龐茂琨 焦興濤 曹毅強 王朝剛 任志忠 鐘國昌 劉可 張志堅 黃海榮 封帆 陳樹中 郭晉 趙青 熊莉鈞 朱海 劉曉曦 羅樂 劉珊珊 曹惠娣 李非凡 王鶴婷 包涵宇 艾靜嫻 劉桂萍（排名不分先后，按發(fā)言順序排列）Pang Maokun Jiao Xingtao Cao Yiqiang Wang Chaogang Ren Zhizhong Zhong Guochang Liu Ke Zhang Zhijian Huang Hairong Feng Fan Chen Shuzhong Guo Jin Zhao Qing Xiong Lijun Zhu Hai Liu Xiaoxi Luo Le Liu Shanshan Cao Huidi Li Feifan Wang Heting Bao Hanyu Ai Jingxian Liu Guiping（No Preference Ranking, in Order of Speech）

龐茂琨：各位油畫教學(xué)的專家和領(lǐng)導(dǎo)，我代表四川美術(shù)學(xué)院，祝賀全國專業(yè)院校油畫研究生創(chuàng)作教學(xué)研討會的召開，同時也感謝各位遠(yuǎn)道而來的兄弟院校油畫專業(yè)專家們蒞臨我校。今天的研討會，是在“踵事增華——四川美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)團隊研究生導(dǎo)師作品展·研究生作品展”基礎(chǔ)上的深度推進。油畫是一個傳統(tǒng)的專業(yè)方向，在學(xué)科分類的時候，油畫作為一個畫種是非常重要的。在教學(xué)體系當(dāng)中，也是一個很值得研究的專業(yè)。我覺得在當(dāng)前國內(nèi)外形勢下，以及從整個油畫本身的發(fā)展來看，都值得我們共同面對和探討一些新的發(fā)展方向、油畫的核心和本身的專業(yè)特色，以及何如拓展的相關(guān)問題。

希望在研討會上，大家共同探討，可以得出一些明確的結(jié)論和意向。這是我們幾大美院油畫專業(yè)共同期待的。

焦興濤：油畫創(chuàng)作在中國美術(shù)創(chuàng)作中占有非常重要的地位。在油畫的發(fā)展過程中，一直貫穿了兩條線索：一是如何處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新，在不同的語境和歷史時代，都有不同的層次和含義。二，油畫語言的民族化和現(xiàn)代化，這是近百年來油畫傳入中國以來就不斷面臨的一個話題。還有一條線索是大家必須面對的，就是“后疫情”時代，藝術(shù)創(chuàng)作和生活世界的關(guān)系，相信也會出現(xiàn)在今天的討論中。

在美術(shù)教育領(lǐng)域，創(chuàng)作毫無疑問是創(chuàng)新人才培養(yǎng)和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重要的載體和內(nèi)核。1982年文化部在川美舉辦了“首屆全國高等藝術(shù)院校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)座談會”，今天的“油畫研究生創(chuàng)作教學(xué)研討會”，是我校紀(jì)念“首屆藝術(shù)院校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)座談會”召開40周年的預(yù)熱，更是深化美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)成果和創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗的新時代的傳承。

1979年四川美術(shù)學(xué)院成為國務(wù)院學(xué)位委員會批準(zhǔn)的首批碩士學(xué)位授予單位以來，學(xué)校以油畫領(lǐng)域為代表的研究生教育，見證了我國美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)與時代同行的發(fā)展歷程。在今天高等美術(shù)教育的時代背景下，社會需求、教學(xué)對象、教學(xué)方法乃至美術(shù)學(xué)院本身都發(fā)生了巨大的變化。研究生教育是國民教育體系的頂端，油畫研究生教育的規(guī)模，在全國專業(yè)美術(shù)學(xué)院里幾乎都是最大的。油畫研究生的創(chuàng)作教學(xué)問題，在整個美術(shù)教育領(lǐng)域也具有典型性的影響和意義。衷心希望今天的研討會能夠帶來更多深入的研討和碰撞，共同為中國美術(shù)教育的發(fā)展貢獻智慧和力量。

曹毅強（劉珊珊代）：我認(rèn)為在油畫創(chuàng)作與教學(xué)中有兩個一直爭論不休而互為因果的問題——油畫民族化與油畫創(chuàng)新。前者是是中國油畫與西方油畫的關(guān)系問題，后者是傳統(tǒng)與革新的命題，而兩者之間都涉及藝術(shù)個性問題，無論是民族的還是藝術(shù)家個人的個性，我想就這幾個關(guān)聯(lián)方面簡要的談一下自己的想法，供大家批評參考。油畫是起源并發(fā)展于歐洲的繪畫語言，這是一個不爭的歷史事實。既然如此，我們就必須在這樣的客觀歷史前提下，深入學(xué)習(xí)與理解油畫的本體語言，圍繞在這樣努力中，我們才有可能畫出具有中國特色的油畫作品。換言之，通過拋棄油畫媒介的特質(zhì)及其由此產(chǎn)生的記憶和審美價值的，而奢求油畫民族化是荒謬的，而世界油畫史已然證明鮮明的民族風(fēng)格皆形成于對基本油畫技藝的嫻熟把握，使之成為承載民族文化與情感的利器，自然地呈現(xiàn)獨特的民族國家或地區(qū)的油畫風(fēng)范，意大利、弗蘭德斯、西班牙、法國等國家的油畫，盡管其個體畫家風(fēng)格也許千差萬別，但都統(tǒng)一于某種總體風(fēng)格之中，無需標(biāo)簽便能識別，這一現(xiàn)象便構(gòu)成了油畫藝術(shù)的一個悖論，必須在油畫藝術(shù)的共通標(biāo)準(zhǔn)之中創(chuàng)新。

