四川成都人。國家一級編劇，曲藝、戲劇作家，評論家，理論家，中國曲協(xié)創(chuàng)作委員會委員，四川省曲協(xié)顧問，四川省戲劇創(chuàng)作中心研究員，西南交通大學(xué)特聘教授，武警四川總隊(duì)文工團(tuán)藝術(shù)顧問，自貢市政協(xié)委員。曾榮獲中國文聯(lián)評論獎一等獎、中國曲藝牡丹獎、中國曲藝作品金獎等獎項(xiàng)。曾擔(dān)任自貢市曲藝團(tuán)樂隊(duì)隊(duì)長、指揮、副團(tuán)長、團(tuán)長等。長期從事曲藝文學(xué)創(chuàng)作。

曲藝作為中國最具民族民間色彩的表演藝術(shù)，在中國整個的文藝發(fā)展史上，占有十分重要的地位。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中俳優(yōu)（專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術(shù)因素。曲藝是中華民族基層群眾長時期智慧的集成，反映了我國基層民眾的精神世界及審美追求，凝聚了我國傳統(tǒng)文化道德審美情操。

2021年8月23日下午3時，由四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社主辦，四川省曲藝家協(xié)會、四川省文藝志愿者協(xié)會承辦的“文藝百家”工程·文藝講壇2021年第9期（總第45期）曲藝專場在成都嘻貳叁劇社開講，講壇特別邀請國家一級編劇，曲藝、戲劇作家，評論家，理論家嚴(yán)西秀擔(dān)任主講嘉賓，為大家?guī)眍}為“說唱市井煙火 演繹百態(tài)人生——漫談曲藝的大眾性和厚重感”主題講座。四川省文聯(lián)黨組副書記、副主席李兵，中國曲協(xié)副主席、四川省文聯(lián)副主席、四川省曲協(xié)主席張旭東（叮當(dāng)）和100余位現(xiàn)場觀眾參與了此次講壇，講壇由四川省曲藝家協(xié)會副主席、副秘書長李多主持。

講壇正式開始前，由嘻貳叁劇社的兩位青年演員帶來的暖場節(jié)目——快板《紅色百年》，迅速點(diǎn)燃了現(xiàn)場氣氛。接下來的講座中，嚴(yán)西秀向觀眾普及了曲藝的涵義，他稱曲藝是以說唱為主要手段的大眾藝術(shù)，其受眾主要是廣大的老百姓，因此決定了它必須通俗易懂，但是通俗并不是庸俗、低俗，而是不裝深沉，不玩高雅，一聽就懂。嚴(yán)西秀指出，曲藝的大眾性與作品內(nèi)涵的厚重感一點(diǎn)也不矛盾。隨后，嚴(yán)西秀邀請三位曲藝藝術(shù)家分別向觀眾展示了金錢板、清音、諧劇的經(jīng)典作品，并以視頻的形式分享了四川揚(yáng)琴、情景金錢板的代表作品，讓觀眾更加直觀地感受到曲藝的魅力，同時從他的講述分析中理解到曲藝的藝術(shù)性與大眾性之間的關(guān)聯(lián)。

