另一個層面也推動了文化藝術(shù)的繁榮。在13—14世紀，歐洲教會將高質(zhì)量的刺繡稱為“英國活計”，從現(xiàn)存的一些中世紀宗教法衣中仍能窺見英國刺繡的精美[1]。亨利八世的宗教改革促使大量掌握教會刺繡工藝的修女將此技術(shù)傳播到民間，為英國刺繡發(fā)展提供了技藝上的支撐[2]。

1.1 都鐸王朝刺繡發(fā)展的社會背景認知

約翰·福斯克爵士曾說“君主的豪華服飾是充分展示華麗的必要條件。”[3]近代早期的歐洲時局較為動蕩，各國在進行外交活動時，王室和宮廷所顯現(xiàn)的華麗和富裕程度成為衡量國家實力的標準之一。為了向歐洲其他國家炫耀英國的財富和威望，亨利八世竭力打造出高貴富裕的英國宮廷形象，對宮廷皇室的服飾穿著提出了嚴格而奢華的要求。在宮廷服飾的設計和制作中，運用刺繡裝飾亦成為增加財富價值和豪華視覺效果的重要途徑之一。同時，為了強調(diào)和鞏固貴族階級的著裝特權(quán)，亨利八世頒布了多道嚴苛、詳細的《抑奢令》，法令規(guī)定不同階層享有不同的著裝特權(quán)，富裕市民、農(nóng)民不得僭越[4-5]。但隨著16世紀英國經(jīng)濟的發(fā)展，整個社會仍然興起奢侈之風，亨利八世統(tǒng)治時期(1509—1547年)闊綽的服裝意識和行為，為伊麗莎白時期服飾刺繡的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

伊麗莎白一世女王成為童貞女王時，都鐸王朝的政治環(huán)境特殊而復雜，這使她對君王形象塑造的要求比父親(亨利八世)更為苛求和迫切。近代早期的英國經(jīng)過文藝復興的洗禮，在人文主義的沖擊下人性獲得了初步的解放，女性統(tǒng)治者雖擁有比過去更多的基本權(quán)力，但仍然要屈服于封建禮教、父權(quán)社會的束縛。由于伊麗莎白女王選擇終身不嫁，宣稱她嫁給了國家，因此她必須通過服飾將自己塑造成守貞女王的形象，以符合當時英國社會對她的期望，證明其在道德上有資格擔任君主職位。所以伊麗莎白一世同父親一樣高調(diào)炫耀英國皇室的高貴富裕，通過奢侈華麗的服飾幫助她樹立貞潔而權(quán)威君王形象，鞏固其政權(quán)統(tǒng)治[6]。除上述社會政治因素外，促使服飾刺繡在伊麗莎白一世時期得到重要發(fā)展的另一原因，就是女王本身對奢華服裝、珠寶的極大熱情和嗜好。為此，很多貴族亦投其所好，將刺繡面料、刺繡服飾作為覲見女王時十分重要和常見的禮物。因此，伊麗莎白一世女王統(tǒng)治時期(1558—1603年)也成為英國服飾史上重要的發(fā)展時期。此外，在1574年女王還以皇室敕令的方式頒布了比亨利八世更嚴格的《抑奢令》，進一步加強了服飾對社會分層的影響。

“伊麗莎白女王的衣柜，據(jù)傳有超過三千件華服?！盵7]但十分可惜的是，僅有一些手套、睡帽、小手袋等實物留存至今。近代早期的英國，服裝面料仍具有一定的貨幣存儲功能，社會各個階層都會將金錢轉(zhuǎn)化成服裝、珠寶等的物質(zhì)化的財富，當急需現(xiàn)金時，典當服飾是當時人們的普遍做法；等某些服飾落伍時，也會當禮物轉(zhuǎn)送給朋友、親戚甚至仆人；繡有金屬、珠寶的刺繡面料還會被拆開，再重新裝飾在新制的禮服之上[8]。這些原因都導致了16世紀的服飾及刺繡品很難完整地保留至今。由于女王統(tǒng)治時期的英國正處于歐洲文藝復興的巔峰階段，從意大利、荷蘭、法國傳入的繪畫風格使得英國油畫的表現(xiàn)趨于精確而細膩，畫家在肖像畫的繪制中，通常會強調(diào)對服裝質(zhì)感和裝飾紋樣的表達，極微小的裝飾細節(jié)也會刻畫得栩栩如生，甚至能逼真地繪制出珠寶的光澤、面料的質(zhì)感。因此，皇宮及貴族的肖像畫為我們了解當時英國服飾刺繡提供了不可多得的圖像資料。伊麗莎白一世傳世的大量肖像畫也成為研究此時期服飾、刺繡的重要視覺文化史料和圖像文本。文中主要選擇了威廉·斯科特、尼古拉斯·希利亞德、馬庫斯·蓋拉爾茨3位畫家不同時期為伊麗莎白一世女王所繪制的肖像畫，以此為依據(jù)分析、探討都鐸時代服飾刺繡的發(fā)展及工藝特征。

