■任柯諾

演員對(duì)肢體語言的把控，是創(chuàng)造人物的重要環(huán)節(jié)，要求演員需要適度設(shè)計(jì)自己的肢體語言，運(yùn)用得自然充分，不能為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。角色的性格變化、心理變化等諸多因素，都可以從肢體語言中滲透出來，要全面地、深刻地剖析自己所扮演的角色、設(shè)計(jì)準(zhǔn)確的人物語言和肢體語言，準(zhǔn)確地詮釋出立體鮮活的人物。

一、肢體語言對(duì)人物塑造的探索

肢體語言設(shè)計(jì)的目的是通過表情和肢體去準(zhǔn)確且豐富地傳遞角色信息。著名導(dǎo)演梅耶荷德在挑選演員時(shí)，就格外注重演員在規(guī)定情景中的肢體表現(xiàn)力。演員往往通過自己的身體來傳遞身份、情感、態(tài)度、人物關(guān)系、內(nèi)心狀態(tài)等信息，為了能夠更加鮮活地展現(xiàn)出角色的精神世界。優(yōu)秀演員往往能夠?qū)⑦@種肢體表達(dá)運(yùn)用到極致，讓觀眾準(zhǔn)確地感受到角色當(dāng)前的心境。因此肢體語言對(duì)于角色的創(chuàng)造起到不可忽視的重要性作用。

肢體語言是表演的一部分，也是演員必須具備的技能。只有找到準(zhǔn)確的肢體語言，才能提升角色的張力，設(shè)計(jì)過度必然適得其反。肢體語言設(shè)計(jì)需要結(jié)合故事內(nèi)容、時(shí)代背景、人物小傳、人物關(guān)系等因素，要求演員要吃透劇本，深刻理解臺(tái)詞背后的內(nèi)容，設(shè)計(jì)合理的肢體語言去豐富展現(xiàn)潛臺(tái)詞，并合理控制，避免過度表達(dá)。舞臺(tái)對(duì)于表演者是神圣的，舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)都要經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，要恰到好處地展現(xiàn)出角色的特點(diǎn)，無論是一顰一笑，還是舉手投足?，F(xiàn)在媒體平臺(tái)眾多，觀眾的選擇也廣泛，網(wǎng)絡(luò)上常常會(huì)看到觀眾對(duì)某些演員的表演提出自己的看法，例如夸張的肢體語言扭曲了整個(gè)作品的整體美感，觀眾在觀看的過程中可能會(huì)感受到一些不適。因此，肢體語言是源于生活并貫穿于表演中的，我們?cè)谠O(shè)計(jì)肢體語言時(shí)要生活、要準(zhǔn)確。即使演員和角色本身產(chǎn)生了極大的共鳴，也不可過度釋放，要合理運(yùn)用肢體表達(dá)。

如何更好地控制肢體語言，可以從以下兩方面進(jìn)行思考。首先是通過外部控制，作為演員，要成功演繹一個(gè)角色，就必須對(duì)這個(gè)角色整體有一個(gè)清晰地認(rèn)識(shí)，要充分了解自己所扮演角色的特征。肢體語言本質(zhì)上是人內(nèi)心情感的一種自然流露，要準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)角色的身份、性格特點(diǎn)、捋清心路歷程，設(shè)計(jì)合理的體態(tài)特征，找到符合這個(gè)人物的習(xí)慣性動(dòng)作，為這些慣性行為找到根，讓角色很自然地將肢體語言表現(xiàn)出來。在日常排練中，除了臺(tái)詞等方面的練習(xí)，模仿是很重要的訓(xùn)練手段，同時(shí)要深刻理解導(dǎo)演對(duì)人物的要求，將劇本中的人物鮮活地展現(xiàn)出來。肢體語言的控制很大程度上取決于行動(dòng)，良好的外部控制對(duì)演員詮釋角色是十分重要的。