首先，牡丹獎獲得者、著名金錢板表演藝術(shù)家張徐為大家?guī)斫疱X板《秀才過溝》。嚴(yán)西秀稱金錢板是“說中帶唱，唱中帶說，載歌載舞”的藝術(shù)，而《秀才過溝》是已故金錢板大師鄒忠新的經(jīng)典曲目，嚴(yán)西秀與大家分享了鄒忠新的感人追藝事跡，并談到“優(yōu)秀的作品是照亮過去、現(xiàn)在和未來的”。接著，牡丹獎獲得者、著名清音表演藝術(shù)家田臨平，為大家展示了四川清音版的《清明上河圖》——《小放風(fēng)箏》。表演結(jié)束后，嚴(yán)西秀對該作品成為經(jīng)典之作的歷程進(jìn)行了介紹。他指出，《小放風(fēng)箏》之所以成為經(jīng)典，除了有優(yōu)美的旋律之外，四川清音大師李月秋功不可沒。在四川揚(yáng)琴經(jīng)典曲目《秋江》視頻分享后，嚴(yán)西秀介紹道，四川揚(yáng)琴《秋江》取材于明代戲曲作家高濂的《玉簪記》，是四川揚(yáng)琴大師李德才的經(jīng)典代表曲目，是四川揚(yáng)琴后學(xué)者的必學(xué)曲目。四川省曲藝研究院的劉時燕、徐述、林德川、楊奎本等都是德派傳人。劉時燕、徐述還是四川揚(yáng)琴的國家級傳承人。他們演唱了幾十年的《秋江》，既得大師真?zhèn)?，又根?jù)自身優(yōu)勢有了創(chuàng)新與發(fā)展，無論在情景渲染上，還是在人物心理刻畫上，藝術(shù)水準(zhǔn)都達(dá)到了爐火純青的高度。之后，大家還一起欣賞了載歌載舞的情景金錢板《耙耳朵》視頻片斷，最后，嚴(yán)西秀從諧劇的發(fā)端、第二次高潮和第三次高潮三個大方向出發(fā)，重點(diǎn)為大家介紹了諧劇八十年來的發(fā)展歷程，點(diǎn)出了諧劇的最大特征是以“筆底浪花”展現(xiàn)“民間疾苦”。著名諧劇表演藝術(shù)家、四川諧劇第三代掌門人張旭東（叮當(dāng)）還現(xiàn)場演繹了《麻將人生》片段，在觀眾的笑聲與掌聲中，生動詮釋了諧劇寓莊于諧的藝術(shù)特征，將講壇氣氛烘托至高潮。

“講得好！講法好！講壇好！”四川省文聯(lián)黨組副書記、副主席李兵在講壇最后高度贊揚(yáng)本次講座，他稱嚴(yán)西秀以其廣博的知識、豐富的經(jīng)驗(yàn)、厚重的學(xué)養(yǎng)、高深的道行，精彩生動地闡釋了曲藝的大眾性和厚重感，深入淺出、情景交融地分享了他對曲藝的理解，“重在人間煙火，妙在似與不似?！崩畋赋?，好的作品是接地氣冒熱氣兒的，既要有生活的高度，也要有藝術(shù)的高度。

曲藝是中華民族各種“說唱藝術(shù)”的統(tǒng)稱，是由民間口頭文學(xué)和詠唱藝術(shù)經(jīng)長期發(fā)展演變而成的一種獨(dú)特藝術(shù)形式。我這里所說的曲藝主要是四川曲藝。

四川曲藝的起源可追溯到漢代以前，1959年成都近郊出土的幾十尊東漢陶制說書俑“擊鼓說書，喜形于色”，可見那時說唱藝術(shù)就已經(jīng)十分成熟了。唐宋時期，四川民間說唱藝術(shù)更盛，且文化性更強(qiáng)。宋朝人岳珂有言：“蜀伶多能文，徘優(yōu)率雜以經(jīng)史?！鼻宕詠?，四川說唱藝術(shù)與外省移民的說唱藝術(shù)相融合，在語言、曲調(diào)等方面有了進(jìn)一步發(fā)展，形成了品種多樣又具有濃郁蜀地鄉(xiāng)土氣息的四川曲藝。民國時期，四川曲藝很是流行，街頭巷尾、茶房酒肆、旅店棧房等都有曲藝藝人活動的身影。城市里還出現(xiàn)了曲藝書場，在茶館里請曲藝藝人綜合演出或?qū)霰硌荨５搅松鲜兰o(jì)三、四十年代，李德才的揚(yáng)琴、賈樹山的竹琴、曾炳昆的相書以及李月秋的清音，更是被譽(yù)為四川曲藝界“四絕”。