對于中國油畫家來說，處理好這個悖論是形成個人風(fēng)格，表現(xiàn)中國情懷的必由之路。一方面深入研究歐洲油畫杰作原作，另一方面不斷進行新的創(chuàng)作實驗，在藝術(shù)上學(xué)習(xí)前人與創(chuàng)新自我沒有任何矛盾。藝術(shù)創(chuàng)新實則是藝術(shù)本身的基本要求，而非刻意設(shè)定的目標(biāo)。正是面對歐洲繪畫，康有為等人點燃了中國美術(shù)革新的火焰，即提出了中西藝術(shù)比較以改革中國化的歷史命題，由此也衍生出油畫民族化的使命。自此中國美術(shù)難以如往期那樣保持其相對自足的圓滿體系，必須進入世界藝術(shù)大圖景加以自我關(guān)照。正因為如此，歐洲油畫被迅速引入，并內(nèi)化為我國主要畫種之一，與中國畫并肩同行，東西兩大繪畫體系源頭的相會，自然會在開啟新的可能性的同時出現(xiàn)新的問題。至于這種交匯究竟是沖突還是融合，是否有利于現(xiàn)代中國藝術(shù)，完全取決于藝術(shù)家個人的智慧真誠與才干，這也是得自于實際的藝術(shù)創(chuàng)作史的事實。作為書寫的藝術(shù)史和藝術(shù)批評，必有受其文字思維、主宰的模式，無法回避現(xiàn)實的批評判斷語言。其中最為常見的是影響和反叛兩種概念，仿佛藝術(shù)的歷史總是某個前人影響或預(yù)示后人，并通過后人反叛前人或與傳統(tǒng)決裂而推動新的發(fā)展。

王朝剛：我的報告主題是“基于研究的創(chuàng)作和基于創(chuàng)作的研究”。

我覺得研究生教學(xué)跟本科教學(xué)是一脈相承的，本科教學(xué)的設(shè)置可以影響整個研究生培養(yǎng)的方向和人才分類的方式。四川美院的油畫專業(yè)已經(jīng)有70多年的辦學(xué)歷史，從20世紀(jì)80年代“四川畫派”產(chǎn)生以來，我們就開始進行各種實驗班的教學(xué)，這種模式可以追溯到20世紀(jì)60年代博巴班和馬訓(xùn)班的分類培養(yǎng)。90年代初中期，我們較早設(shè)置了工作室的教學(xué)模式。2006年改為課程制，同時開展課程創(chuàng)作化、教學(xué)現(xiàn)代化，提出和貫徹“以創(chuàng)作帶動教學(xué)”的核心教學(xué)理念。2020年，我們根據(jù)現(xiàn)在的藝術(shù)的背景，以及社會對藝術(shù)的發(fā)展和需求，重新進行工作室制度的改革。由此，形成了一個基礎(chǔ)部加三個工作室的教學(xué)體系。三個工作室為具象油畫工作室、繪畫語言工作室和觀念媒體工作室，三個工作室的構(gòu)成不同，影響著研究生的培養(yǎng)方法。

我們專業(yè)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是具有良好職業(yè)道德，具備藝術(shù)創(chuàng)作體系，系統(tǒng)專業(yè)知識和高水平優(yōu)化技能以及良好綜合素質(zhì)的高層次油畫藝術(shù)上的人才。但是今天新文科、新藝科的提出，產(chǎn)生了新的問題：在這樣的大背景下，單一的以技術(shù)體系為基礎(chǔ)的研究生培養(yǎng)目標(biāo)，該如何進行改革？

我們研究生的人才培養(yǎng)以培養(yǎng)方案為核心，還有兩個堅實的輔助：一是系統(tǒng)開展的“博士講壇”，深化理論研究，以此影響學(xué)生創(chuàng)作要從研究開始。二是研究生工作坊，從實踐創(chuàng)作到理論探討、研究展覽一體化。

研究生培養(yǎng)的保障和評價體系，我們主要開展兩方面的拓展，一是開展一系列的展覽評價體系，希望在創(chuàng)作、作品上，對不同層次、不同類型的展覽進行作品的評價。二是導(dǎo)師團隊的建設(shè)，這是整個研究生教學(xué)的保障。

四川美術(shù)院的油畫研究生創(chuàng)作教學(xué)，是基于研究的創(chuàng)作和基于創(chuàng)作的研究，從理論到創(chuàng)作的實踐，再從實踐中檢驗理論成果，拓展出創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究并行的教學(xué)方式。在油畫研究生的教學(xué)實踐過程中，我們始終強調(diào)當(dāng)代性、創(chuàng)造性、理論性為發(fā)展的核心，更加有效地貫徹于人才培養(yǎng)、科學(xué)研究的過程，培養(yǎng)出一批當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理論研究的工作者，不斷提升研究生的實踐能力，為地方和社會文化輸出高素質(zhì)人才。很多老師在自我建設(shè)、自我更新，創(chuàng)作上不斷探索，在油畫的基礎(chǔ)上，不斷進行自我表達手段、媒介上的拓展，這也在研究生的教學(xué)和創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。

很多同學(xué)的創(chuàng)作從繪畫出發(fā)，進行一些綜合媒介的實踐。在未來研究生教學(xué)上，我們需要思考教學(xué)和培養(yǎng)的邊界在哪里，可以拓展到哪里，如何制定培養(yǎng)的方案，如何不限于保守的局面，又能夠立足于強大的專業(yè)范疇。

袁文斌：天津美院的情況與川美類似。結(jié)構(gòu)上，我們的一年級也進行公共課的統(tǒng)一教學(xué)，導(dǎo)師們共同給研究生提意見，用展覽帶動教學(xué)、創(chuàng)作。二年級以后跟隨導(dǎo)師，進行學(xué)術(shù)上的延續(xù)，形成文脈的關(guān)系。

天津美院油畫的定位以當(dāng)代表現(xiàn)為主，從招生開始就分成寫實跟表現(xiàn)兩大塊，從教學(xué)評分到評獎都是分開的，按人數(shù)比例來設(shè)定獲獎的人數(shù)。

以前包括本科生的畢業(yè)展，很多同學(xué)做影像、裝置，優(yōu)秀畢業(yè)作品展看不到幾張油畫，這就出問題了。我們反思油畫專業(yè)培養(yǎng)方向是什么，邊界在哪里？我們認(rèn)為油畫系還是以繪畫性為主，在材料實驗方面可以拓寬，但不能拋棄繪畫性，特別是色彩表現(xiàn)，這是一個邊界。

四川美院的校園給我留下了非常好的印象，植物茂密，郁郁蔥蔥，感覺都不用管它們，自然就生長得很好。這就要有寬松的環(huán)境、充足的陽光、雨水。藝術(shù)的生態(tài)也是這樣的，要給學(xué)生足夠的自由度，給他們比較寬松的研究的空間，讓他們盡可能地有自己的追求。聽說四川美院畢業(yè)展的時候，很多學(xué)生作品被收藏，這其實很重要，涉及到學(xué)生的出路問題。我們現(xiàn)在的研究生一畢業(yè)就是面臨出路的問題。沒有博士學(xué)位進不了高校，只能降格到三線城市或者到一些中小學(xué)應(yīng)聘。但是往往畫得好的學(xué)生都還想做藝術(shù)家。