其次是內(nèi)部控制，內(nèi)部控制較為依賴演員自身的素質(zhì)。根據(jù)調(diào)查情況來看，一個(gè)演員的感受能力越強(qiáng)、心理控制力越強(qiáng)大，那么他對(duì)肢體語言的演繹也會(huì)更豐富。舉個(gè)簡單的例子，比如表演“他聽完電話后哭了”，一般可能會(huì)直接選擇再放下電話后放聲大哭，雖然這樣可以之間讓觀眾看到結(jié)果，但這樣情緒變化太快，缺少細(xì)節(jié)和過程的展現(xiàn)；我們要注重事件給予我們的刺激，細(xì)膩地展現(xiàn)內(nèi)心情緒的波動(dòng)，設(shè)計(jì)準(zhǔn)確的肢體語言，例如其在放下電話時(shí)因悲傷造成的遲疑或激動(dòng)，借助肢體靠墻滑坐在地或癱坐或借力支撐等肢體方式，更豐富地傳達(dá)悲傷難過，這樣的肢體語言能讓觀眾更加深刻的體會(huì)到角色的悲傷。此外不同的表演形式有著不同分寸的肢體語言控制，例如在戲劇表演中，演員往往采取較為放大的情感表達(dá)方式，而在影視劇中則要采用內(nèi)斂的、細(xì)膩的、生活化的方式。

二、肢體語言對(duì)人物的塑造

從出生開始計(jì)算生存時(shí)間，以年為計(jì)算單位，產(chǎn)生了年齡的概念?，F(xiàn)實(shí)生活中，每個(gè)年齡段的人都承載著那個(gè)時(shí)期的歷史背景所帶來的價(jià)值觀、社會(huì)觀和家庭觀等等方面的不同，有著不同的出生、生活經(jīng)歷、教育背景，我們要從年齡入手，進(jìn)行合理的肢體設(shè)計(jì)。比如年輕人和老年人，肢體機(jī)能就存在很大的差異。年輕人青春有活力，高效快節(jié)奏，面對(duì)生活和未來充滿了信心；老年人穩(wěn)重、遲緩、滄桑等。通過最基礎(chǔ)的肢體細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，體現(xiàn)在走路、吃飯、說話、反應(yīng)等行為中，都會(huì)有很大的差異。

我們可以從人物的內(nèi)在和外在來設(shè)計(jì)人物的性格特點(diǎn)。人物性格決定了每個(gè)角色的獨(dú)特性，肢體語言同樣具有特性，要把這種差異找出來。比方說當(dāng)拿到一個(gè)性格活潑的角色時(shí)，可以采用輕快的語調(diào)，略加調(diào)皮的表達(dá)，肢體輕巧而熱情，這樣的元素很容易讓觀眾感受到人物的活潑和親和力。如果表現(xiàn)一個(gè)陰冷殘酷的人，就需要收斂好自己的情緒，少而沉的面部表情，肢體動(dòng)作不大但具有強(qiáng)勁的爆發(fā)力，去傳遞人物特定情況下的極端性格。那在表現(xiàn)焦慮的人物性格時(shí)，就可以加入更多的小動(dòng)作，比如說下意識(shí)摸頭發(fā)、掰手指，呼吸局促，目光沉重，行走慌亂等等。這些方式告訴我們，利用好自己的肢體語言，能夠從外部充分反映出一個(gè)角色鮮明的特點(diǎn)，從而準(zhǔn)確傳遞人物的性格和狀態(tài)。

