隨著時代的發(fā)展，文化藝術(shù)也在順應(yīng)時代變遷。近年來，戲曲舞臺上除了傳統(tǒng)戲以外，編排最多的是現(xiàn)代戲和改良古裝戲?，F(xiàn)代戲不僅有近代史的名人故事，也有身邊小人物的動人故事。因為背景故事貼近生活，許多年輕人也愿意走近劇場。改良過的古裝戲和傳統(tǒng)戲也有所不同，不僅背景故事和演繹方式要更新，戲曲舞美也需要改良。

當(dāng)觀眾進入劇場，幕布打開，映入視眼的就是舞美設(shè)計，當(dāng)劇中人物徐徐走出后，觀眾會根據(jù)演員的妝容和服飾來了解人物背景和性格特點，使觀眾很快地進入劇情。戲曲表演效果的好壞，有很大一部分取決于舞美的整體設(shè)計感受。戲曲舞美設(shè)計分為舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、化妝造型設(shè)計、服裝設(shè)計等。而最讓演員貼近角色的是化妝造型和服裝。這不僅讓觀眾有帶入感，也會讓演員對自己塑造的角色有信任感，很快進入情境。戲曲化妝分為傳統(tǒng)、現(xiàn)代和改良。每一種化妝，方式不一樣，要求也不一樣?！爸劣诓抛蛹讶说葧?，則又開口‘文君’，滿意‘子建’，千部一腔，千人一面，且終不能不涉淫濫?！辈苎┣墼凇都t樓夢》第一回里曾說道，戲劇人物“千人一面”。傳統(tǒng)戲劇造型，有著一定的程式化，這是戲劇藝術(shù)家和觀眾以約定俗成的化妝方式，作用于觀眾的感官的形式。這些程式是經(jīng)過幾百年的演變發(fā)展才形成的，深受觀眾的熟悉和認(rèn)知。傳統(tǒng)戲劇演員穿戴的服飾，必須根據(jù)傳承的習(xí)慣和傳統(tǒng)來加以裝飾，不可隨意更改，“寧穿破，不穿錯”，這是傳統(tǒng)戲必須遵循的規(guī)律，所以作為傳統(tǒng)戲劇化妝造型師，必須具備了解戲劇歷史，以尊重藝術(shù)為首要。

現(xiàn)代戲的化妝造型方式與傳統(tǒng)戲的化妝造型方式截然不同，它是以影視話劇妝為基礎(chǔ)，加以夸大服飾色彩對比度和臉部輪廓，傳統(tǒng)戲的化妝依然是使用油彩為主，而現(xiàn)代戲和改良古裝戲的化妝是使用粉質(zhì)為主，舞臺效果會更加柔和，色彩層次更加鮮明豐富。傳統(tǒng)化妝基本是要達(dá)到“千人一面”，而現(xiàn)代戲和改良古裝戲的化妝卻是要做到“一人千面”，這種化妝方式，可以非常有效地調(diào)整演員的臉型和眼型，根據(jù)角色，妝面發(fā)飾和服裝也會有所不同，從臺下觀眾的視角看過去，演員的臉部輪廓改變力度會很大，會給觀眾不一樣的視覺沖擊。在進行人物造型設(shè)計的時候，不能將每個演員都往俊美的方向進行設(shè)計，而是根據(jù)劇本的故事背景、人物的性格特點和人物的生長環(huán)境為基調(diào)，使演員在舞臺上能夠貼近角色，幫助演員很快進入情境，讓觀眾在觀看的時候不會有違和感。有時演員為了劇本和角色需要，丑化自己也是必然的。在設(shè)計造型的時候，服飾色彩的搭配也需要和舞臺美術(shù)達(dá)成一致。作為化妝造型師，當(dāng)拿到劇本后，需要先梳理劇本中發(fā)生的故事是什么背景，再是角色的性格特點和生長環(huán)境。我們還需要研究演員的相貌身材，盡量靠攏所要演繹的角色。這都是設(shè)計造型前的必要準(zhǔn)備。在實際化妝中，我們需要先觀察演員，找出他臉型和五官的缺點，進行修正，盡可能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)臉型和五官。舞臺化妝的調(diào)整力度非常大，因為觀眾離舞臺比較遠(yuǎn)，在遠(yuǎn)觀的狀態(tài)下，看到臺上的演員。這樣我們就可以盡可能的以塊面進行修正，再從塊面中找細(xì)節(jié)刻畫。修正好臉型和五官后，就要根據(jù)角色特點的需求加以妝飾，讓造型貼近劇本角色。妝面會根據(jù)角色的人物而進行不一樣的設(shè)計處理。比如，醉漢，英雄，病人，農(nóng)民等；比如，抑郁，喜悅，悲傷等；比如，老人，青年，孩子等等，妝面也會有很大區(qū)別。作為化妝造型師，我們需要通過生活中身邊的人物進行觀察。每個人的性格、年齡、生長環(huán)境不一樣，臉部肌肉和五官的走向也會不一樣，這些都是非常細(xì)致入微的變化。而在舞臺上我們需要放大這些特點，讓演員在人物角色中更加形象生動立體。當(dāng)演員與角色差距較大的時候，我們也需要借助其他的方式進行改變。比如，眼睛耷拉下來的需要運用雙眼皮貼進行調(diào)整，也可以結(jié)合提拉頭發(fā)進行調(diào)整；男性也可以通過貼胡須進行調(diào)整等。