任志忠：國美的油畫專業(yè)教學(xué)方案，可以概括為4個字：傳統(tǒng)出新。創(chuàng)新很難，守成也不易，這是兩個方向，但都是同一個概念。

國美油畫專業(yè)的學(xué)術(shù)方向有三個：以繪畫東方學(xué)為思想的引領(lǐng)；倡導(dǎo)大規(guī)劃時代下的油畫藝術(shù)實踐和理論研究；構(gòu)建當(dāng)代油畫藝術(shù)的教學(xué)與研創(chuàng)體系。

在學(xué)術(shù)方向下，油畫系圍繞工作室教學(xué)來展開，分別是歷史與主題性繪畫工作室、新具象繪畫工作室、具象表現(xiàn)繪畫工作室、多維表現(xiàn)繪畫工作室。4個工作室都有自己的學(xué)術(shù)方向和主要課程，但都圍繞寫生展開教學(xué)。研究生們從油畫頭像開始，到雙人體作為寫生課的結(jié)束。我們認(rèn)為寫生和創(chuàng)作其實是一回事，創(chuàng)作體現(xiàn)的是在寫生中對油畫語言的認(rèn)識，或者對某些單向的強化。我們在創(chuàng)作里面同樣會關(guān)照當(dāng)代生活，尤其是年輕人的生活。在寫生和對象關(guān)照的同時，始終不忘筆性是繪畫的一個具體特征，否則會對繪畫會失去判斷，把自己置于更廣的領(lǐng)域，會失語。

中國美院把歷史化、主題化作為課堂的必修內(nèi)容，培養(yǎng)同學(xué)們的擔(dān)當(dāng)與家國情懷，以課題化的教學(xué)方式貫通寫生與創(chuàng)作，以人民知性的文藝思想引導(dǎo)學(xué)生個人對時代生活的敏感關(guān)注。我們一直認(rèn)為創(chuàng)作集體和集體創(chuàng)作之間，可以實現(xiàn)互動和有效的互補，相互促進師生團隊協(xié)作進行集體創(chuàng)作，原創(chuàng)與教學(xué)互為一體，實現(xiàn)人才梯隊建設(shè)與青年人才的培養(yǎng)。

從1928年到現(xiàn)在，中國美院的油畫專業(yè)一直貫穿的脈絡(luò)就是傳統(tǒng)出新，我們一直圍繞著這個學(xué)術(shù)方向在努力。

鐘國昌：西安美院油畫系的教學(xué)模式是1+3。因為學(xué)生來自全國各地，基礎(chǔ)水平也不一樣，所以在研一的時候先進行近兩個月的大型石膏寫生，了解所有學(xué)生的寫生能力。油畫材料工作室針對一年級的學(xué)生，還會教授如何做畫布、做底子，對各種油和顏色的認(rèn)知，甚至畫壞了如何修復(fù)，都教給學(xué)生。二年級我做了一個叫“小課程”的實驗，在大的課程之后，每個研究生自己做個小課表，讓自己的研究方向和導(dǎo)師嫁接在一起，讓導(dǎo)師有針對性地因材施教。

同時，我們要求史論性。我覺得西安美院的發(fā)展，史論是第一要素。根據(jù)導(dǎo)師的研究方向，每個院系會有一位史論性的導(dǎo)師駐扎，這樣保證了創(chuàng)作、研究的學(xué)術(shù)性和專業(yè)性，寫生的論文寫作才有保證。

西安美院油畫系的研究方向跟川美、國美很相似，有現(xiàn)實主義、有表現(xiàn)、有民族化、有抽象，今年我們還增加了以油畫性為主體的重大題材和紅色美術(shù)的研究方向。明年我們計劃增加連環(huán)畫藝術(shù)研究方向，這樣共同拓展了油畫系的面貌。

西安美院油畫系有一所藝術(shù)研究中心，我們把博士和碩士安排在研究所進行培養(yǎng)。研究所的導(dǎo)師不但有在職的，也有退休的老先生，“傳幫帶”的效果會更加明顯。同時油畫系每一年會讓研究生進入全校的國際藝術(shù)工作室，還有學(xué)術(shù)月活動，聘請了很多油畫方面的專家來授課，這種方式能讓學(xué)生自己感受到其他導(dǎo)師不同的學(xué)術(shù)氛圍。

西安美院是一所紅色基因的美術(shù)院校，老院長劉文西有很多的繪畫主題是關(guān)于黨史的，所以我們在劉文西的繪畫中挖掘黨史教育。同時，我們也在力推國際交流，對學(xué)生全面要求，開展體育、音樂等活動。

劉可：廣州美院調(diào)整了碩士教學(xué)上執(zhí)行的標(biāo)準(zhǔn)和方案。我們發(fā)現(xiàn)以往碩士研究生的教學(xué)，基本上不是要負(fù)責(zé)考試，就是在個別老師的輔導(dǎo)下來完成，完全沒有形成系統(tǒng)的工程。目前我們研究生教學(xué)和教師方針的兩個方案調(diào)整后是這樣的：教學(xué)分為三個部分，第一個是學(xué)院的教學(xué)計劃，設(shè)置了幾門理論課；第二個是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)作的研究；第三個是美術(shù)史。我們的導(dǎo)師分別被劃分為課程的這三種類型，在主要的領(lǐng)域由導(dǎo)師工作室來進行教學(xué)工作，或者在一年的時間里面完成由系里集中安排的課程，中間穿插其他的必修課。這就是研究生一年級基本的教學(xué)過程。

我發(fā)現(xiàn)一個問題，學(xué)生對美術(shù)史的課程不夠重視，也沒有太多的興趣。所以我開展了一項活動，叫做主創(chuàng)我認(rèn)識。這個認(rèn)識是針對方法的。我們之前在教學(xué)里面采用的方式，學(xué)生對作品的認(rèn)識基本上屬于對各個藝術(shù)家方法的結(jié)果的轉(zhuǎn)化，但是沒有打通認(rèn)識的道路，沒有對藝術(shù)史形成系統(tǒng)的理解。我們的課程希望讓研究生了解自己創(chuàng)作的進度，了解自己處在藝術(shù)史的位置，這樣才能進入當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場。這是一個很重要的問題，如果油畫研究生的實踐和工作不能跟整個社會的結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來的話，是有問題的。