雖然演員需要充分詮釋人物角色，但是肢體語言設(shè)計(jì)不能過于夸張的肢體語言，一旦表現(xiàn)得過于夸張，就會(huì)變得浮夸，會(huì)對(duì)角色造成傷害，會(huì)對(duì)觀眾的觀影感受造成極大的影響。比如我們?cè)谛蕾p戲曲作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)戲曲演員在表演憤怒時(shí)會(huì)運(yùn)用垂手聳肩等動(dòng)作，并且動(dòng)作幅度都較大，這樣表現(xiàn)的目的是為了能更多地感染觀眾，表現(xiàn)規(guī)定情境中的人物情緒，但是將這樣的肢體語言放到生活中來看，那顯然是不合時(shí)宜的。所以演員一定要掌握好肢體語言表達(dá)的度，既要有高于生活的表現(xiàn)力，又不能脫離生活顯得過于生硬夸張。雖然表演時(shí)的一些設(shè)定并不真實(shí)，但演員需要讓自己充分相信，并設(shè)計(jì)特有的人物肢體語言。因此，對(duì)手戲的好處就是能夠互相刺激，促使同臺(tái)表演的演員展現(xiàn)真實(shí)準(zhǔn)確的人物狀態(tài)。如何將人物和劇本的真情實(shí)感展現(xiàn)出來，這是很重要的一個(gè)問題。表演教學(xué)的第一步都是模仿，模仿是最直接感受人物、環(huán)境和情感的方式。舉個(gè)例子，要求人物表演接到一個(gè)悲傷的電話。此時(shí)，演員需要表演接電話的動(dòng)作，同時(shí)把悲傷的情感流露出來，根據(jù)演員的個(gè)人習(xí)慣設(shè)計(jì)表演，把情緒真實(shí)傳達(dá)給觀眾，在表演初始過程中進(jìn)行模仿，這是最常用的方式，也是演員的基本功。演員本身是理性的，而演員的臺(tái)詞和肢體語言是感性的，理性和感性在這個(gè)過程中是相互駕馭的，矛盾的兩者，終將是互相配合，呈現(xiàn)更好的效果。

三、肢體語言如何表現(xiàn)角色

劇本由故事背景、環(huán)境、事件、人物等構(gòu)成，眾多戲劇情節(jié)決定了每個(gè)人物的肢體語言表達(dá)方式，也可以說是創(chuàng)作者思維模式的一種體現(xiàn)，在各種類的表演作品當(dāng)中，有注重肢體語言為主的風(fēng)格樣式，有注重內(nèi)心深度細(xì)度的風(fēng)格樣式等，這其中往往會(huì)出現(xiàn)一些經(jīng)典的人物設(shè)計(jì)和肢體語言設(shè)計(jì)，本身就很值得去欣賞和品味。如果我們?cè)趹騽?chuàng)作中忽視肢體語言設(shè)計(jì)，那么人物失去的不僅僅是人物色彩和感染力了。反之演員一旦盲目追求肢體語言的到位或夸張，而不注重深刻剖析人物的思想與內(nèi)涵，那么所呈現(xiàn)出的結(jié)果勢(shì)必會(huì)形式大于內(nèi)容。恩格斯認(rèn)為戲劇要達(dá)到較大的思想內(nèi)涵和意識(shí)到歷史的方向，同莎士比亞的作品情節(jié)的生動(dòng)性和豐富性的完美的融合。

人物在交流時(shí)所表現(xiàn)出的表情、動(dòng)作和手勢(shì)是肢體語言的主要組成，結(jié)合人物的語言表達(dá)，我們能通過整體的表達(dá)來感受到人物的主體情緒，能夠知道他們的真實(shí)想法。當(dāng)你對(duì)一個(gè)人有好感時(shí)，你的身體會(huì)不自覺地向那個(gè)人靠近，當(dāng)那個(gè)人說話時(shí)，你會(huì)認(rèn)真傾聽，然而在身體靠近的同時(shí)，雙腿也會(huì)有往后縮的傾向，同理，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)有人面向你、并向你靠近的時(shí)候，你也可以認(rèn)定這個(gè)人對(duì)你具備好奇心。相反，當(dāng)你對(duì)一個(gè)人并沒有好感，甚至感到排斥的時(shí)候，你會(huì)表現(xiàn)出距離感，通常會(huì)遠(yuǎn)離、后靠和表情上的刻意。當(dāng)一個(gè)人出低迷情緒時(shí)，不自覺的會(huì)肢體懈怠、僵硬。當(dāng)人物被強(qiáng)迫服從時(shí)，會(huì)下意識(shí)的收攏雙肩、放低眼神、肌肉收緊，這樣的肢體語言同時(shí)還能帶出人物的自卑情緒，如果一直貫穿這樣的特定動(dòng)作，那么自然而然會(huì)給觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)逃避生活、自卑可憐的人物形象。

