逸舟

元代王冕《墨梅圖》（北京故宮博物院 藏）

王冕如同其筆下的梅花，清雅脫俗卻又孤傲不群。其人其畫都突顯出不流時俗的高尚情操和淡逸清遠的藝術(shù)品質(zhì)。洗硯池頭，梅樹常開，一枝墨梅便是一段傳奇人生。

好學成癡放牛娃

王冕（1287—1359年），字元章，號煮石山農(nóng)、食中翁、梅花屋主，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元代畫家、詩人、篆刻家。王冕出身于貧寒之家，沒有殷實的家庭背景和廣泛的社會關(guān)系，其才學技藝都是靠苦學一點一點積累養(yǎng)成的。

王冕自幼好學成癡。七八歲時，父親讓他去田埂放牛，他卻偷偷地潛入學堂，聽學生們誦讀詩書，聽后就默默記下來，天黑回家的時候卻把牛忘在了田里。經(jīng)常有人牽著牛來他家找其父親理論，責備王冕放牛踩踏農(nóng)田。父親很生氣，便鞭打王冕，但王冕依然如故，書還照聽，牛還照忘。母親見王冕對學習如此癡迷，便對丈夫說：“既然這樣，就不如順從孩子意愿，聽其所為吧！”于是，王冕離開家，在一間寺廟旁居住。他白天繼續(xù)放牛，有空就在池塘邊畫荷花;入夜便悄悄地進入寺廟，坐在佛像的膝蓋上，拿著書卷在長明燈下瑯瑯而讀，直到天明。佛像多為泥胎土偶，猙獰可怖，小王冕心性安適，仿佛看不見。

浙東大儒、理學家韓性聽說王冕的學癡舉動感到驚奇，覺得此子有慧根，便收其為徒。后來王冕繼承韓性衣缽，也成為一代名儒。韓性去世后，其門人對待王冕如同對待韓性一樣恭敬。

九里山中種梅花

王冕雖然滿腹經(jīng)綸，才華出眾，卻因生性孤傲，鄙視權(quán)貴，屢試不第。于是，他便把參加考試的文章全部燒掉，決意斷絕功名利祿，隱逸清修，一心致力于書畫學問。

王冕行事異于常人，時常頭戴高帽，身披蓑衣，足穿木屐，手提木劍，引吭高歌，往返于市中，有時騎在黃牛背上，手持《漢書》誦讀，人們都以狂生視之。他的好友著作郎李孝光想推薦他到府里做官，王冕卻說：“我現(xiàn)在有田可耕，有書可讀，干嗎還要早晚抱著案卷站在庭下，讓人當奴役驅(qū)使呢？”于是他便浪跡江湖，下東吳，入淮楚，出塞北，游歷名山大川。后歷大都，老友秘書卿泰不華想要引薦他入館就職，王冕力辭不就，南回故鄉(xiāng)，隱居會稽九里山，以賣畫為生，終老田園。

王冕在九里山種梅千株，筑廬而居，題曰“梅花屋”，自號“梅花屋主”。他又制造一葉小舟，名曰“浮萍軒”，放在鑒湖邊上，任其漂流，聽其所止。他每日吟詩作畫，飲酒長歌，賞梅聽琴，過著超脫世外的隱逸生活。

王冕的隱居生活，隨性所適，恬淡自然，為其提供了良好的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，使得他可以心無旁騖地做自己喜歡的事情。他身處清香淡遠的梅花叢中，寫梅、畫梅、賞梅，養(yǎng)成了梅花一樣孤高冷傲、清雅不俗的高貴品質(zhì)。他所畫的《墨梅圖》即是其個性特征和藝術(shù)追求的具象表達。

不要人夸好顏色

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤?！边@是王冕在其《墨梅圖》上題寫的一首詩，他以梅自喻，在詩中贊美墨梅不求人夸，只愿把清氣流布乾坤的美德，實際上是表達自己的人生態(tài)度和不向世俗獻媚的高尚情操。

