長號(hào)廣泛運(yùn)用于歐美國家交響樂團(tuán)、爵士樂團(tuán)之中。想要練好長號(hào)，基礎(chǔ)訓(xùn)練是重中之重。本文從科學(xué)性與實(shí)用性的角度出發(fā)，通過呼吸、號(hào)嘴吹奏、音階、吐音、滑音、音域、力度等闡述基礎(chǔ)訓(xùn)練的一些問題和解決方案。

基礎(chǔ)訓(xùn)練最主要的是每日練習(xí)。每位演奏者都需要堅(jiān)持不懈地進(jìn)行每日練習(xí)，為演奏做好準(zhǔn)備，使演奏者的各項(xiàng)技術(shù)和音色維持在一個(gè)相對(duì)高的水準(zhǔn)，把不穩(wěn)定因素控制在最小范圍。每天的練習(xí)時(shí)間因人而異，筆者認(rèn)為初學(xué)者最少控制在30 分鐘，而達(dá)到演奏水平者應(yīng)該保持不少于1 個(gè)小時(shí)。對(duì)于初學(xué)者來說，我推薦的教材是《慕尼黑音樂學(xué)院每日基本練習(xí)》和日本編寫的《每日基礎(chǔ)練習(xí)30分鐘》。當(dāng)然少不了銅管演奏的圣經(jīng)阿爾班，小號(hào)演奏方法出版在1864年1936年，后由當(dāng)時(shí)兩位最優(yōu)秀的長號(hào)演奏家Charles Randall 和Simone Mantia 修改成長號(hào)演奏方法。

基礎(chǔ)訓(xùn)練包括以下幾個(gè)方面：首先是呼吸練習(xí)。呼吸是管樂樂器的基礎(chǔ)、靈魂，呼吸不但影響樂句的完整，還直接關(guān)系著演奏者的音色效果。呼吸分為吸氣和吹氣，先要把空氣正確地吸進(jìn)來才能正確地吹氣。在多年的教學(xué)歷程中，筆者發(fā)現(xiàn)很多老師對(duì)于呼吸的要求是腹部呼吸，橫膈膜的壓迫，但位置在哪里？筆者不是很喜歡這種方式。首先我把氣想象成我想要的聲音，那就會(huì)有正確的吸氣。馬勒《第三交響曲》第一樂章，長號(hào)開始是悠揚(yáng)的，那就用舒緩、長遠(yuǎn)的吸氣，拉威爾《波萊羅舞曲》長號(hào)部分是高音開始，那就是快速的吸氣。這幾種都是不同的呼氣，你可以想象成上、中、下的呼吸，這會(huì)影響到我們需要吹出什么樣的氣，這也是最重要和最自然的方式，音樂從被吸進(jìn)來的時(shí)候已經(jīng)開始了，有時(shí)候很迅速，有時(shí)候很舒緩，就像說話一樣，而且必須是毫無猶豫和阻礙地將氣吸進(jìn)去。有很多學(xué)生對(duì)于呼吸中的壓迫和橫膈膜也不能很好地理解，筆者認(rèn)為去定義這些詞很困難，支撐是氣的壓力，是我們身體中空氣的量。去尋找他的感覺其實(shí)不困難，吸一口氣，然后自然緩慢釋放的這種感覺，不要吹，而是要感受支撐。譬如大衛(wèi)長號(hào)協(xié)奏曲第二樂章結(jié)尾部分，是一個(gè)自然釋放你的氣不錯(cuò)的范例。有太多的學(xué)生的呼氣技巧都被約束，不要忘記所有的氣都要向前，重要的是我們要吸氣，讓氣從嘴巴進(jìn)入樂器然后吹向前方，吸多遠(yuǎn)的氣就吹多遠(yuǎn)。聽起來很簡單，但常常被忘記，訓(xùn)練時(shí)吸氣和吹氣一定要連貫的連在一起。關(guān)于呼吸，有很多值得推薦的方法和參考書，筆者最喜歡的兩套教程是：大號(hào)演奏家Sam Pilifian 和Patrick Sheridan 合著的“呼吸體操”，以及由Brian Fredickson 編輯的Arnold Jacobs 教學(xué)實(shí)錄：“歌聲與呼吸”。這兩本書都從自然和解剖學(xué)觀點(diǎn)入手討論呼吸的。初學(xué)者每次練習(xí)5-10 分鐘，演奏者20-30 分鐘。

