說起滑板的歷史，美國文化所帶來的影響無處不在。從《Dogtown and Z-Boys》紀錄片中所呈現的早年光景，特別是那些廣為流傳的漫長炎熱的加州夏日故事，再到Supreme如何從Lafayette Street出發(fā)去征服世界，滑板一直都被當作是美國人的專屬活動之一。

然而在美國以外的地方，滑板運動已在全球各地發(fā)展成一種亞文化，以及形成屬于自己的社群。20世紀70年代后期，滑板橫跨大西洋到對岸的英國，更是受到超乎任何一個國家的歡迎和普及，伴隨著它的人氣以及文化價值的起起落落，滑板在英國也經歷了高峰與低谷，最終亦成為其文化基礎的一部分。這可以從來自利物浦的Geoff Rowley贏得“Thrasher”年度最佳滑手，到倫敦Southbank作為滑板愛好者聚集地而享譽國際，以及如Palace等英國滑板品牌正引領著世界潮流等現象窺見一二。

今年滑板文化仍在持續(xù)擴張。無論大眾如何看待它被列入奧運會正式競賽項目所引起的爭議，它正以超乎過往任何時刻的速度，朝著被全球更多人看到的舞臺前進。除了首屆奧運會的滑板賽事外，位于倫敦的Somerset House也借由“No Comply： Skate Culture and Community”展覽，來紀錄過去50年滑板對英國的影響。

為了紀念這兩場特別的盛事，邀請到過去50年來在英國歷經了滑板文化起落的業(yè)界人士進行對談。無論是職業(yè)滑手、攝影師還是歷史學家，他們都見證了滑板在英國的演變，也在這項我們所知的文化建立過程中，各自扮演著重要的角色。在接下來的口述英國滑板史的第一部分中，我們將會看到滑板運動如何在5年內從最初的繁榮到逐漸消退，隨后又以一種更越界、更原始的形式，為現今的滑板文化來奠定基礎。

Tory Turk

“No Comply”策展人

Dan Adams

“RaD Archive”平面設計師

Dave Mackey

滑板品牌“Lost Art”創(chuàng)始人

Mark“Trawler”Lawer

《8ft Tranny and a Foot of Vert》作者

Iain Borden

歷史學家

《Skateboarding， Space and the City》作者

Winstan Whitter

電影制作人

《RollinThrough the Decades》紀錄片導演

Wig Wotland

攝影師

《Sidewalk Magazine》雜志聯(lián)合創(chuàng)始人

Neil MacDonald

作家/滑板雜志收藏家

“Science Versus Life”創(chuàng)始人

Marshall Taylor

Slam City Skates總監(jiān)

Palace聯(lián)合創(chuàng)始人

早年發(fā)展

Iain Borden：當滑板在20世紀60年代首次進入英國時，它與沖浪的關系密切并常被稱作“Sidewalk Surfing人行道沖浪”，Cathay News曾報導描述這是一項從澳大利亞來的活動。

Tory Turk：最初滑板被視為一項挺流行時尚的兒童運動，特別是在20世紀70年代末，幾乎每個小孩的圣誕禮物都會是一塊滑板，或是一本關于滑板的書籍。

“當我在1977年開始玩滑板時，我是不會告訴朋友說我要去滑板，因為那時它一點都不酷?！?/p>

Iain Borden：滑板在1976年、1977年再次興起時，被視為是一項帶點書呆子氣的兒童活動。當我在1977年開始玩滑板時，我是不會告訴朋友說我要去滑板，因為那時它一點都不酷一一它像是為了不擅長運動的孩子而準備的活動。它被看作是有點邊緣、不合群的孩子才會做的事，而且被認定就是小孩子玩的活動。那時20出頭的年輕人，想法都有點老舊。

Tory Turk： 20世紀70年代后期出現過很多滑板場，并受到大眾們的歡迎。不過其中大多數在1980年左右就都關閉了。

Iain Borden：英國各地在20世紀70年代末建造了一系列的滑板場，不過并沒有維持太久。它們大多數都是為了商業(yè)目的而蓋，但沒有引發(fā)什么實質的經濟效益。