1.2 都鐸王朝刺繡工藝與材料的辨識

在亨利八世、伊麗莎白一世時期，都鐸時代的刺繡工藝發(fā)展迅速，種類較多, 比較常見的有黑工繡、多彩金銀繡、金屬繡、白工繡和帆布繡等[9]。16世紀英國常見刺繡工藝見表1。

圖1為簡·西摩爾畫像中黑工刺繡袖口細節(jié)。黑工繡是此時期最常見的刺繡工藝,也被稱為西班牙刺繡，它是一種單色刺繡，多用黑線或深色線在白色亞麻布上繡出幾何圖案紋樣，常用于領(lǐng)飾的邊緣或填充大型花紋的空隙，該工藝在后期制作中也會使用金線或亮片進行裝飾。相傳亨利八世的第一任王后阿拉貢的凱瑟琳使黑工繡流行于英國，但實際上這種工藝在她入住后宮(1501年)之前已在英國出現(xiàn)。該工藝使用的基本針法為雙面針(見圖2)，正反兩面看起來一致，因此應用于領(lǐng)邊和袖口時要求做工非常整潔。由于漢斯·荷爾拜因為都鐸王朝皇室繪制的肖像畫中可見大量雙面針的刺繡裝飾，故雙面針也被稱為荷爾拜因針法[10]。

表1 16世紀英國刺繡常見工藝

圖1 簡·西摩爾畫像中黑工刺繡袖口細節(jié)Fig.1 Detail of a blackwork cuff

圖2 雙面針Fig.2 Double-running

金屬繡(圖3)是應用于絲質(zhì)或亞麻面料的針法，十分奢華，故成為該時期提升服飾價值的重要刺繡工藝。金屬繡的特點在于金屬線的運用。在16世紀，刺繡工刺繡時通常會使用一種將絲線和金屬相結(jié)合的材料，這種材料統(tǒng)稱為金屬線(見圖4)。由于經(jīng)濟和技術(shù)的原因，16世紀前這種金屬線只會在刺繡品表面少量使用，到了16世紀下半葉，隨著經(jīng)濟、貿(mào)易的發(fā)展以及國力的增強，國家黃金、白銀和絲綢的儲備量增加，為這一時期的刺繡作品提高表現(xiàn)力奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)。刺繡工匠們使用大量不同種類的奢華材料，將金屬線、珍珠、寶石、珊瑚珠、玻璃珠等材料結(jié)合在一起制作服飾刺繡作品。其中，金屬線按不同厚度、寬度和形狀，分為金屬絲線和金屬線圈(又分為金屬粗線圈和金屬細線圈)。金屬絲線是將極細的金屬絲和絲線捻制而成，通過絲線顏色的不同搭配顯現(xiàn)出豐富的視覺效果；金屬線圈是用一根金屬絲緊緊纏繞在細棒上，線圈輪廓既有圓狀，也有棱狀，是由細棒的形狀和大小決定的，一旦金屬線圈成型后細棒會被取出，形成中空的效果，線圈也可根據(jù)需要調(diào)節(jié)形態(tài)。金屬線圈常用釘線繡的方式固定在底布上。由于金屬表面自帶的反射光會在底布的襯托和絲線的搭配中產(chǎn)生豐富而多變的光澤效果，故在女王的肖像畫中可以看到金屬線的大量應用。