號(hào)嘴吹奏練習(xí)也叫號(hào)嘴嗡鳴，初學(xué)者第一節(jié)課學(xué)的就是號(hào)嘴吹奏，號(hào)嘴吹奏的要求是吹奏旋律和音階。并保持好的音質(zhì)，把呼吸練習(xí)和樂曲中所要求的帶入號(hào)嘴練習(xí)。演奏家級(jí)別的能夠不用號(hào)嘴，使用嘴唇產(chǎn)生共振的聲音吹奏旋律。筆者常用的是由James Thompson 的“The Buzzing Book complete method”。這是一套為了銅管樂器號(hào)嘴吹奏而寫的教程。這套教程能使演奏者習(xí)慣用更好的氣流讓嘴唇放松和振動(dòng)，也使演奏者能更習(xí)慣用自己的耳朵來調(diào)整嘴唇位置，有助于發(fā)展一致的喉舌放置。

吐音練習(xí)，包括單吐吐音、雙吐吐音和三吐吐音。很多老師對(duì)于吐音有自己的發(fā)聲方法，對(duì)于筆者來說就是用舌尖隔斷每個(gè)音符的感覺，di或者ti的感覺，幅度越小越好。對(duì)爵士和流行樂演奏者而言，則還需練習(xí)粘舌吐音，此吐音是美國著名爵士長號(hào)家Bob McChesney研究發(fā)揚(yáng)光大的新型吐音法，專門適用于銅管樂器。Doodle Tonguing 由發(fā)音得名，由舌頭輕輕地來回碰觸口腔上壁發(fā)出類似“Doodle-doodledoodle”的音節(jié)，與此同時(shí)向外送氣，形成吐音。此方法在爵士樂吐音中具有兩個(gè)鮮明的優(yōu)勢：速度快，吐音柔和。

圓滑奏練習(xí)。這是一種音與音之間連結(jié)的技巧，這也是長號(hào)樂器的一種特性，圓滑奏能吹好對(duì)于演奏者是有一定困難的，因?yàn)閺囊粋€(gè)音到另一個(gè)音可能需要換把位，之間會(huì)經(jīng)過泛音列。為避免滑音的產(chǎn)生，所以需要舌頭來進(jìn)行隔斷，但又不能有吐音的感覺，所以圓滑奏也稱為軟吐，這一技巧常應(yīng)用于爵士樂中。這也是長號(hào)在演奏上具有特色的地方，長號(hào)演奏圓滑奏技巧有以下幾種：點(diǎn)舌、嘴唇、自然、按鍵、音域切換之間的連音、跨音域連音、折疊音。一個(gè)成功的連音是順和的，有統(tǒng)一音色的。

音階練習(xí)。演奏者應(yīng)該用各種吐音和圓滑音吹奏全部12組大音階。專業(yè)的演奏者需將和聲小調(diào)音階和旋律小調(diào)音階、自然小調(diào)音階、半音音階列入練習(xí)范圍。對(duì)爵士即興演奏感興趣的還應(yīng)當(dāng)練習(xí)全音程，減音程和調(diào)式音階。

音域練習(xí)。每天都需要練習(xí)自己能吹奏的全部音域，但并不是吹奏毫無音樂性的超低音或在高音區(qū)聲嘶力竭地吹奏出刺耳的音色，而是要在自己可控的音色和音域內(nèi)進(jìn)行練習(xí)。筆者習(xí)慣使用音階練習(xí)音域，從低音E，音一直吹到超高音E，總計(jì)3 個(gè)八度，演奏者應(yīng)把自己的全部音域作為一個(gè)基礎(chǔ)延續(xù)，從自己可控的音域向低音區(qū)和高音區(qū)發(fā)展。

力度控制練習(xí)。演奏者需從最弱的音量吹到最強(qiáng)的音量（至少到一個(gè)F 的力度）。筆者個(gè)人習(xí)慣從長音和音階入手，反復(fù)演奏各種音階以盡可能的弱開始，通過緩慢的漸強(qiáng)提升力度，到達(dá)兩個(gè)F 后做漸弱處理回到開始的力度。做這些練習(xí)時(shí)，盡量保持音高的穩(wěn)定和統(tǒng)一的音色。

近年來，國內(nèi)管樂發(fā)展有了飛速的發(fā)展，演奏和教學(xué)水平雖然和歐美管樂發(fā)達(dá)國家還有差距，但水平由了長足的進(jìn)步。希望以上內(nèi)容和推薦的材料能夠幫助初學(xué)者、演奏者有效解決在長號(hào)基礎(chǔ)訓(xùn)練的難點(diǎn)，對(duì)提升初學(xué)者和演奏者的技能有一定的幫助。