我經(jīng)常跟同學(xué)們講，當(dāng)研究生覺得自己比較先鋒或者比較尖銳的時候，實際上在外面的人看來，只是稍稍前衛(wèi)；如果他感覺自己正常，實際上是比較落后的。藝術(shù)現(xiàn)場跟外界是有關(guān)系的，研究生應(yīng)該從一年級就積極籌備一些項目，甚至我們要培養(yǎng)、建立一些空間。我們設(shè)置了一系列的展廳，每個研究生在畢業(yè)之前都要舉辦一場個展，他可以成為空間的主導(dǎo)。我們還要求同學(xué)們要有協(xié)作精神，進行一些集體的創(chuàng)作。目前我覺得整個教育系統(tǒng)還在改善的過程中。

張志堅：魯迅美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)現(xiàn)在下設(shè)4個工作室，在教學(xué)安排上跟其他學(xué)?；鞠嘟?，課堂習(xí)作的訓(xùn)練與創(chuàng)作相結(jié)合。課堂的訓(xùn)練主要解決造型問題，創(chuàng)作主要解決思維理念的問題。

我們的重點是強調(diào)對形象的控制能力，包括畫面中形象的有效性。每個人的思維理念和想法都不一樣，作為老師起到引導(dǎo)的作用就可以了。我們不強求研究生的創(chuàng)作方向是否和導(dǎo)師一致，不把學(xué)生限制得太死，這樣對學(xué)生的發(fā)展是沒有好處的。我們秉持開放的態(tài)度，讓學(xué)生能夠獨立自由地思考問題，但是對一些基本的問題也提出了硬性要求。

基本的問題，就是畫面控制能力，也就是畫面形象的有效性，這對各大美院來說是一個共同的問題。我們在具體教學(xué)中也在不斷突破油畫的邊界，只要學(xué)生有想法，用什么手段、用什么材料創(chuàng)作都可以，基本上不會受太大的限制。學(xué)生在三年學(xué)習(xí)期間也會參與一些展覽活動，包括一些老師的重大題材創(chuàng)作，讓他們在實踐當(dāng)中得到有效的鍛煉，能夠適應(yīng)國家，適應(yīng)藝術(shù)的需求、需要。論文寫作方面，主要圍繞自己的藝術(shù)實踐和創(chuàng)作來寫，避免講一些假大空不著邊際的東西。

黃海榮：湖北美術(shù)學(xué)院從1920年建校至今已有百年歷史，油畫專業(yè)是本校最早的學(xué)科，從最早的西畫科到繪畫雕塑系的油畫專業(yè)，再到1996年正式成立了油畫系，有近百年的教學(xué)歷史。我們油畫系在2014年推出了“A三藝術(shù)教學(xué)拓展計劃”，集教學(xué)、科研、創(chuàng)作、展覽為一體，以適應(yīng)當(dāng)代繪畫發(fā)展而進行了一項教學(xué)方法的改革，旨在推動創(chuàng)作的繁榮和教學(xué)質(zhì)量的提高。

作為管理部門的研究生處和作為培養(yǎng)單位的油畫系共同承擔(dān)本校研究生的培養(yǎng)，實行雙向選擇和導(dǎo)師制。每位導(dǎo)師會根據(jù)自己的特點和經(jīng)典的課程形成1師1課，其他的專業(yè)課程由導(dǎo)師按照自己的想法去設(shè)置。

我總結(jié)了湖北學(xué)院油畫系的特色。一是“以展授教”，以魏光慶老師的教學(xué)方法為例，他發(fā)揚“傳幫帶”的良好傳統(tǒng)，要求不分年級所有的研究生每年必須舉辦一次匯報展，從展廳的聯(lián)系、洽談?wù)褂[細(xì)則，到挑選作品、布展、銷售，全方位培養(yǎng)了學(xué)生的實踐能力和團隊分工協(xié)作能力，以及適應(yīng)社會的能力。二是教學(xué)的拓展與外延，將研究生的教學(xué)場地由畫室拓展到展廳的第一藝術(shù)現(xiàn)場，在學(xué)生的作品處于終極呈現(xiàn)狀態(tài)的效果時，引導(dǎo)學(xué)生對比和反觀、反思自己的作品，從而提升個人作品質(zhì)量。三，舉辦導(dǎo)師的歷屆研究生作品群展，這有利于同學(xué)們、同事們的橫向比較和交流，營造了比較良性的學(xué)術(shù)氛圍。四，導(dǎo)師個人作品展，對學(xué)生的專業(yè)學(xué)習(xí)有著更加直觀的影響，千言萬語莫過于言傳身教。同時導(dǎo)師帶領(lǐng)學(xué)生親臨藝術(shù)現(xiàn)場，一起觀展、寫生和作品的制作。我們的導(dǎo)師也帶領(lǐng)研究生作為項目成員參與教科研的項目，使學(xué)生在提高專業(yè)技能的同時，進一步提升理論聯(lián)系實際的分析問題和解決問題的能力，促進了創(chuàng)作和研究的關(guān)系。

本校在研究生的油畫研究生的培養(yǎng)方面，也存在著很多不足之處。比如說研究方向比較單一，本科的教學(xué)方式?jīng)]有跟研究生的培養(yǎng)打通。還存在著資金投入力度不夠，研究生處和各個系部在職能上存在一些模糊地帶的問題。研究生就業(yè)問題也比較突出。希望通過本次的研討會向在座的各大兄弟院校學(xué)習(xí)和交流，使研究生的培養(yǎng)更好的能夠適應(yīng)現(xiàn)在的時代需要，探索出自己的教學(xué)特色。

封帆：在基本的繪畫培養(yǎng)和藝術(shù)人才培養(yǎng)的規(guī)律上，我們的方式、方法和各位老師的經(jīng)驗都是類似的。那么我從我們一些比較有特色的、獨特的角度談一談在今天這個時代，我們對藝術(shù)人才，特別是繪畫人才培養(yǎng)的一些思考和實踐。