Dan Adams：任何一個在20世紀70年代末20世紀80年代初玩滑板的孩子，都是從美國的幾本雜志上獲得所有相關信息。最初是《Skateboarder》，那是一本在全世界發(fā)行，讓人贊嘆的雜志。在沒有電視，沒有影片，什么都還不普及的年代里，它就像是滑板圈的發(fā)聲代表，也是當時可以了解認識到滑板實際正在發(fā)展的歷程，以及業(yè)界知名人士的唯一途徑。

低潮時期

Mark“Trawler”Lawer：我認為這一切發(fā)展得太快了。當時那些滑板場蓋得并不完善。商人們被這些以為能致富的賺錢機會沖昏了頭。不少人因為經常在滑板過程中受傷，導致場地的保險費用開始失控般地不斷升高，于是這些滑板場就開始采取各種管控來限制這些孩子們，例如將他們編組和技術分級等等，也就意味著如果這是你接觸滑板的第一天，你是沒有機會到最深的碗池里頭去體驗。

結果到頭來這些繁文縟節(jié)的規(guī)定越發(fā)完整，卻也導致滑板場不得不關門。如果從小去滑板場就是你的生活的一部分，無論是你交朋友的方式還是和你一起玩的人都是在滑板場，那么當滑板場有天關閉了，就好像突然把你生活中的這部分給抽走了。

Winstan Whitter：早在20世紀70年代興起前，Southbank一直是英格蘭滑板文化的中心。當熱潮退去后，確實就沒什么人在Southbank玩滑板了，不過仍然有少數人會持續(xù)去那里。當時全國各地還是有人玩滑板，雖然他們心中認為滑板已死，但他們偶爾還是會去Southbank看看是否還有其他的同好。許多人會往南去找尋其他玩家，試著去認識結交新的朋友。

Mark“Trawler”Lawer：最初那波熱潮結束后，所有東西都留給那些滑板的死忠支持者們。當它曾一度瀕臨滅亡，甚至有不少雜志宣稱滑板已死時，我們之中有些人卻仍堅持下去。滑板場陸續(xù)關閉后，我們只好另找其他出路，那些不愿意放棄、仍然滿腔熱血的人，就開始在以替代滑板場的坡道上繼續(xù)滑著。

在從《Thrasher》雜志以及其他地方得知一些坡道改造項目后，我們決定開始收集木材并制作我們自己的坡道，當中有些坡道用的金屬框架，我們還是取自于那些關閉的滑板場。我們學的很快。

“在20世紀80年代玩滑板感覺像是非常邊緣、小眾的活動。20世紀70年代的興盛來了又去，讓滑板看起來只是股乍現的熱潮罷了。”

Wig Worland：在20世紀80年代玩滑板感覺像是非常邊緣、小眾的活動。20世紀70年代的興盛來了又去，讓滑板看起來只是股乍現的熱潮罷了，然而在20世紀80年代它以一種更前衛(wèi)的方式回歸。

Dan Adams：很多雜志都停刊，滑板場也陸續(xù)關閉了起來，因為它無法帶來好的商業(yè)利益，然后你會開始覺得如果你還在玩滑板，自己像是某個秘密團體的一員。當你年輕又易受影響時，一旦參與了些特別的事情時，那是種非常強大的體驗。

Wig Worland：那時候玩滑板的人常被視為是不太合群，帶點叛逆的人，我們當中有些人反而是很喜歡這樣被看待。當時所謂的滑板圈子的人并不多，而且彼此之間都是很熟悉的，所以從這個意義上說，它并沒有像現在這樣的分散，那么原子化。你甚至可以通過每個人所穿的鞋子，去看出他們與滑板之間的關聯(lián)，這是現在已經看不到的景象了。

