馮欣欣

商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院

一、歌曲《山水之間》作品分析

1.作品簡介。

《山水之間》是許嵩創(chuàng)作的深受大眾喜愛一首歌曲，它被收錄在第五張專輯《不如吃茶去》，并且是這張專輯的主打歌曲。專輯其意取自：空持百千偈，不如吃茶去。歌曲發(fā)行于2014年7月11日，是一首有著濃郁中國風(fēng)的流行歌曲，其歌詞押韻得當(dāng)，意境高雅，聽之使人心曠神怡。依舊是由許嵩作詞作曲的一首原創(chuàng)歌曲。

2.創(chuàng)作背景分析。

許嵩自出道以來都被不是科班出身和唱功不佳而詬病，他卻不以為然，仍舊專心做音樂。在創(chuàng)作第五張專輯期間他更是在山水之間常住，遠(yuǎn)離城市的喧囂，在山水之間他品茗、讀書、感受山水間的萬物，靜悟音樂，最終將它們完美融入了音樂。正如他所說的：“大千世界，多得是想不通的事,多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看,不如寄情山水，不如快意人生，不如吃茶去。”正是這種灑脫的人生態(tài)度，才能讓他沉醉于創(chuàng)作之中，才能讓他創(chuàng)作出這首讓人心曠神怡的歌曲。所以我們在聽這首歌的時候就會有一種身臨山水的感覺，整首歌更是將山水搬到了我們的眼前，仿佛我們能看到活生生的山水之間的萬事萬物。

3.音樂結(jié)構(gòu)分析。

這首歌曲整體風(fēng)格是閑適愜意的，加之許嵩獨特的嗓音，塑造了一種空靈飄逸能夠讓人身臨其境，仿佛置身于山水的超脫意境；調(diào)式上采用了中國傳統(tǒng)的七聲民族調(diào)式，加之古箏、笛子、二胡等伴奏樂器，使音樂意蘊悠長、如詩如畫，洋溢著的中國古典音樂的韻味；節(jié)奏上是以八分音符平緩進(jìn)行，輔之切分音和附點音符，使平緩的音樂里增添一些推進(jìn)力量；旋律方面在進(jìn)行中多用二三度極進(jìn)，使音樂產(chǎn)生一種飄然和流連忘返的感覺，中間也插入了下行八度大跳和五度大跳等，為旋律增添了親切柔美和深情的情緒。

二、歌曲《山水之間》所體現(xiàn)的音樂美學(xué)思想

1.編曲里勾畫的山水自然。

這首歌曲在編曲上總體上給人帶來的感受是一種飄逸自然，仙霧繚繞又夾雜著些許江南煙雨似的憂愁甚至是悲傷的意味。編曲在配器的選擇上依舊是極富中國傳統(tǒng)的標(biāo)志性樂器：古箏、二胡、笛子，讓人出乎意料的是許嵩在配器的時候別出心裁的加入了電吉他。曲子開頭就聽到一陣?yán)茁曔€夾雜著鳥鳴，那種回響馬上就能讓人聯(lián)想到空曠的山谷里回蕩著雷聲，雨將至一只孤鶩在谷間低翔并發(fā)出凄涼鳥鳴的畫面；緊接著前奏是由古箏獨奏特邀了青年演奏家程皓如進(jìn)行演奏技法嫻熟，尤其是刮奏和搖指伴著鼓點，猶如飛流從山間直下一般浩然壯氣，蕩氣回腸；到了主歌部分前半段依舊是運用古箏伴奏與人聲演唱遙相呼應(yīng)，后半段則改用電吉他對山水自然的感情流露進(jìn)一步推進(jìn)提升；副歌部分則用古箏、二胡、笛子、電吉他同時進(jìn)行，古箏的行云流水、二胡的纏綿凄切、笛子的清脆跳躍、電吉他的熱烈奔放將山水之間的凄美景象勾畫的淋漓盡致；尾聲用電吉他將全曲推向高潮，仿佛站立群山之巔，而后卻又用二胡演奏來營造煙雨籠罩，花落一地的凄涼氛圍，最后全曲在古箏的一聲中戛然而止，意味深長。