1999年中央工藝美術(shù)院合并到清華大學(xué)后，我們有了繪畫系，包含4個專業(yè)方向：油畫、國畫、版畫和壁畫。繪畫系的前身就是中央工藝美院的裝飾繪畫系。雖然繪畫系還比較年輕，但是學(xué)脈和傳統(tǒng)是很悠久的。比如我們學(xué)院的吳冠中先生、張軍先生、袁運甫先生在他們的藝術(shù)創(chuàng)作里一直秉承一個比較鮮明的特點，也是我們現(xiàn)在研究生教學(xué)強調(diào)的“兩支筆”的培養(yǎng)特色，一支是畫筆，一支是文筆，畫筆、文筆相互支撐。吳冠中先生就是一個很典型的例子，他的很多理念，還有很多藝術(shù)創(chuàng)作的闡釋，都是通過他的文章來呈現(xiàn)的。我們也希望學(xué)生能做到這一點。我們的繪畫專業(yè)處在綜合大學(xué)里的美術(shù)學(xué)院，從教師的自我修養(yǎng)，到對學(xué)生的要求，我們都會思考一個很重要的問題：如何平衡藝術(shù)家、藝術(shù)教育者、知識分子這三個角色的相互的融合和兼容。這就涉及研究生培養(yǎng)的核心問題，如何讓研究生在畢業(yè)以后完成他們的角色定位。

我們還傾向于培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)管理的能力，這是我們一個很重要的特色，對學(xué)生的培養(yǎng)是綜合的，特別提出“三位一體”的教育原則——知識傳授、能力培養(yǎng)、價值塑造，價值塑造在最高層。在今天這個時代，知識的習(xí)得和技法的訓(xùn)練很多時候已經(jīng)下放到學(xué)生的層面，特別是研究生有很強的自學(xué)能力。

但是面對今天的社會以及現(xiàn)場的問題，我們不可否認(rèn)現(xiàn)在的高等教育，特別在藝術(shù)領(lǐng)域是滯后的。我們的繪畫教學(xué)，特別是油畫教學(xué)，在減弱媒介的屬性。

我們不強調(diào)圖像生產(chǎn)的過程，而更多強調(diào)繪畫的物質(zhì)屬性，這在今天的數(shù)字化、虛擬化的時代的是非常重要的。繪畫是很重要的一種功能，是在今天虛擬時代、科技時代對人性和人本的顯現(xiàn)。我們的人才培養(yǎng)更多地重視品質(zhì)和能力，這包括兩方面，一是技法能力，二是思考的能力。新文科、新藝科的時代，我們關(guān)照繪畫這個古老學(xué)科的核心，對繪畫人才的培養(yǎng)就是在這樣的范式和質(zhì)疑的基礎(chǔ)上來實現(xiàn)的。

陳樹中：當(dāng)下研究生教育亟待解決的問題之一，就是在專業(yè)人才培養(yǎng)方面，對主題繪畫創(chuàng)作實踐的人才的培養(yǎng)，這是一個很龐大的系統(tǒng)工程，也是非常有難度的課題。中國美院有歷史主題的工作室，從本科到研究生階段，這個系統(tǒng)的建立是非常有效的。其他各個院校在這方面是比較弱的短板。我對此問題有一個具體的思考。

要想處理好龐大的主題性創(chuàng)作，從本科階段就要開始對學(xué)生進行相關(guān)能力的培養(yǎng)。一是對課程設(shè)置加大力度，使學(xué)生在寫生能力方面有所強化。二是專業(yè)學(xué)科的指導(dǎo)老師在教學(xué)實踐和專業(yè)展覽活動中，對主題創(chuàng)作線路、創(chuàng)作方法的學(xué)術(shù)層面，能夠給予足夠的重視和指導(dǎo)，使學(xué)生在本科階段培養(yǎng)基本能力，有效向研究生階段過渡。

從整個大環(huán)境來看，學(xué)校對主題創(chuàng)作學(xué)生作品的評價機制應(yīng)該給予相應(yīng)的調(diào)整，不應(yīng)只強調(diào)新奇特的繪畫語言的探索，更要強調(diào)油畫這個專業(yè)與時代、與社會、與人民的關(guān)聯(lián)性，以作品創(chuàng)作來關(guān)切社會，關(guān)切時代，關(guān)切人類的生存狀態(tài)，關(guān)切人民大眾的生活狀態(tài)。

很多學(xué)生，包括有些老師，對主題創(chuàng)作繪畫有許多誤解，導(dǎo)致有些師生，覺得現(xiàn)實主義是19世紀(jì)的西方美術(shù)中的一個體系，當(dāng)代社會迅猛發(fā)展，現(xiàn)在落后了。還有的誤解認(rèn)為主題繪畫語言系統(tǒng)落后了，不合時宜了。還有的覺得主題性繪畫是老畫家或者大畫家做的事情。還有的覺得主題繪畫跟當(dāng)代藝術(shù)的語言系統(tǒng)是矛盾的，很多同學(xué)和老師認(rèn)為，畫現(xiàn)實生活、主題創(chuàng)作，就不是當(dāng)代繪畫了，這是個誤解。這些誤解加在一起，導(dǎo)致主題性創(chuàng)作在大多數(shù)美術(shù)院校中后繼乏人，缺乏力量，缺乏動力。

郭晉：我覺得教學(xué)上面對的問題，首先研究生們來自不同的教學(xué)背景，參差不齊，這就導(dǎo)致首要的問題，如何在三年時間，把各個來自不同教學(xué)背景的學(xué)生，在畢業(yè)時培養(yǎng)到什么樣的標(biāo)準(zhǔn)，我覺得這是大家應(yīng)該思考的。

我對這個現(xiàn)狀非常無奈。從個人來講，我對學(xué)生的要求非常細(xì)致，這樣能更好地通過更多的標(biāo)準(zhǔn)衡量這個研究生。

關(guān)于主題繪畫創(chuàng)作，我認(rèn)為這更多的是一個成熟的藝術(shù)家對于題材或者藝術(shù)的選擇。我覺得在研究生教學(xué)階段，應(yīng)該更多地由學(xué)生自己通過藝術(shù)的成長環(huán)境進行選擇。