Howard Cooke， Frontside Grind， Edge Lane， Liverpool， 1996

街頭滑板的誕生

Iain Borden：當時的滑手并不太多，是個很小的圈子，特別是在20世紀80年代初期。這些U型池（Vert Ramp，一種半管式坡道，從水平的底部連結到垂直的兩側）非常棒，但你必須是個非常好的滑手才能駕馭它。面對這樣的坡道你得具有相當厲害的技能，才有辦法完成其中的難度障礙。所以對于非常擅長于此的人來說，U型池是很好玩的。有些人是真心享受喜歡，但對不少人來可能相當煩惱的。

Mark“Trawler”Lawer：年輕人們開始厭倦了自己去建造坡道，因為那實在相當費時費力。如果你是習慣獨來獨往，偶爾跟著一小群朋友們在城市里玩著滑板，那么你自然而然就會選擇沿著街頭去玩滑板。這只不過是時代自然的終結跟接替?；蹇偸且宰约旱姆绞皆谶M化和改變，而這些改變幾乎都是偶然發(fā)生的。

Iain Borden：與此同時，人們開始在街道上發(fā)展出新的滑板方式。不過這當中最重要的應該就是Ollie的發(fā)明，你可以用它直接滑上花架、座椅、欄桿、扶手。你不再需要U型池，也不再需要滑板場了，你只需要平坦的地面和普通的建筑。突然之間城市變成了游樂場，也變成了滑板場。

Dan Adams：再也不需要花幾千英鎊去建造一座巨型的膠合板結構，也不需要再去付費才能入場的水泥座滑板場。你可以就走到Sainsbury超市后面的停車場上，自由發(fā)揮你的滑板技藝跟創(chuàng)意。

“如今你可以就走到Sainsbury超市后面的停車場上，自由發(fā)揮你的滑板技藝跟創(chuàng)意。”

Iain Borden：另一件很棒的事情是你可以逐步地去完成整個過程。一開始先在路面滑行，然后可以試著做個簡單的Ollie，接著在路邊來個Grind，最后再來個Boardslide或是Railslide。有點像是玩副紙牌，你可以做非常簡單或者非常復雜、有風險的動作，并都能享受于其中，或是任何介于兩者之間的嘗試也都可以。另一個好處就是你不需要去任何特定地點，不必去滑板場，不必去也不需要去建造一座U型池，你只需要走出家門，總能找到合適的場地。當然除非你住在North Wales深處的泥地里，你就得去找一些柏油路或混凝土的路面。

Dave Mackey：對于來自紹斯波特和利物浦的我們來說，街頭滑板是更適合我們，因為我們既沒有U型池，也買不起護墊和頭盔之類的東西。街頭滑板更容易上手也更加有趣，你可以在任何地方進行，不管是Tesco的停車場或者學校外面的臺階上。我們在街頭滑板還很初期時就已經在那里，仿佛它就是圍著我們而成形的，我們也是它的一部分。

Wig Worland：到了1990年滑板的前衛(wèi)/領先地位已經成為街頭風格的一部分?；謧円庾R到，他們不再需去到指定的坡道或滑板場去玩滑板?；谕瑯拥乃伎?，街頭滑板本質上就更具挑戰(zhàn)性及代表意義，畢竟這些道路地形并不是專門為滑板運動而設計的。

為被接受而奮斗

Winstan Whitter：20世紀90年代對我們及很多人來說是個相當艱難的時期，沒有任何人愿意接受我們。當時在城市里滑板，警察對我們來說是很可怕的，也有安全方面的問題。很多民眾會報警并采取一些措施阻止我們滑板，像是沖濕地板，扔石頭等等。他們還會讓建筑師做出一些防范的設計，甚至有些滑板圈的叛徒會告訴他們怎么做才能阻止滑手滑上“Ledge梯邊緣”，很多滑手還會為了錢而相互作對，真的是段相當不愉快的時期。我記得有民眾會把Southbank的燈關掉，來阻止我們繼續(xù)在那滑板，保安也會出來阻止我們，盡管那是合法玩滑板的場所。