2.歌詞里的天籟之音，越名教而任自然。

許嵩作為中國風(fēng)流行歌曲的創(chuàng)作代表，他在作詞方面可以說是天賦異稟。央視節(jié)目更是與他幾經(jīng)合作，著名詞曲作家付林先生更是對許嵩贊不絕口直夸他：“后生可畏。”可見許嵩創(chuàng)作手法的高超，還有深厚的文化底蘊，也可以看出他對創(chuàng)作追求精致完美的態(tài)度，更加追求情景相融、更加追求雅俗共賞的境界。《山水之間》這首歌曲的歌詞仍稱不上算是完美之作，但還是有地方可圈可點的，尤其現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)信息高速發(fā)展、歌曲創(chuàng)作技術(shù)的不斷提高。一大批中國風(fēng)、古風(fēng)歌曲涌現(xiàn)出來，很多歌曲都太過于速成，那些原創(chuàng)歌手在創(chuàng)作的時候，過于追究古風(fēng)的措辭硬是將一些詞語拼湊起來，卻忽視了其要表達(dá)的意境，落入了古風(fēng)這兩個字的桎梏，可能是這個原因使得許嵩的作品能在眾多中國風(fēng)歌曲中脫穎而出?！渡剿g》這首歌曲不僅歌詞優(yōu)美，更蘊含著傳統(tǒng)文化的力量。音樂美學(xué)思想其一就是：人籟不如地籟，地籟不如天籟。那何為天籟呢？“天籟既不同于人吹簫管而發(fā)出的聲音，也不同于風(fēng)吹萬物而發(fā)出的聲音，而是人籟和地籟導(dǎo)致聽者進(jìn)入忘我狀態(tài)的產(chǎn)物，所以說天籟無聲，因為當(dāng)你完全進(jìn)入忘我狀態(tài)時，只會感到自己與整個世界的交融合一，這正是與道合一的境界。”這首歌的歌詞正是體現(xiàn)的這樣的思想，尤其是：“我愿意化浮萍躺湖心，只陪你泛歲月的漣漪。”、“我愿意化流沙躺湖底，只陪你恭候春夏的輪替?！痹诼牭竭@兩句的時候就覺得很美，不是聽到的音樂美，而且美在將自己于山水融為一體，“泛歲月的漣漪，候春夏的輪替”，這便是天籟無聲的體現(xiàn)。另一處歌詞開頭也有出世思想的體現(xiàn)：“半生累盡徒然，碑文完美有誰看，隱居山水之間誓與浮名散。”大千世界，是是非非太多，有誰能夠真正不為浮名所動？不為功名利祿所動？有誰能夠不畏世俗，不畏碑文完美呢？不如卸下半生累，有時無為何不是有為呢？“夫氣靜神虛者，心不存于矜尚；體亮心達(dá)者，情不系于所欲。矜尚不存乎心，故能越名教而任自然；情不系于所欲，故能審貴賤而通物情。物情順通，故大無違；越名任心，故是非無措也?！边@正是許嵩從嵇康身上學(xué)到的大道。

三、山水之間的現(xiàn)實意義

1.多元音樂文化的發(fā)展與民族文化的再現(xiàn)。

《山水之間》在創(chuàng)作上深刻的表現(xiàn)出了中西方音樂文化因素的碰撞，尤其是在中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器的交融方面表現(xiàn)的尤為突出。也是在這種創(chuàng)新中將民族傳統(tǒng)文化的精華再現(xiàn)了出來，真正的從氣節(jié)和歌韻上將中國風(fēng)流行歌曲的境界更上了一層樓。首先，從這首歌曲的整體上來看，它出自的專輯《不如吃茶去》，整個專輯的風(fēng)格就是充滿禪意的哲思，這首歌的風(fēng)格就很明顯的顯示了煙雨癡纏與豁然灑脫相交織，蘊藏著一種剪不斷理還亂的纏綿。許嵩這在古色古香的歌詞與編曲中，又加入西方律動節(jié)奏，儼然如一個才高八斗，內(nèi)心卻是追求現(xiàn)代精神的人。其次，從歌曲的創(chuàng)作上來看，許嵩對歌曲的創(chuàng)作抱著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，他如飽讀萬卷詩書的古人一般，將故紙的平仄押韻再現(xiàn)在眼前。他安靜的坐在桌上前，用音樂來訴說古人的名利場，用音樂來傾訴那個時代文人寄情于山水間的感慨，只是半生累盡徒然；他又從一個現(xiàn)代人的立場和角度，用音樂去再現(xiàn)那個年代的人和山水，用心去剖析那個年代的人的身世浮塵。所以我們在聽山水之間，整副畫面都是鮮活的，我們可以在音樂中感受到空谷傳響的雷聲，感受到豪杰的推杯換盞，感受到落花雨微涼，感受到那傳承了千年的民族文化的力量。

2.洗盡鉛華，山水藏于心。

我們生活在這樣一個時代，它是繁華盛世，萬物生長一片祥和，萬事萬物都在快速蓬勃發(fā)展。可是這快速發(fā)展中，竟摻雜著些許浮躁，聽歌的人浮躁，寫歌的人也少了份對創(chuàng)作的熱忱。從前，聽歌僅僅是聽歌，一張卡帶、一副耳機就能讓人在音樂的世界里翱翔，因為那時的音樂有能夠帶領(lǐng)著人們領(lǐng)略大千世界讓人身臨其境的能力；但現(xiàn)在，聽歌卻不似聽歌了，音樂慢慢成為了視覺的陪襯，我們聽歌不再是由聲入境，而是因為看了某個視頻才想起來有這么一首歌。寫歌亦是如此，從前，寫歌只是寫歌，歌里有的是酸甜苦辣的生活；現(xiàn)在，大部分寫歌更像是一套公式，不是談情就是說愛。所以說現(xiàn)代人缺少的就是靜心，一種“無為”生活態(tài)度。就像孔子說的：“學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆?！比松嗍侨绱?，有時候一味地前進(jìn)只是看似前進(jìn)、一味地學(xué)習(xí)只是看似學(xué)習(xí)，卻丟失的太多太多。丟了沿途的風(fēng)光，丟了這人間的趣事，丟了生活美。而我們真正需要的是在一步一腳印踏實前行的時候，也要學(xué)會靜心思考，學(xué)會運用“無為”的生活態(tài)度，無畏世俗、無畏得失，將前行沉淀，將學(xué)化成思。慢慢的就會發(fā)覺藝術(shù)品需要雕琢，而人生恰如藝術(shù)品，亦需雕琢，我們要學(xué)的是雕琢，可歲月才是沉淀藝術(shù)的佳品。所以創(chuàng)作需要的是時間的沉淀，和“無為”，這種“無為”并不是無所作為，而是能夠在這個快速發(fā)展的時代里能夠閑庭信步、能夠靜看日出日落、能夠細(xì)嗅一朵花；能夠不故作高深、能夠不被欲望所束縛；能夠洗盡鉛華，將山水藏于心，將大道藏于心。