廖逸君 將自己拋擲于生活的“壞”女人

聽廖逸君講話，你會感受到她本人與作品之間的強(qiáng)烈反差。她說話溫柔而平緩，輕輕柔柔的細(xì)嗓子，圓圓雙眼上齊齊的黑色發(fā)簾，四十余歲的她卻像在鄉(xiāng)間小坡上身著格子裙散步的清新少女。而她的作品卻充滿難以言喻的沖擊力，通過表現(xiàn)女性在兩性關(guān)系中占據(jù)主導(dǎo)地位時(shí)，給雙方帶來的沖擊與挑戰(zhàn)，從而反思什么是兩性關(guān)系中相對合理的狀態(tài)。對于廖逸君而言，她的藝術(shù)創(chuàng)作是順理成章的，并不刻意表達(dá)什么。她常把自己和伴侶Moro當(dāng)作模特，與Moro的相遇促使她找到了用于藝術(shù)表達(dá)的新方式，并通過這種方式來探索伴侶關(guān)系中的種種可能性。

柳溪 痛苦后的自由

在這些乳白色、炭黑色和粉紅色陶瓷作品的怪誕造型的背后，包裹著柳溪對生活、人際、親密關(guān)系、愛與理解，以及對女性的自我思考。正是對自身人生經(jīng)歷的反思——頓悟的幸福時(shí)刻和令人麻木的不確定性，沉思的寧靜和癡迷的困惑，無知造成的糾纏感，以及在痛苦而勇敢地面對自我的過程中獲得的驚人的自由——推動了她的藝術(shù)實(shí)踐。柳溪的作品天生感性。在她手中，陶瓷有了彎曲的線條和誘人的形狀，流淌出一簇簇精致的結(jié)構(gòu)，與洛可可式瓷器傳統(tǒng)相得益彰，并借鑒了中國瓷器的精湛工藝，重獲新生。其作品的有機(jī)形態(tài)來自對自然規(guī)律和形式、人體解剖、材料質(zhì)地的研究，融合了不對稱性、流動性、有機(jī)形態(tài)以及觸手可得的詩意節(jié)奏。

馬延紅 我最愛中國漂亮女人

藝術(shù)家馬延紅，以刻畫年輕女性青春美好的狀態(tài)而出名，這些女孩大多是她的友人以及她自己。幾年前，她開始癡迷一種“中國娃娃”，這種娃娃產(chǎn)于上個世紀(jì)六七十年代，是當(dāng)年中國輕工業(yè)自主設(shè)計(jì)的代表產(chǎn)物。她花高價(jià)大量收集，并圍繞娃娃進(jìn)行了多種創(chuàng)作，一種是還原老照片和老玩具，一種是實(shí)物展柜，還把不同種類的娃娃畫成《大國娃圖鑒》。馬延紅的作品一直努力表現(xiàn)當(dāng)代的成長情感故事，繪制得栩栩如生，仿佛事件就剛剛發(fā)生在我們的面前。在當(dāng)代，繪畫變得抽象化、裝飾化之后，似乎離敘事性遠(yuǎn)了。而繪畫最初最重要的功能就是敘事，就是傳遞人間的萬般喜樂。

戴瑩 住進(jìn)工地，和民工一起創(chuàng)作

海歸戴瑩，非藝術(shù)科班出身，憑著幼時(shí)習(xí)國畫的基本功，在藝術(shù)圈非常自我地野蠻生長著。回國后，她的首次個展把過去5年的沉淀，全部拿出來放進(jìn)展廳。展廳人口處高達(dá)8米的《出勤記錄》，如經(jīng)筒一般圍攏的三色布的正反兩面上寫滿古今中外政治家和哲學(xué)家的語錄，由好幾位建筑工人耗時(shí)十余天才全部寫完。戴瑩曾問過工人“寫完這些話你有沒有什么感覺”，得到的回答都是不太理解或沒什么感覺。“很多人，包括你我，都在被看不見的東西裹挾，每日的生活儼然變成一種無意識的出勤和打卡，不知生，亦不知死?！彪m說父親的病逝是觸發(fā)她藝術(shù)表達(dá)的開關(guān)，但她早已跳脫了個人悲歡，她的作品中常有一種難以言說的悲憫，對“底層”的關(guān)懷和對“草根”人群的同情共感。