四川曲藝，品種多樣、各具風(fēng)采?？煞譃椤耙猿獮橹鳌薄耙哉f為主”“載歌載舞”三大類。主要曲種有：諧劇、評書、竹琴、揚(yáng)琴、清音、金錢板、荷葉、相書，以及花鼓、盤子、車燈、連廂、蓮花落、方言相聲等。此次講座，我主要以諧劇、揚(yáng)琴、清音、金錢板的代表作品為例，簡要分析這些經(jīng)典作品的故事梗概與其中所蘊(yùn)含的人文情懷，讓大家能更全面直觀地了解四川曲藝的大眾性和厚重感。

諧劇《賣膏藥》《扒手》：民間疾苦 筆底浪花

1939年的冬天格外寒冷，抗日戰(zhàn)爭進(jìn)入第三個年頭，中華民族承受著最深重的苦難。這一年12月底的一天，雪花飄落，苦雨凄風(fēng)。大后方四川合江縣一座萬年臺上，各界“迎元旦”晚會正在進(jìn)行。一個名叫王永梭的24歲年輕人，興奮而忐忑地表演了一個自編的小節(jié)目《賣膏藥》。那個饑寒交迫中賣膏藥的小人物，激起了觀眾的深切同情，演出大獲成功！其實(shí)，這就是王永梭幾天前在長江碼頭上目睹的真實(shí)一幕。面對民族危難中最底層百姓的苦難，面對小人物的不幸命運(yùn)與微弱抗?fàn)?，他的熱血被點(diǎn)燃了，奮然拿起筆、含著淚，在風(fēng)雨飄搖的菜油燈下，用別樣文字寫下了《賣膏藥》。王永梭未曾料到，那一刻，中國曲藝一個嶄新的曲種——諧劇，就此誕生了。

半年后，王永梭憑借此劇考入了當(dāng)時中國戲劇最高學(xué)府——內(nèi)遷到江安縣文廟的國立劇專。1942年夏天，他在隆昌縣城車站旁，看見一個瘦弱的小伙子被梱在一棵桑樹上，據(jù)說是扒手。有人把他雙腳倒立起來“推雞公車”捉弄，引來圍觀者哈哈大笑。當(dāng)晚，王永梭通宵不寐，思潮翻滾，寫出了《扒手》。如果說《賣膏藥》是笫一個諧劇，那么《扒手》就是笫二個諧劇。《扒手》中的扒手，偷了一個鍋魁被人捆在樹上吊打、戲弄侮辱……他辯解說：“不是我想偷，是鍋魁對我笑瞇了，我才伸的手……”當(dāng)夜，那扒手凍死在大街上。

民間疾苦，筆底浪花——王永梭以悲憫之心溫暖平民百姓，為無權(quán)無勢的小人物長歌當(dāng)哭。自覺而又強(qiáng)烈的平民意識是諧劇的靈魂。在“國立劇專”獲得的專業(yè)知識和他一生的苦難坎坷，造就了王永梭和他的諧劇。他血管里流淌著平民百姓的喜怒哀樂、血淚悲歌，沉思與吶喊、追求與夢想，這是他孕育作品的母體。文化名人、王永梭的老朋友流沙河曾說：“諧劇最可貴的品格就是針砭時弊?！?/p>

諧劇不直接表現(xiàn)苦難。而是先將苦難吞咽下肚，然后再以“笑對苦難”的方式呈現(xiàn)出來，產(chǎn)生喜劇中最高級別的“含淚的笑”。面對人間百態(tài)，諧劇自有諧劇的視角——苦難生命中的大徹大悟、滾滾紅塵里的良知復(fù)蘇、被損害與被侮辱者的呼號、專橫者自以為是地可笑、高貴者的愚蠢、卑賤者的聰明、小人物的覺醒、虛偽人的穿幫、貪婪者的敗露、懦弱者的勇敢、無知者的無畏、有備者的失算……都可能轉(zhuǎn)化為諧劇情景，轉(zhuǎn)化為作家筆底浪花。諧劇和時代以及老百姓血脈相通、息息相關(guān)，深受觀眾喜愛，那含淚的笑，具有很高的藝術(shù)品位。