Neil MacDonald：當時人們對于滑板的接受程度，與現在有著極為巨大的差異。那個年代的人們不知道我們并非破壞分子，也不了解滑板的美好以及它的重要性。他們認為滑板的樂趣就是去搞砸所有事情。

Dave Mackey： 20世紀90年代早期我在利物浦所經歷到的，和現在利物浦的孩子們是截然不同的。我們那時完全不被接受，到處被趕、跟人打架，甚至連穿著都會被嘲笑。我們不是先驅者，但我們是未來的實驗者。

“我們那時完全不被接受，到處被趕、跟人打架，甚至連穿著都會被嘲笑。我們不是先驅者，但我們是未來的實驗者?！?/p>

Neil MacDonald：被人吐口水及吼罵，穿著那樣的衣服，練習著這樣的技巧，還有周二晚上在濕冷的NCP停車場里凍壞屁股，這些都成就了滑板現在有的樣子。是在這些過程中發(fā)生的種種進步和發(fā)展，才得以讓滑板被大眾接受。

Marshall Taylor：在學校里，總是被同學視為穿著沒人聽過的品牌的古怪小孩。我記得上學時穿著Vision和AirWalks，總會被那些年紀較大穿著adidas的孩子們嘲笑?；迥菚r與任何主流時尚都扯不上關系。

Neil MacDonald：我們當時的服裝穿搭起不到任何幫忙的作用。我們總是穿著Shell Toes、adidas Gazelles、Puma Clydes，這些當時售價5英鎊的便宜貨，而上面到處都是滑板造成的破洞，它讓我們看起來很可笑?，F在人們都想讓自己看起來像個滑手，但在那個時候，你會先穿著休閑鞋搭公交車前往滑板地點，因為你不想在公共交通上穿著你那破爛的板鞋，一定都是到了現場才會把板鞋換上。

Winstan Whitter：警察的監(jiān)管也變多了。1997年的一個星期天，我在利物浦的街上遇到了這樣一件事。當時街上完全沒有人，而警察閑著無事可做，于是就追著我們，只因為我們在人行道上玩著滑板。他們以在人行道上滾動輪子的罪名逮捕了我，那是始于19世紀的一條法規(guī)。他們根據這條規(guī)定罰了我50英鎊，在當時可是一筆不小的數目。

英國亞文化的興起

Dan Adams：我們當時一直朝著建立、推廣滑板文化的方向去做，包括建造更多的坡道，舉辦比賽和印刷雜志，然后突然Tim Leighton Boyce帶著他的全彩雜志《Read and Destroy》項目出現，以他能做的到方式，試圖去找尋一個讓滑板重新回到主流市場上的方法。

這本雜志完全打中一群十二三歲，平常騎著BMX越野單車、玩滑板到處閑晃的小孩。有不少人告訴我們說，他們當時可能就是個住在偏遠村莊或破舊城鎮(zhèn)的孩子，而他們走進報刊亭，看到書架上有本色彩鮮艷的雜志是真正對著他們說話：“我就是你的文化，帶我走吧，所有一切都在這里。”

Wig Worland：雜志當時是滑板國內可以互相交流的少數方式之一。另一種方式是當時斷斷續(xù)續(xù)發(fā)布的影像，不過那就需要更長的時間來整理和擴散。

1995年創(chuàng)辦《Sidewalk》時是非常好玩的。我們真心覺得英國的滑板好手們，至少需要得到像美國雜志那樣的標準來加以介紹推廣?！禦ead and Destroy》啟發(fā)我們不少靈感，而我們想要繼續(xù)他們所開始的事情，我們覺得這很重要。而隨著Tom Penny和Geoff Rowley兩人從英國去到美國而受到歡迎，證實我們做對了。他們倆在20世紀90年代及之后的滑板文化中，扮演著極其重要的角色。

“滑板從那一刻開始發(fā)展了起來，它意識到了自己的本質，以及我們想要的才是最重要的。再也不是由企業(yè)品牌來決定你應該聽什么音樂，或者你應該做什么滑板技巧?！?/p>