蘇予昕 以色拼字

蘇予昕的繪畫與其他媒介實(shí)踐專注于捕獲視覺、語言和神經(jīng)感知之間的聯(lián)系。她通過繪畫對圖像和影像進(jìn)行捕捉，其作品更傾向于抓住生活中模糊的感知和時(shí)刻的復(fù)雜交織。她與繪畫本身的限制一起工作，讓平面的畫布制造空間; 或讓靜止的圖像去收納時(shí)間。在具象與非具象間擺蕩的圖像中，她通過繪畫的行動，去調(diào)查現(xiàn)實(shí)生活中人們對于某一對象的經(jīng)驗(yàn)，如何回過頭來，改變我們制造其圖像與再現(xiàn)的方法。相反地，觀者閱讀圖像的方式，是否有著參與了真實(shí)體驗(yàn)的可能。蘇予昕的繪畫是靜物、圖表、風(fēng)景、信息碎片和記憶以多聲道、多時(shí)區(qū)、多屏幕的印象混合輸出。在這個事物投射出來的印象比事物本身更豐富的時(shí)代，其繪畫欲描述的是一多元感知雜揉的平行印象主義。

馮冰伊 飛躍熒幕

馮冰伊將電影語言和空間敘事相結(jié)合，探索她所說的“阿巴斯之后的影像歸屬”。她擅長構(gòu)建基于邏輯和悲劇的復(fù)雜世界觀，并展開隱秘于作品背后的敘事。對她而言，敘事不是為了呈現(xiàn)“觀念”，而是為了釋放影像必然寄放在時(shí)間線之上的本能力量?；蛘哒f，她將“敘事”還原為“時(shí)間的流動”，由此拓展了“故事”的外延，將其還原為“時(shí)間所講述的一切”。為此，她動用裝置、攝影等其他手段，并將它們變?yōu)樾碌摹坝跋瘢╥mage）”的一部分。對她而言，這是后現(xiàn)代之后新的視覺邏輯的起點(diǎn)。“其實(shí)很簡單，我喜歡電影和音樂，因?yàn)樘煜ち?，所以覺得這就是理所當(dāng)然的表達(dá)方式。文字的表達(dá)其實(shí)更像是一個‘小時(shí)候想做個小說家后來失敗了，那現(xiàn)在就夾帶一些私貨吧的感覺?！?h3>張豐淵 美好生活，讓節(jié)奏慢一點(diǎn)

張豐淵通過編織的手法使得看似是“廢棄物”的斷頭絨線重獲新生，整個創(chuàng)作過程傳遞著“回收和再利用”的初衷。她最初的創(chuàng)作靈感來源于她的外婆。在物質(zhì)生活匱乏的時(shí)代，她的外婆不得不將孩子們的舊絨線衫拆開，再重新編織成合身的衣物，同時(shí)加入古靈精怪的造型設(shè)計(jì)和令人耳目一新的顏色。除了其中蘊(yùn)含的環(huán)保理念，更打動張豐淵的是，即便艱苦，外婆也想方設(shè)法要為孩子提供更好的生活。這是關(guān)于父母之愛，關(guān)于內(nèi)在和外在美交融的過程。張豐淵的作品中充斥著半抽象的花園、不完全具象的風(fēng)景、擬態(tài)化的動物剪影以及靜謐的河流和層層疊疊的多彩山脈——這些意象都重新演繹并且強(qiáng)調(diào)渲染了關(guān)于生活和自然的神話。

汪曉青 母親×藝術(shù)家，不是兼顧，而是融合

汪曉青（Annie Wang），英國布萊敦大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作博士（PhD），長年專注于女性認(rèn)同、創(chuàng)造性與視覺文化等主題的攝影、繪畫、復(fù)合媒材之創(chuàng)作與教學(xué)。自2001年開始，她不間斷地拍攝與兒子的親子照，并將這系列作品取名為《母親如同創(chuàng)造者》，因著這一探討自身母職的系列作品，她也開始受到國際矚目。《母親如同創(chuàng)造者》從第一張預(yù)產(chǎn)期前一天所拍攝的自拍照開始，將母職和攝影創(chuàng)作專業(yè)融合為一。這般不斷地創(chuàng)造與自我關(guān)照，如同時(shí)光隧道式的視覺再現(xiàn)，不但層層記錄下17年來的堅(jiān)持與累積，也將母親與兒子彼此的成長與改變鮮明地展現(xiàn)出來。更重要的是，藝術(shù)家用如此復(fù)數(shù)多元的女性自我再現(xiàn)概念將計(jì)劃持續(xù)下去，用生命與時(shí)間去挑戰(zhàn)傳統(tǒng)那單一且固定的刻板母親形象。