趙青：我負(fù)責(zé)的具象繪畫工作室，培養(yǎng)模式是師徒制。我經(jīng)常跟同學(xué)說：“你們太聰明了。每年12萬考生，1500人的招生量，每個都是百里挑一的，你們這么智慧的頭腦，我們能教你們什么？”現(xiàn)在我甚至覺得大學(xué)就是歷史，這里什么技術(shù)、思想都有。學(xué)生遇到問題，我們能做的就是引導(dǎo)，讓學(xué)生在這個空間里能夠有自由的思想交流，有各種豐富的視覺的選擇。

我們經(jīng)常講求同存異，地緣上的特質(zhì)不同，藝術(shù)條件也全都不一樣，這就要看個人的選擇。我覺得只要依照藝術(shù)的規(guī)律，盡力拓展，把每個人自己的具體的事情做好，導(dǎo)師作為組織者和監(jiān)管者，保證土壤的營養(yǎng)豐富，別太酸性過重或者堿性過重，只長一種草那就不對了。

熊莉鈞：我擔(dān)任研究生導(dǎo)師接近10年，我覺得通過現(xiàn)在工作上接觸到的信息和實際的教學(xué)經(jīng)驗，各個學(xué)院油畫專業(yè)的教學(xué)有趨同性，郭晉老師提出問題比較實在。

我們對研究生的分類，不只是專業(yè)方向的分類，還有同個學(xué)科下學(xué)碩和專碩的分類。我們的各個文化專業(yè)，團隊優(yōu)勢都在專碩的教育上，學(xué)碩這一部分還需要一些培養(yǎng)制度的支持。在教學(xué)的過程中，也暴露了一些問題，比如通識課和導(dǎo)師的任務(wù)之間的沖突，以及專業(yè)課程的設(shè)置不統(tǒng)一，甚至有同學(xué)覺得有的專業(yè)學(xué)碩不用上，或者專碩不用上。我特別同意封帆老師提到的培養(yǎng)學(xué)生的兩種能力，一個是繪畫的能力，一個是思考的能力。

我們要求學(xué)生必須從技術(shù)上解決繪畫的問題，同時閱讀更多的知識，來解決作品觀念的表達問題，這是非常有針對性的。我的個人經(jīng)驗，比如在我的研究生組里，我會對他們強調(diào)首先閱讀的書目，包括，中外美術(shù)史和藝術(shù)理論，以此讓自己的通識能力達到標(biāo)準(zhǔn)。這是進入個人研究的基礎(chǔ)。

除了在教學(xué)的過程中，給學(xué)生一些個人的選擇，我們還需要為學(xué)生的專業(yè)的個性特點以及研究方向給予適當(dāng)?shù)狞c撥，包括我們推薦的書目有可能都是不同的。

朱海：我們四川美院的油畫方向工作室分為具象、寫實、繪畫實驗以及媒體、跨媒體幾個方向，我們以過去、現(xiàn)在和未來這樣的時間概念概括油畫的理念，用并行的方式往前推進。今天感謝各位專家，我們得到了很多的營養(yǎng)和學(xué)習(xí)的機會。

我作為分管研究生教學(xué)的管理者，提出一個期許?！坝彤嫛笔且粋€中文單詞，它源自英文。希望老師、同學(xué)們和藝術(shù)家們，共同努力，讓油畫的教學(xué)和創(chuàng)作，真正實現(xiàn)國際化學(xué)習(xí)以及國際參與，在制度上給予一定的保障，讓我們的藝術(shù)創(chuàng)作在真正意義上的全球化語境里存在中國的方式。

劉曉曦：聽到很多兄弟院校寶貴的經(jīng)驗，我印象特別深刻的有兩點，一是國美對油畫的界限非常明確，二是湖北美院關(guān)于學(xué)位論文的要求和規(guī)范，我是特別贊同，專業(yè)碩士的研究圍繞自己的創(chuàng)作進行理論總結(jié)就好。王熙正老師說的一句話叫嚴(yán)者不熟，熟者不嚴(yán)，并不是說我們不需要理論，而是說要有主要的方向。對文化專業(yè)的學(xué)生來說，最重要的作品是藝術(shù)作品，而不是理論文字。

我作為老師最痛苦的，就是指導(dǎo)研究生的論文和參加各種開題報告。研究生的畢業(yè)論文該怎么寫，寫到什么程度？我個人是認(rèn)為，研究生的畢業(yè)論文是對創(chuàng)作的理論總結(jié)，而本科生的論文是畢業(yè)創(chuàng)作的創(chuàng)作感想。

因此我覺得研究生的畢業(yè)論文不需要特別玄妙的理論，甚至涉及其他學(xué)科。作為繪畫創(chuàng)作專業(yè)的老師，很多沒有辦法指導(dǎo)，我只能在我的教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生做一些踏踏實實的和自身創(chuàng)作有關(guān)的相關(guān)理論的討論。

羅樂：我們一直在從學(xué)院的角度講研究生的教學(xué)和培養(yǎng)，我自己一個淺顯的想法，能不能反向來思考，從當(dāng)下的文化現(xiàn)場來看，我們需要什么樣的文化創(chuàng)作，或者說當(dāng)下的多元藝術(shù)空間中，油畫在這個群體里有什么樣的價值和意義？

當(dāng)然最重要的，油畫作為一個藝術(shù)本體，具有非常重要的傳承性的記憶和本體性的價值。同樣還有它在文化語境里，本身需要承載的一些文化問題，這也是我接下來的工作中需要重點花力氣去做的工作。

封帆老師提到油畫研究生的培養(yǎng)，是三個核心組成的綜合體，是對藝術(shù)家的培養(yǎng)，也是對公共知識分子的培養(yǎng)。我們?nèi)绾卧谟彤媰r值里呈現(xiàn)創(chuàng)作個體本身的文化價值意義？我覺得這需要在教學(xué)當(dāng)中引導(dǎo)學(xué)生用油畫這種媒介對當(dāng)下的文化問題、社會問題進行深入的思考和個體性的反思。我在接下來的工作中也會注重學(xué)生問題意識以及油畫本體性探索的雙重并重。

劉珊珊：我長期從事研究生的教育和管理工作。從1563年喬爾喬·瓦薩里創(chuàng)立第一所美術(shù)學(xué)院，已經(jīng)發(fā)展了幾百年的歷史。雖然美術(shù)學(xué)院的名字沒有變化，但是它的內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化。油畫承擔(dān)了美術(shù)學(xué)院方向變革的探索角色，但是每所學(xué)校有自己的做法。我主要談?wù)剬W(xué)生的評價標(biāo)準(zhǔn)，和最后的出口問題。