揚(yáng)琴《秋江》：秋江河上一只舟

揚(yáng)琴是四川曲藝“以唱為主”的代表曲種，唱腔細(xì)膩，曲調(diào)優(yōu)美;文學(xué)性強(qiáng)，品味較高，是曲藝中的陽春白雪。傳統(tǒng)演唱樣式為“五方”藝人（多為盲人）手持揚(yáng)琴、三弦、二胡、鼓板等，以不同角色“坐地傳情”，“用聲音塑造形象”，故有“清唱劇”之美譽(yù)。

四川揚(yáng)琴《秋江》，取材于明代戲曲作家高濂的《玉簪記》，此《玉簪記》又源于元代關(guān)漢卿的《萱草堂玉簪記》，是中國傳統(tǒng)戲劇中的十大喜劇之一。說的是寄居姑母尼姑庵讀書備考的舉子潘必正，與帶發(fā)修行、年輕美麗的尼姑陳妙常一見傾心，彼此愛慕。姑母察覺后，強(qiáng)迫侄兒去臨安赴考。陳妙常匆忙趕到秋江河邊送別，不料潘必正已乘船離去。陳妙常不顧封建禮教和宗教法度約束，雇了一只打魚的小舟，穿波踏浪，追趕而去。

《秋江》是四川揚(yáng)琴小調(diào)（月調(diào)），唱腔是由若干曲牌連綴而成的曲牌體。音樂十分動聽，扣人心弦，最適宜演唱才子佳人纏綿悱惻的愛情故事。這故事中只有兩個人物——急匆匆趕到江邊的陳妙常和慢吞吞風(fēng)趣幽默的老艄翁，故事發(fā)生在江邊和小舟上。陳姑趕來，潘郎已去，她要追趕，眼前只有一只打漁小舟，只有這位剛剛收了工準(zhǔn)備去喝燒酒的老漁翁。看，這獨(dú)特的典型人物和典型環(huán)境就確定了——急驚風(fēng)偏遇慢郎中，你急他不急，人物性格的沖突和行為訴求的沖突也就慢慢展開了。老艄翁慢吞吞地拒搭載、慢吞吞地講價錢，慢吞吞地“打老庚兒”……好不容易待到陳妙常上了這只小船，他又半天才解開纜繩，還要按“秋江河的規(guī)矩，先唱歌后開船”……陳妙常只好央求他“你邊開邊唱嘛”。于是，老艄翁又慢吞吞唱起了船歌——“秋江河上把船開，雨打船蓬風(fēng)又來。秋風(fēng)陣陣吹黃葉，那江上的芙蓉獨(dú)自開……”

《秋江》揭示了這樣一個主題——愛情與幸福，有著無與倫比的誘惑力。愛是任何力量都無法阻止的，無論這些力量看起來多么強(qiáng)大。這樣的共鳴，讓四川揚(yáng)琴《秋江》擁有了強(qiáng)大的、鮮活的生命力。愛是心靈的碰撞，這在“物質(zhì)至上”的當(dāng)下，自然具有現(xiàn)實(shí)意義，自然能夠在新的時代里閃爍光芒。陳妙常以“內(nèi)在美和外在美圓融”的女神形象，經(jīng)久不衰地被人們唱下去、聽下去、傳下去！

“陳姑趕潘”的故事，距離今天似乎已經(jīng)很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)了。然而，如今的年輕人也許還會重復(fù)這樣的愛情故事。不是形式上的重復(fù)，而是心靈上的重復(fù)。曾經(jīng)在某時某地有一段情緣，令你刻骨銘心，終生難忘。你是否勇敢地去追逐了？后來的時光是否證明了你的追逐具有價值？

清音《小放風(fēng)箏》：清音版的《清明上河圖》

1957年，經(jīng)周總理、梅蘭芳、程硯秋選拔決定，四川清音表演藝術(shù)家李月秋帶著這首傳統(tǒng)清音《小放風(fēng)箏》，在莫斯科世界青年聯(lián)歡節(jié)上榮獲了金質(zhì)獎?wù)?。那一年，?2歲。載譽(yù)歸來，剛回到家中，這首《小放風(fēng)箏》就飛遍了蜀水巴山。這些曲壇史事，奠定了李月秋清音藝術(shù)的大師地位，也奠定了《小放風(fēng)箏》在四川清音中的經(jīng)典地位。