作為題畫詩，《墨梅》意在述志，同時點出了作者的創(chuàng)作意圖，也抒發(fā)了個人情感。這首詩題于《墨梅圖》左上方空白處，彌補了空間上的空缺，避免上方留白過多，從而將畫格、詩格、人格巧妙地融為一體。詩為畫增色，畫為詩提神，二者相得益彰。除了畫作本身的魅力，這首題畫詩也為其增色不少，有點睛之妙。

王冕對宋代有“梅妻鶴子”之譽的隱逸詩人林逋很是推崇，他對梅花的熱愛也是受其影響。這幅《墨梅圖》的構(gòu)思或許就源自林逋的詠梅名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，構(gòu)圖簡單卻意蘊無窮。畫面中，數(shù)枝梅花從右向左橫斜伸展，除此之外是大片的留白，雖然沒有清溪朗月襯托，卻讓人感覺“暗香浮動”，一股清氣撲面而來，詩意盎然。

王冕的構(gòu)思止于暗香，并沒有把清淺的水、黃昏的月表現(xiàn)出來，他以留白的方式突破了時空局限，激發(fā)人們的想象，同時又以題畫詩的形式給人以提示，引導人們進入他所設定的藝術(shù)境界，從而跳脫出現(xiàn)實的羈絆，在更深層次上實現(xiàn)了梅的人格化和哲理化。展卷觀之，唯覺暗香襲人，神清氣爽，由空而滿，由淡而濃，令人沉浸在一片流動的清氣之中。不得不說，王冕的構(gòu)思看似簡單卻十分高妙，體現(xiàn)出其深厚的個人修養(yǎng)和高超的藝術(shù)修為。

王冕創(chuàng)水墨梅花畫法，以沒骨法施淡墨，賦予梅花別樣氣質(zhì)，這在《墨梅圖》中表現(xiàn)得尤為明顯。畫中梅花主枝用濃墨一筆揮就，側(cè)枝采用中墨和淡墨交叉畫法，墨色濃淡相映，變化自然，枝條挺秀飄逸。主枝先是向上斜伸，然后平展，以一個弧度向左延續(xù)，枝頭處略微下壓，畫梅花幾簇，使畫面平衡且有動感。如果按黃金法則來看，這一簇梅花視覺上位于畫面的黃金分割點上，其上方正好是王冕的題畫詩，作為視覺補充，給人以整飭協(xié)調(diào)的視覺體驗。梅枝的高逸斜出和下方的大片留白，讓人產(chǎn)生臨池之梅的聯(lián)想，從而生發(fā)“疏影橫斜水清淺”的美妙意境。梅花用淡墨點染，或綻放，或含苞，或正，或側(cè)，花形多變，疏密得當。苔點和花萼用重墨提點，花蕊用濃墨勾描，簡潔而傳神，使得梅花雖未著色，卻生機勃勃。這點點斑駁淺淡的墨梅，正與題畫詩中“洗硯池”相呼應，因為在“洗硯池頭”，所以梅花染上了淡淡的墨痕，“個個花開”具有了與眾不同的文人氣息，其獨立于世、清芳自守的品質(zhì)躍然紙上。

王冕畫梅，形態(tài)多變，不拘一格。除了沒骨法，還常采用淡墨勾描法畫梅花，如《南枝春早圖》《幽谷先春圖》《月下梅花圖》等。他筆下的梅花重意不重形，卻法度謹然，在淺淡的墨色中透著生活的渴望和藝術(shù)的生機。

除了在繪畫、詩文方面造詣深厚，王冕還是一位篆刻家。他首創(chuàng)以花乳石治印，對后世文人篆刻起到了先導和推動作用。王冕篆刻推崇漢印，風格古雅淳樸，由于沒有人繼承其衣缽，所以沒能像文彭那樣成為一代開山宗師，但在中國印學史上，他還是有一席之地的。

王冕一生與梅相伴，自己也活成了一樹孤傲高潔的梅花。他把自己對生活的思考和對梅花的熱愛都融于畫作之中，每一根梅枝，每一朵梅花，都是他藝術(shù)情懷的自我綻放。洗硯池頭，梅樹常開。梅花是王冕的精神寄托，也是其藝術(shù)化身，以清遠之氣廣布人間，流傳后世。