多彩平面繡也是一種常見刺繡工藝，多應用于絲質(zhì)或亞麻面料上，主要用顏色豐富的繡線繡制以動植物為主題的平面圖案，在具體使用時也會兼用金屬線。白工繡一般用來制作拉夫領(lǐng)或內(nèi)衣, 結(jié)合切割和抽紗等工藝制作的拉夫領(lǐng)會有類似蕾絲的效果。帆布繡，顧名思義是在帆布上進行刺繡，主要使用十字繡針法，因為帆布繡表面看起來略顯粗糙，故多應用于家居裝飾，如枕頭、窗簾等, 較少運用于服飾。

除了上述常見刺繡工藝和材料之外，都鐸王朝時期刺繡工匠運用的具體刺繡針法也得到長足的發(fā)展，很多針法至今仍在沿用，如回針、扣眼繡等。在當時常用的針法中，編辮繡(見圖5)在現(xiàn)代刺繡中較少運用，但卻是伊麗莎白一世時期最常見的針法，多應用于刺繡圖案中呈卷軸狀的線性莖脈花紋(見圖6)。編辮繡通常選用比較硬的金屬線來刺繡，效果華麗繁復，具有很強的裝飾性，該針法需要通過大量練習后才能熟練掌握。此外，薩廷針法也是一個常見的針法，可以形成平面或立體的效果，平面效果只需將線材在圖案內(nèi)整齊繡好，立體效果則需先在底布上用填充物(絲線、羊毛或棉)組成有一定高度的內(nèi)芯，再以某種合適的角度排列金屬線，包裹覆蓋住內(nèi)芯，形成一種富有動感的立體效果。

圖3 應用金屬繡的錢包 Fig.3 Burse applied metallic process

圖4 應用各式金屬線的刺繡Fig.4 Embroidery applied metal threads process

圖5 編辮繡Fig.5 Plaited Braid Stitch

圖6 袖子Fig.6 Sleeve

2 伊麗莎白一世肖像畫中的刺繡解析

伊麗莎白一世女王的肖像畫是研究此時服飾刺繡的重要歷史圖像資料，畫家們精細的筆觸，勾勒出女王從早期簡約端莊到后期奢華尊貴的服飾刺繡風格的變化。通過運用圖像學研究方法并結(jié)合文獻、歷史文物，可認識到該時期刺繡的具體表現(xiàn)形式和工藝特征，經(jīng)過闡述、分析該時期刺繡主題中蘊含的寓意，從中判讀服飾刺繡對 “童貞女王”這一君主形象的塑造作用。

2.1 奢華初顯的公主時期

威廉·斯科特于1546—1547年完成肖像畫《公主時期的伊麗莎白一世》(見圖7)。

圖7 《公主時期的伊麗莎白一世》Fig.7 Elizabeth I as a princess

圖7中的伊麗莎白一世還處在少女期，臉孔稚嫩美麗，身穿西班牙式的紅色緞面裙，上衣合體下裙寬大，形成X形造型。使用的面料平整挺闊，禮裙流暢而優(yōu)美，具有端莊感。紅色外裙上大面積運用黑工繡，繡有深紅色的卷草紋，領(lǐng)口處繡滿白珍珠和黑寶石。米白色內(nèi)裙上應用金屬粗線圈,粗線圈被拉開成為單獨的小圓圈后再被釘縫在底布上形成不規(guī)則圖案[見圖7(d)]，用鍍金線作為刺繡材料和米白的底布對比強烈，繡品精致而華美。內(nèi)裙袖子上有充滿文藝復興風的斯拉修裂口裝飾，在衣服上故意剪開口子露出白色布料，這種裂口周圍往往會繡滿裝飾用的寶石，具有很強的視覺效果，在此幅畫中斯拉修裂口裝飾兩端都繡有鑲嵌在貴金屬托架上的黑寶石[11]。

通過考察畫中外裙和內(nèi)裙的刺繡工藝，可以看出此時身為公主的伊麗莎白一世所穿禮服受亨利八世時期刺繡審美的影響，運用的刺繡工藝以黑工繡、金屬繡為主，通過珍珠、黑寶石、紅絲線和金屬粗線圈的搭配，形成簡潔低調(diào)卻精致高雅的風格。其中，大面積的刺繡仍然顯露出皇室的奢華，同時也可以看到此時的刺繡工藝已趨于成熟，對各類刺繡材料的使用和色彩搭配已具有較好的表現(xiàn)力，為伊麗莎白一世時期的刺繡發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