四川清音有如“十八少女手持紅木檀板吟唱曉風(fēng)殘?jiān)隆?，是曲苑一朵嬌媚之花，是典型的東方婉約之美。而《小放風(fēng)箏》正好為我們做出了最生動、最貼切的詮釋。從總體看，作品生動描繪了一群天真爛漫的小姑娘，邀約去郊外放風(fēng)箏。她們走過如畫的春景，享受嬌美的春色，興致勃勃卻遇上了一場春雨，風(fēng)箏放不成了。但這并不重要，重要的是姑娘們在踏青過程中，享受了大自然的恩惠。這“美麗的遺憾”也被春雨滋潤得無影無蹤了……

從細(xì)處看，作品對不同的人和景都給予了恰到好處的描寫和渲染。每到一處見到不同的人，他們在干什么？頭上戴的什么？身上穿的什么？手上拿的什么？心里想的什么？都不急不躁地娓娓道來，音律之美和韻律之美流淌于旋律之美中。文字十分地簡練、準(zhǔn)確、傳神，這需要有很高的功夫。值得提及的是，作品用了一段篇幅來描寫“唱書人”，也就是我們曲藝人自己。唱書人唱的內(nèi)容——“拷打紅娘玉美人，趙五娘離原郡，剪發(fā)描容把夫?qū)ぃ瑮盍衫狭罟?，父子大破天門陣，皇王御駕來親征?！泵耖g傳說、歷史故事、傳統(tǒng)道德、人民智慧，這正是我們曲藝人千百年來樂此不疲的“中國式講述、民間式表達(dá)”的核心內(nèi)容。這讓我們回望到了曲藝先輩們的生存狀態(tài)和心靈追求。

五十多年過去了，一代又一代清音人學(xué)著、唱著、教著《小放風(fēng)箏》，這如詩如畫的天府之國春光圖，便在我們心靈之中、憧憬之中、現(xiàn)實(shí)之中永遠(yuǎn)生機(jī)蓬勃，熠熠生輝……說她是清音版的“清明上河圖”也未嘗不可。

屈指算來，畫圖中那些天真爛漫的姑娘們，應(yīng)該算是我的奶奶輩了。然而今后，我們和我們的子孫也會在春天里無憂無慮地去踏青、去放風(fēng)箏……這些民俗正是中國情感的不老魅力。每年春天，成都平原最為美麗、壯觀、動情的風(fēng)光就是“麥苗青青，菜花金黃”。無論多么現(xiàn)代、時尚的成都人，都會以各自的方式帶著老人和孩子投入春的懷抱。當(dāng)漫天的風(fēng)箏在春風(fēng)中起舞時，我們的心也在一起飛舞。車載音響、手機(jī)里的四川清音《小放風(fēng)箏》一定也在輕輕吟唱。那歌聲猶如都江堰寶瓶口流來的春水，浸潤著、滋潤著一代又一代的成都人，超越時空和我們的生活與情感血脈相通。

金錢板《秀才過溝》：照亮過去、現(xiàn)在和未來

金錢板是四川曲種，另有三才板、金簽板、玉子板等別稱。有學(xué)者認(rèn)為她源于明、興于清、盛于民國、高峰在新中國。果如此，則是四川曲藝中的年長者了。她流行于以四川為中心的“川語區(qū)”，普及很廣，影響很大。她是國家級“非遺”，代表人物鄒忠新是中國曲藝牡丹獎終身成就獎獲得者。