可以這樣說，我們能夠通過油畫媒介來限制學(xué)生，限制他的材料或語言，但是沒有辦法限制學(xué)生的成長和選擇。我想人才培養(yǎng)成果可不可以進行分類評價？像天津美院，從招生就開始分類，包括最后評優(yōu)和畢業(yè)展的考核，都是分類評價。第二點，長周期評價。我們不要把眼光局限在學(xué)生在校的這幾年，可能把他放到整個成才的歷史中去看，我們可能不是為油畫系培養(yǎng)一個油畫中的人才，而是為中國的教育，為中國美術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)人才，所以這樣的評價方式可以形成新的轉(zhuǎn)變。

曹惠娣：我現(xiàn)在處在即將畢業(yè)的狀態(tài)，我認(rèn)為我們的研究生階段是本科的延續(xù)，對藝術(shù)從了解到提升。也許未來我不一定做藝術(shù)家，只是美術(shù)相關(guān)的從業(yè)者。在我們的論文寫作以及畢業(yè)創(chuàng)作的過程中，各位老師給了我們很多解決方案和建議。

老師們了解我們在創(chuàng)作過程中的坎坷，給我們做了方案性的建設(shè)。在油畫系7年的過程中，也見證了很多優(yōu)秀的老師們的加入，也給我們更多的創(chuàng)新性的建議。我們也親歷了四川美術(shù)學(xué)院80周年的盛況。即將畢業(yè)，我會繼續(xù)延續(xù)、保持油畫系的良好傳統(tǒng)，繼續(xù)努力做出一些成果。

李非凡：我作為一名油畫研究生，應(yīng)該怎樣豐富我的語言，這是我的疑惑。聽了各個院校領(lǐng)導(dǎo)提出的問題，我建議展覽評選最好不要有一、二、三等獎的評審，比如跨媒介的作品可以叫創(chuàng)新獎、實驗獎，較為傳統(tǒng)的叫傳承獎，不一定要分成三六九等。

我們研究生并不一定每個人本科都是油畫專業(yè)，大家的成長環(huán)境也不一樣，這就涉及學(xué)生的個性發(fā)展。如果我們真的要培養(yǎng)藝術(shù)家，那么藝術(shù)家跟市場、跟畫廊之間的規(guī)則，是不是要有專門的人來講授？這樣以后真的進入藝術(shù)市場，可以更加輕松地面對。

最后一點訴求，我希望有更多的物理上的操作空間，比如工作室。研究生擴招后，教室、工作室都不太夠用，這也是需要改善和解決的。

王鶴婷：我覺得藝術(shù)院校一個很重要的屬性，是尊重每個學(xué)生的個性。導(dǎo)師要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮個性，而不是用模式化的培養(yǎng)方式。在油畫創(chuàng)作教學(xué)改革方面，我有一個小小的設(shè)想，我覺得可以讓各個學(xué)院和專業(yè)之間，甚至各個學(xué)校之間的同學(xué)進一步加深交流，讓同學(xué)們走出自身所熟悉的藝術(shù)領(lǐng)域，打破固有的圈子，在國、油、版、雕、影視動畫乃至藝術(shù)專業(yè)之外的領(lǐng)域擴大交流范圍，這樣可以實現(xiàn)資源共享，更好地拓展藝術(shù)視野，打破固化的思維模式。

這樣可能會推進學(xué)生自身藝術(shù)創(chuàng)作的深度與廣度。比如在今年4月份四川美院舉辦的“藝術(shù)·哲學(xué)·科學(xué)”論壇，讓我們接觸到了各行各業(yè)頂尖的專家，對藝術(shù)領(lǐng)域之外的科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域的知識有了接觸之后，對我自己的藝術(shù)創(chuàng)作方向有了更深入的思考。

另外我覺得傳統(tǒng)和創(chuàng)新是不矛盾的，在追求創(chuàng)新的同時，藝術(shù)創(chuàng)作也不能脫離現(xiàn)實生活。剛剛陳樹中老師提到大家對主題創(chuàng)作有很多的誤解，同學(xué)們最大的誤解可能是覺得主題創(chuàng)作要表現(xiàn)很宏大的題材。我覺得不是這樣的，從現(xiàn)實生活中觸動我們的一些很微妙的細(xì)節(jié)出發(fā)，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品才能真正匯聚能量，才是能打動自己，從而打動別人。我覺得這才是油畫創(chuàng)作最根本、最正確的出發(fā)點，而不是去追求一些形式上的東西。

包涵宇：山本耀司說：“自己這個東西是看不見的，撞上別的什么東西反彈回來，才會了解自己。”跟很強、很高的東西相碰撞，才知道自己是什么。我覺得川美的氛圍和山本耀司的觀點類似，導(dǎo)師很少手把手地教學(xué)，而是通過舉辦展覽、講座等一系列活動，在學(xué)術(shù)氛圍的環(huán)境中，大家相互碰撞，強化對自己的認(rèn)識，從而推動個人的作品語言。

當(dāng)我走進我的研究生導(dǎo)師庹光焰老師的工作室的時候，看到了一把古典吉他，我當(dāng)時很驚喜，因為我的論文主題是關(guān)于音樂性在繪畫中的表達。涂老師彈得一首好琴，他總是在微醺的狀態(tài)下彈奏，雖然不能演奏得很連貫，但情感上比清醒的時候更有感染力，這一點對我的創(chuàng)作很有啟發(fā)。

跟著翁凱旋老師寫生的過程中，有一次冬季下起了小雨，好多同學(xué)受不了提前離開了，老師坐在我對面，是風(fēng)口的位置，非常冷，他鼻子都凍紅了，但一直堅持把畫面調(diào)整到自己最滿意的狀態(tài)才離開。

有的老師像一面鏡子，有的老師像一座燈塔，回過頭來看，他們不偏不倚，傳道授業(yè)，亦師亦友。

艾靜嫻：我想分享一下在研究學(xué)習(xí)中比較印象深刻的兩個方面。第一個是我參與的油畫系舉辦的工作坊，老師非常詳細(xì)地講解了他的創(chuàng)作過程和方法。我覺得與藝術(shù)家很直接、近距離的交流，非常有利于我們學(xué)習(xí)和研究他的方法。期間有其他專業(yè)的同學(xué)參與進來，讓我們學(xué)習(xí)到了不同專業(yè)的角度下對創(chuàng)作、對藝術(shù)的理解，也讓我獲得了很多啟發(fā)。