Dave Mackey：20世紀90年代初期是關于了解我們自己所屬的文化?；謧?yōu)樽约赫f道：“我們可以制作滑板，也能制作出跟我們對話的影片，因為這些大品牌根本不知道自己在對誰說話。他們并沒有在對我們說話。他們的音樂、時尚品味跟我們不一樣，連滑板場地也不一樣?！?/p>

Marshall Taylor：那時候滑板文化完全是由美國品牌在主導。20世紀80年代末20世紀90年代初，美國仍然有著相當大的影響力。從當時的時尚角度來看，一切都是由美國在領導，包括整個滑板圈的風格、影片、技巧、滑手等，都是由加州人在引領推動著。

Dave Mackey：滑板從那一刻開始發(fā)展了起來，它意識到了自己的本質，以及我們想要的才是最重要的。再也不是由企業(yè)品牌來決定你應該聽什么音樂，或者你應該做什么滑板技巧，當時我們一直在尋找這樣的關系，也為此感到相當的興奮。這大概就是90年代初發(fā)生的事情，我現在的記憶非常朦朧。

滑手們收起滑板暫?；顒?，并開始創(chuàng)立起自己的小品牌，其中后來有很多成為大牌子。這一切都是全新的體驗，非常新鮮也令人興奮。而我想這份感受是全球共通的，大家都想要去支持并參與他們所做的一切，像是穿上他們的T恤。許多當今知名的品牌都源自于那個時期，像是在20世紀90年代初發(fā)跡的Supreme，還有英國的Slam City Skates等許多品牌、商店皆是如此。

Marshall Taylor：20世紀90年代潮流開始轉向。Blueprint是當時和我住在一起的朋友Dan Magee所創(chuàng)立的品牌，算是最早開始這么做的品牌之一。滑板受到越來越多來自英國和歐洲的影響。從風格的角度來看，它真的完全改變了。

Dave Mackey：大約是在1996年～1999年之間，滑板愛好者們陸續(xù)開始去開設自己的店鋪。這種新的商業(yè)型態(tài)的出現，讓許多滑板愛好者都可以參與其中，你不需要是職業(yè)滑手也不用依附于某個品牌，就可以開一家自己的商店去銷售滑板相關產品。

這是英國滑板文化嶄新的一面，讓許多大型的英國滑板品牌跟職業(yè)滑手們，不必搬到美國去發(fā)展，得以去展開新的篇章。有了本土品牌的支持，我們都可以成為這個日漸茁壯的滑板行業(yè)中的一員。

Marshall Taylor：從那個時期開始，你可以創(chuàng)立自己的小型T恤或服裝品牌，或去壓制自己的滑板。一切的發(fā)展都是超級有機的，也不需要有大量的資金就能創(chuàng)業(yè)，到處都有賺錢的機會。你甚至還可以去Southbank賣賣板子之類的。

那個時期的滑手們的另外一個好處，就是他們都會飛到美國去。我有幾個朋友在很初期時就常在San Francisco或LA待上一到六個星期，那段期間在路上，突然就會有人問他們滑的是什么板，或穿的是什么衣服。這就是歐洲品牌開始在美國一些大城市被人熟知的原因。那時滑手們?yōu)榱藢ふ倚碌膿c，總是到處旅行，這是一種非常強大的社群聯(lián)結方式，在社群媒體出現之前，品牌就是如此慢慢建立起來的。

Dave Mackey：我是從紐約回到英國，當時被我原先工作的工廠解雇。我們都有固定的工作，玩滑板對我們大多數人來說并不是一份職業(yè)。利物浦在當時還沒有任何店鋪，我看到由滑手為滑板愛好者所經營的滑板店，給了我可以在利物浦做同樣事情的靈感啟發(fā)。

Marshall Taylor：起初很多美國品牌都曾試圖阻擋歐洲公司的發(fā)展，像是阻止木材工廠去生產板面。而在突然沒有任何競爭、威脅的情況下，他們又很可能就會開始失去少量的市場份額、話題宣傳以及關注。（綜合整理報道）（編輯/華生）