《秀才過溝》就是鄒忠新老師的經(jīng)典曲目，幾乎所有學(xué)金錢板的都會唱，幾十年來演出頻率很高。作品以游戲心態(tài)，寫一個滿腹經(jīng)綸的秀才，在實(shí)踐中處處碰壁鬧笑話的小故事。不到七十行的唱詞，準(zhǔn)確、精練、傳神地塑造了這一個秀才“只惟書、不惟實(shí)”的迂腐形象。觀眾在愉悅中“笑著和自己的過去告別”，從中得到“理論應(yīng)聯(lián)系實(shí)際”“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理唯一標(biāo)準(zhǔn)”“實(shí)踐出真知”“群眾是真正的英雄”等哲學(xué)上的啟迪。這些哲學(xué)命題我們并不陌生，既接地氣，又上檔次。對其解讀“高也可、低也可”，完全可以因人而異，觀眾接受起來沒有一點(diǎn)隔膜。直到今天乃至未來，都不會過時。

更為重要的是，鄒忠新老師對《秀才過溝》的表述完全是“金錢板式”的，而不是概念式的。著名美學(xué)家王朝聞是四川合江人，曾多次聽過鄒忠新的金錢板。他把金錢板美學(xué)價值戲說為“猴氣”，說是像峨眉山的猴子，調(diào)皮搗蛋，不拘一格、不依打路;正話反說、反話正說、正話趣說、理正情歪、情正理歪……總給人意外驚喜。

《秀才過溝》中，形容秀才滿腹經(jīng)綸時，說他——諸子百家全讀過，《康熙字典》背得最熟。誰能背誦《康熙字典》呢？幽默自在其中。這位秀才身處農(nóng)村而不問農(nóng)家事，對莊稼一竅不通——“將身經(jīng)過菜園土，把苦瓜認(rèn)成嫩包谷。明明是根大蘿卜，他硬說這一個紅苕長得粗。”這些通俗大白話在農(nóng)村演出時效果出奇的好，總會引得農(nóng)民朋友哈哈大笑。為什么呢？因?yàn)檗r(nóng)村三歲娃娃都懂得的知識，秀才卻自信地?zé)o知。途中有一條“寬不過二尺五”的水溝，秀才堅(jiān)持“君子必須行正路，過溝溝也要翻翻書。”，必須在書本上找答案。然后他就開始翻書——“人之初”“百家姓”，“翻了“大學(xué)”翻“中庸”，“論語”“孟子”細(xì)細(xì)讀。從早晨讀到日當(dāng)午，讀得他汗流浹背氣呼呼?！本谷粸榱苏疫^溝的辦法查找眾多經(jīng)典。這時來了一位農(nóng)夫，說這很簡單嘛，一跳就過。秀才一跳，跳進(jìn)水溝，“肚皮都灌成一個大茶壺”。農(nóng)夫給秀才示范，一步就跨過了溝。秀才理直氣壯地埋怨——書上說“雙腳為跳，單腳為跨”，你明明是“跨”為何說“跳”？“你真是不懂圣賢書”。你看，他還在怪別人。

僅僅五分鐘的《秀才過溝》，以幽默、嬉戲、調(diào)皮的“曲藝式表述”，給了我們厚重、嚴(yán)肅的思想啟迪。放眼全國眾多曲種，類似《秀才過溝》這樣醍醐灌頂、發(fā)人深省的小段并不少見。這些經(jīng)典曲藝不僅是“開心果”，還有開啟智慧、引人深省的功能。她大俗大雅，雅俗共賞。你想思考，夠你思考;不想思考，快樂也行。這種照亮過去、現(xiàn)在和未來的經(jīng)典作品，正是曲藝的力量和魅力！

從以上四個曲種的代表作品我們可以看出，人民群眾喜聞樂見的那些口碑之作、經(jīng)典之作、傳世之作，都來自人民的生產(chǎn)生活實(shí)踐，通俗易懂，不庸俗、低俗，不裝深沉，不玩高雅。創(chuàng)作的作品離人民群眾有多近，人民群眾就和你有多親。即便今天，在部分地區(qū)，老百姓婚喪嫁娶紅白喜喪，都能看到曲藝古老或時尚的身影。而曲藝的大眾性，與作品所要傳遞的思想的厚重感一點(diǎn)也不矛盾。俗話說“說書唱戲勸人方”，曲藝的上乘之作，均是深刻的道理淺淺地說，想得深而說得妙，在輕松愉悅中蘊(yùn)含著深刻的道理乃至哲理。