2.2 威嚴奢華的女王時期

約1575年，尼古拉斯·希利亞德為中年時期女王作的肖像畫《鳳凰》(見圖8)，以女王胸前象征著重生和貞潔鳳凰珠寶項鏈命名。

圖8 《鳳凰》Fig.8 phoenix

圖8中女王頭戴精美王冠和輕透的薄紗，身著黑色的刺繡禮服，穿戴大量精美的珠寶，手持紅白相間的都鐸式玫瑰，氣勢十分威嚴顯赫。服裝樣式同公主時期已有很大的區(qū)別，出現(xiàn)了小巧的拉夫領(lǐng)和肩頭被填充飽滿的膨肩袖，這些裝飾讓女王的肩部看起來很寬闊，緊身胸衣又使腰肢極為纖細，結(jié)合寬大的法式裙撐，形成了X形的禮裙造型[12]。

都鐸時期女性服飾結(jié)構(gòu)復雜，圖8中女王所穿的黑色禮裙大致可分為拉夫領(lǐng)、內(nèi)衣、外裙3部分。女王脖子和手腕上用白工繡所制成的拉夫領(lǐng)是穿好衣服后再戴上的。輕薄透明的白色內(nèi)衣上有著圖案精細的黑工繡和黑色蕾絲花邊，還覆蓋一層極細的白紗，精美絕倫。黑色外裙上運用了金屬繡，將樹葉圖案、珍珠按規(guī)律排布，繡滿整件禮裙。樹葉是先用金屬細線圈勾勒出外輪廓，再將金屬絲線以薩廷針法填充在樹葉內(nèi)部，繡工精巧，加上金屬細線圈和珍珠的連接，使圖案具有對稱工整的美感。黑色外裙的肩部、胸口處也有斯拉修裂口，并綴繡著黑寶石作為裝飾。

希利亞德在同一時期為女王完成了另外一副肖像畫《鵜鶘》(見圖9)。從圖9中可以看到女王穿著類似X形結(jié)構(gòu)的紅色天鵝絨禮服，其刺繡更為精致。畫中女王胸前佩戴的珠寶垂飾“虔誠的鵜鶘” 被視為她為國家做出犧牲的象征，是女王珍愛的首飾。此外，英語中櫻桃有處女的含義，故她右耳的兩顆櫻桃可能指的是她的童貞。

因為與前述肖像處于同一時期，此件禮服有黑工繡、金屬繡、斯拉修裂口等相同的工藝，但運用方式不同。薄紗內(nèi)衣上黑工繡的面積更大，并飾有由金線繡出的條紋裝飾，精密的針腳如同蕾絲，做工精巧細致；內(nèi)衣袖子在肩部、上臂、下臂3處裝飾各不相同，肩部和下臂處的裝飾以斯拉修裂口為主并綴有寶石、珍珠，上臂處的飾帶極為精美，各色珠寶搭配精巧，垂懸的珍珠仿佛還在擺動，足見當時刺繡工藝的水平以及畫家技藝的高超；紅色天鵝絨外裙上運用金屬繡，在胸部、裙擺處用金屬線、珍珠排列出規(guī)整的圖形后再以綠寶石、紅寶石、大珍珠進行點綴，十分奢華。

從希利亞德為女王中年時期所繪制的兩幅著名肖像畫中可見，女王穿著的刺繡服飾風格同公主時期相比變化極大，更為威嚴莊重，無論是“鳳凰”肖像畫中精巧工整的刺繡服飾，還是“鵜鶘”肖像畫中珠寶堆疊的刺繡服飾都很好地襯托出她在統(tǒng)治盛期不容置疑的權(quán)威氣勢。女王統(tǒng)治時期刺繡工藝技法已經(jīng)十分成熟，在材料的豐富性、運用手法的多樣性及技法表達的復雜性等方面，相較亨利八世時都有了進一步的發(fā)展。