比起現(xiàn)代戲，改良古裝戲設(shè)計的空間就會非常大。在設(shè)計改良古裝戲的時候會非常有意思。因為每個時代背景不一樣，穿著打扮也會有非常大的變化。我們在設(shè)計古裝戲的時候，一定要多翻閱文獻資料，必須要尊重歷史，還原那個時期的人物裝扮，作為文藝工作者，我們的工作是要把文化藝術(shù)通過舞臺展現(xiàn)給大家，也是一種很好的文化傳承，我們不可以做出誤導(dǎo)觀眾的作品。對于舞臺效果而言，除了最有韻味的傳統(tǒng)戲，就數(shù)古裝戲色彩層次最豐富，而古裝戲就是在傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲之間的產(chǎn)物。它有著傳統(tǒng)戲造型的韻味，又有著現(xiàn)代戲造型的細(xì)膩與貼合。古裝造型可以根據(jù)影視為藍(lán)本進行參考設(shè)計。特別是漢代、唐代、清代，其美不予言表。設(shè)計戲劇古裝造型時，我覺得有著非常多的可能性，它不像傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲有很多局限性，不管是妝容發(fā)型還是服飾搭配，都可以依據(jù)歷史背景注入自己的設(shè)計理念。改良古裝戲在頭套上運用很多，基本上每人一個，在頭套的設(shè)計上，我們也需要考慮很多，不能千篇一律，每個人物的角色不一樣。比如，達(dá)官貴人，異域來客，商人，平民，等等，都會有所不同。頭套也需要根據(jù)演員的頭圍進行制作，男性的胡子眉毛也需要量好尺寸。這些都是古裝戲的前期工作。在實際化妝過程中，我們還是需要調(diào)整臉型五官后，再進行妝面的設(shè)計，古裝戲的妝面多了很多的嫵媚，英姿颯爽的感覺。因為我們深受“孔孟之道”的熏陶。男性的知識分子，應(yīng)該多貼和一些儒雅的感覺。這是我們中華民族幾千年傳承的精神面貌。

戲曲舞臺表演的特殊性，不僅要在首演的地方進行表演，我們還需要在很多地方進行巡演。很多時候舞臺美術(shù)會有不同，空間大小也會不一樣。這都會影響到我們的演員的造型。因為劇場的條件在不斷變化，燈光也會不一樣，而燈光的強弱，冷光和暖光的差別，會直接影響到妝面的顏色。在演出前，作為化妝師應(yīng)該先觀察劇場舞臺和燈光，在給演員化妝的時候調(diào)整妝面的顏色。燈光強的情況下，妝面的色彩就要對面度強烈，飽和度也需要加強。燈光弱的時候，妝面的色彩就要對比度降低，飽和度不能太過鮮明，必須要柔和，妝面不能太濃。這些都是作為化妝造型師必備的素養(yǎng)。

一個好的化妝造型師，不僅可以利用化妝塑造出人物的性格，還可以升華演出的效果。我們必須不斷地提升自己，閱讀大量的歷史文獻，多看優(yōu)秀的戲曲劇目，提高自己的審美觀，才能有好的創(chuàng)新思維，將人物造型與戲曲相融合。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，不同劇種有著不同的化妝造型方式及特點，但戲劇化妝所用的工具和色彩還有技能都大同小異，那么如何在大同小異的化妝工具中，恰當(dāng)運用色彩和技法來表達(dá)和塑造人物的同時，又能保持本劇種的特色讓觀眾一看便知，這便是我們作為專業(yè)戲劇化妝造型師應(yīng)該了解和研究的知識。