油畫系一直提倡以展覽促進創(chuàng)作。研一的時候，我有機會參加了一場學(xué)生作品提名展，這個展覽要求提供一系列的作品，還要求每位參展的學(xué)生完成作品的闡釋，并且在研討會上分享。這個文字梳理的過程和向別人分享的過程，非常有利于我梳理自己的創(chuàng)作歷程，反思自己創(chuàng)作中的不足，這種比較完整的展覽形式對于促進創(chuàng)作是非常有用的。

在研究生學(xué)習(xí)過程中，每個同學(xué)都有自己比較獨立的研究，其實大家在一起的機會和時間不是很多。但如果遇到了問題，僅憑自己有限的能力和眼界是不夠的，我希望可以有更多的機會，比如借鑒本科工作室的教學(xué)方式，讓我們以小組的形式在一起相互學(xué)習(xí)，相互探討。

劉桂萍：我來自臺灣，之前在臺北讀書，川美在兩岸的藝術(shù)界還頗有名的。所以當(dāng)時抱著好奇心的美好想象來到了川美，來了之后發(fā)現(xiàn)校園環(huán)境和油畫系的團隊都很好。

川美以展覽帶動教學(xué)這一點跟我在臺灣學(xué)習(xí)的時候很相似，這對學(xué)生來說是一個提升自信的機會?，F(xiàn)在系上也開始舉辦特定的主題展覽，可以讓不同風(fēng)格的作品有機會展出。我覺得主題性展覽可以讓學(xué)生參加，或由學(xué)生組織策展團隊，因老師作為輔助。我覺得成為藝術(shù)家之前應(yīng)該先成為藝術(shù)從業(yè)者，大家可以按自己的興趣有目的地發(fā)展，如果畢業(yè)后沒辦法成為藝術(shù)家，也不至于直接轉(zhuǎn)行。我覺得這是很可行的，希望大家可以在藝術(shù)圈工作，才更好地實現(xiàn)學(xué)院培育的成果。

畢業(yè)作品展覽我們只能交一兩張作品，我覺得是一個很大的問題。我覺得應(yīng)該呈現(xiàn)系列的創(chuàng)作，才能真正看到跟本科時的區(qū)別，呈現(xiàn)創(chuàng)作的全貌。

焦興濤：今天是我第一次參加油畫界的教學(xué)研討，感到受益匪淺，讓我有了很多的感受和感想，我分成4個方面：

第一，老問題新表述，油畫在近百年來不斷被討論的就是民族化和現(xiàn)代化的問題，今天的討論中，具象化為關(guān)于具象主題化創(chuàng)作和表現(xiàn)性創(chuàng)作的分別。今天的話題不再討論油畫現(xiàn)代化的問題，我們關(guān)注民族化，關(guān)注具象寫實，尤其是主題性的具象寫實和表現(xiàn)性繪畫的關(guān)系，以及油畫的邊界和拓展的問題。我們其實一直在回應(yīng)幾十年甚至上百年油畫創(chuàng)作、文藝工作的問題，今天在新的時代，有新的話題，但依然圍繞著主線進行。

第二，現(xiàn)象和方法下的底層邏輯。各個學(xué)校的油畫教學(xué)有很多共性，比如以展覽作為主要的評價機制、以工作室作為教學(xué)的組織結(jié)構(gòu)、規(guī)范研究生的論文寫作等。很多老師談研究生教學(xué)，都會提到本科階段，這可以理解為學(xué)科專業(yè)一體化思路，這也是一個共性。但這些共性下面有一些需要討論的問題，很多時候，思考來自于學(xué)術(shù)界、批評界、理論界，其實可以放開思考的范圍和維度。今天油畫教學(xué)創(chuàng)作的方式是工作室制度，它的底層的邏輯是需求。表面上看，需求可能來自政府、大眾，也可能來自理論界、學(xué)術(shù)界，但我認(rèn)為是最核心的來自于社會：政府主導(dǎo)的需求，社會或者市場、中產(chǎn)的需求，全球化的需求。這三個方向幾乎可以對應(yīng)到今天中國油畫創(chuàng)作教學(xué)的整個體系和需求，我覺得要以更高的維度，來看待今天純藝術(shù)的創(chuàng)作，需求的邏輯起著極為重要的作用。

第三，棍棒與碗。我今天印象最深的兩個概念，一是中國美院以寫生帶動創(chuàng)作，二是四川美院以創(chuàng)作來帶動教學(xué)。國美強調(diào)在訓(xùn)練，尤其是規(guī)范化的語言訓(xùn)練下，如何打通基礎(chǔ)訓(xùn)練和創(chuàng)作之間的隔離，從具有強調(diào)的個人意識的、范式的角度來建立藝術(shù)和生活之間的現(xiàn)場聯(lián)系。以創(chuàng)作帶動教學(xué)，更強調(diào)面對即時現(xiàn)場的即時表達，通過表達的沖動需要反過來梳理對技術(shù)、技巧的需求。這兩者各自尋找一種路徑去解決共同的問題。人類的器具無非兩種，一種是棍棒式的，一種是碗罐式的。棍棒有明確、具體的動作目標(biāo)，碗罐類的工具則是虛以待之，可以裝任何東西。這恰好能對應(yīng)今天美術(shù)院校的油畫教學(xué)體系，各個學(xué)校的教學(xué)體系暗含了這兩種結(jié)構(gòu)，一方面要建立完備的評價標(biāo)準(zhǔn)、培養(yǎng)目標(biāo)，同時強調(diào)多樣性。我們到底需要更多的棍棒，還是更多的碗？每個學(xué)院根據(jù)自身的發(fā)展歷程和機制決定了自己的方向。

第四，內(nèi)部與外部。今天有一個話題過去很少甚至沒有，就是強調(diào)了中國油畫內(nèi)部的問題，幾乎沒有討論和外部、和世界的關(guān)系。過去我們一定會討論油畫的中國化，中國油畫如何和世界對話。我們一直說要用中國油畫的語言講中國故事，這個轉(zhuǎn)變，是需要認(rèn)真思考的。