與此同時，畫中也出現(xiàn)了暗示女王貞潔的元素，從鳳凰項鏈、鵜鶘垂飾到櫻桃的含蓄示意，無一不在表達女王為國守貞的寓意。除了這些特殊佩戴的象征性裝飾之外，女王穿著的刺繡禮裙上也開始出現(xiàn)了大量代表“純貞”的珍珠。以上所述，不僅較好體現(xiàn)出伊麗莎白一世威嚴而權(quán)威的君主形象，同時為鞏固其統(tǒng)治也對 “童貞”進行了頌揚。

圖9 《鵜鶘》Fig.9 pelican

2.3 強調(diào)貞潔的統(tǒng)治晚期

1592年馬庫斯·蓋拉爾茨為女王繪制了肖像畫《晚年時期的伊麗莎白一世》(見圖10)，從圖10可以看出女王所穿戴的服飾有了新的變化。小巧的拉夫領(lǐng)變成了“伊麗莎白領(lǐng)”，領(lǐng)口處張開而后頸處高聳著扇形領(lǐng)飾，這與身后呈愛心狀、綴有珠寶的白色透明羽翼裝飾一起襯托出女王高高在上的威嚴。畫中細長的羊腿袖伴有膨大的肩部造型，英式裙撐支撐著向四周擴張的裙擺，加上寬大的披風，此畫中的服飾比女王前期、中期更為夸張，讓她看起來有一種令人心生敬畏的氣度。

圖10 《晚年時期的伊麗莎白一世》Fig.10 Elizabeth I in her later years

女王背部的翼飾選用了一種精細面料在其邊緣處用珠寶縫合而成，并使用大量珍珠和垂懸的寶石進行裝飾。白色禮服主要運用金屬繡工藝，緊身胸衣、襯裙、外裙、羅布和披風為一個整體，采用同一種裝飾手法，即斯拉修裂口同刺繡裝飾結(jié)合；每個裂口都與用金屬繡制成的刺繡裝飾銜接，并點綴著大量的珍珠；刺繡裝飾下還會有一層斯拉修裝飾，通過排列形成幾何化的多層次圖案。刺繡裝飾是以紅寶石、黑寶石或4顆珍珠為中心，用不同種類的金屬線縫制而成。此外，被披風遮掩住的裙撐后半部分運用了金屬繡的另一種刺繡紋樣，這種裝飾手法顯示出女王對服飾的極致追求。

盡管女王的白色禮服裝飾手法依然精致復雜，但變得十分純粹，圣潔的“白色”成為最重要的主題，畫中白色禮裙是一套完整的禮服，結(jié)合精美的頭飾和白色領(lǐng)飾、翼飾，襯托出女王純真的“童貞女王”形象。當民眾開始真正意識到年老的女王不會結(jié)婚也不會生育繼承人時，對女王的貞潔崇拜可以抵消民眾對王位繼承問題的擔憂。為了繼續(xù)維持民眾對女王的支持，伊麗莎白一世在這一時期的肖像畫中刻意塑造了“光滑、無老化痕跡、無表情變化的”年輕形象，并穿著代表著“貞潔”的白色禮服，對民眾強調(diào)她仍然是一位年富力強、對國家負責的君主，以此鞏固她的統(tǒng)治。

3 結(jié)語

伊麗莎白一世時期服飾刺繡的發(fā)展，是近代早期動蕩的社會局勢、文藝復興人性解放的使然，伊麗莎白一世女王為鞏固其統(tǒng)治地位的一系列措施也是促進服飾刺繡發(fā)展的重要因素。此外伊麗莎白一世對奢華服裝裝飾、珠寶的強烈追求、嗜好，以及她通過服飾刺繡裝飾來塑造“童貞女王”的種種舉措，同樣使服裝成為反映社會地位和階層的重要標志。

從文中選擇的伊麗莎白一世肖像圖像以及相關(guān)歷史文獻的“圖文相證”的探討中，不難看出都鐸時代的服飾刺繡工藝已經(jīng)達到較高水平，刺繡所使用的昂貴材料種類眾多，刺繡材料本身以及刺繡技法都體現(xiàn)了當時工藝的水平。在伊麗莎白一世女王的倡導下，當時的刺繡工匠通過豐富多變的刺繡技巧，讓刺繡在各種面料上營造出浮華闊綽的效果，成功塑造了伊麗莎白一世女性君王的形象，同時也引發(fā)了朝野上下對奢華服飾刺繡的追求與向往。