肢體動(dòng)作的節(jié)奏、力量及張力，都是決定肢體語言的重要元素，他們共同映射了角色的性格色彩與內(nèi)心表現(xiàn)，也是肢體語言刻畫人物的重要因素。除了語言表現(xiàn)外，人的肢體行為也會(huì)反映出更多的潛在內(nèi)容。

作為一種無聲語言，肢體語言有著強(qiáng)烈的感染力和真實(shí)性。當(dāng)人物選擇用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)出一些特定想法和行為時(shí)，那么肢體行為就從原來單純的動(dòng)作轉(zhuǎn)變成了一種表現(xiàn)語言，所以，設(shè)計(jì)賦予肢體特性和思想的肢體語言才是有意義的。

為提高表演專業(yè)學(xué)生的肢體語言表現(xiàn)力，表演專業(yè)通常會(huì)開設(shè)模擬教學(xué)課程，這也是基礎(chǔ)教學(xué)的一部分。模擬教學(xué)分為人物和動(dòng)物兩個(gè)部分，在人物模擬部分，可以設(shè)定一個(gè)人物角色和場(chǎng)景，例如讓年輕的學(xué)生模擬老年人的走路姿勢(shì)、體態(tài)特征，可以加上吃東西等動(dòng)作要求，同時(shí)整體的服裝和姿態(tài)都要符合老年人的特點(diǎn)。以糖葫蘆為例，人物手持糖葫蘆，顫顫巍巍的手部細(xì)節(jié)，設(shè)計(jì)衰老后的身體特征；在品鑒糖葫蘆時(shí)，老年人牙口不好，在咀嚼時(shí)動(dòng)作比較緩慢；同時(shí)老年人比較節(jié)約，生怕浪費(fèi)糧食，用手接著糖葫蘆的動(dòng)作，也能夠很好的表現(xiàn)出老者的生活習(xí)慣。這一系列的肢體語言，都能夠很好的展現(xiàn)人物角色的典型特點(diǎn)，通過這些動(dòng)作去傳達(dá)人物的內(nèi)在特點(diǎn)。肢體語言訓(xùn)練能夠很好地提高學(xué)生的表現(xiàn)力，通過觀察、模仿、想象、表現(xiàn)等一系列過程，最終塑造完整的人物形象。

結(jié)語

在任何一種形式的藝術(shù)表演中，我們都要充分肯定肢體語言表現(xiàn)力的獨(dú)特價(jià)值，它不僅拉近了演員與觀眾之間的感受距離，還能充分展現(xiàn)故事的中心思想與藝術(shù)內(nèi)涵，可以為觀眾提供更好的觀賞感受。演員通過自己對(duì)肢體動(dòng)作的把控和設(shè)計(jì)，可以直觀地展現(xiàn)自己對(duì)角色人物的理解與剖析，讓觀眾更進(jìn)一步感受這個(gè)人物的行為方式與生存環(huán)境帶來的沖擊，真正做到讓角色躍然紙上。而故事情節(jié)中的情節(jié)遞進(jìn)與情感糾葛也是依靠多樣的表現(xiàn)力及肢體語言展現(xiàn)出來的，導(dǎo)演通過調(diào)動(dòng)演員的多種表現(xiàn)力和對(duì)整體情節(jié)、節(jié)奏的把控，可以更好地感染觀眾?？偠灾覀円侠聿?zhǔn)確地運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)人物，并更進(jìn)一步推進(jìn)故事情節(jié)，讓每一個(gè)角色都變得鮮活而富有靈魂。