沈 倩

導(dǎo) 語

近年來，以舞臺為核心的劇場藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣化格局，舞臺美術(shù)在其中發(fā)揮的作用有目共睹。從劇場出發(fā)的舞臺美術(shù)，其視野已突破了原有舞臺的空間，延伸到更為廣闊的社會領(lǐng)域。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國開設(shè)舞臺美術(shù)專業(yè)的院校已達五十余所，每年的報考人數(shù)也在節(jié)節(jié)攀升，折射出社會對舞臺美術(shù)人才的需求和追捧度。教育是行業(yè)的未來，如何面對新時代，應(yīng)對不斷變化的新格局、新技術(shù)、新理念，構(gòu)建舞臺美術(shù)教育的未來發(fā)展，這個問題在當(dāng)下顯得尤為迫切。

2020年11月25日至27日，由中國舞臺美術(shù)學(xué)會和上海戲劇學(xué)院聯(lián)合主辦的“2020國際舞臺美術(shù)教育大會”在上海戲劇學(xué)院拉開帷幕。本次大會由“方法與探索——國際舞臺美術(shù)教育論壇”“國際化與民族性——第七屆國際舞美大師論壇”“閱讀空間——胡妙勝舞臺美術(shù)理論研討會”三大會議構(gòu)成，邀請了來自俄羅斯、美國、澳大利亞等地的專家學(xué)者和全國各地的舞臺美術(shù)教育家、理論家、藝術(shù)家，采取線上線下混合模式，從人才培養(yǎng)、設(shè)計創(chuàng)作、理論研究等維度開展了多方位、多視角的學(xué)術(shù)研討，旨在促進中國舞臺美術(shù)教育的新發(fā)展，為國家文化事業(yè)發(fā)展作出貢獻。

會議一：方法與探索——國際舞臺美術(shù)教育論壇

本論壇以“方法與探索”為主題，在線上線下同時展開，分為國內(nèi)院校主題發(fā)言、國際院校主題發(fā)言和自由論壇三個板塊。

板塊一：國內(nèi)院校主題發(fā)言

來自國內(nèi)具有七十年以上辦學(xué)歷史的上海戲劇學(xué)院、中央戲劇學(xué)院和中國戲曲學(xué)院的專家代表應(yīng)邀出席，分別從專業(yè)建設(shè)、課程設(shè)置、師資隊伍、國際交流等角度，分享了各自的教學(xué)經(jīng)驗和對舞臺美術(shù)教育未來發(fā)展的展望。

中國舞臺美術(shù)學(xué)會會長、上海戲劇學(xué)院曹林教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。他提到：當(dāng)下，相對于傳統(tǒng)文科而言的所謂“新文科”需要突破傳統(tǒng)文科的思維模式，以繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享為主要途徑，促進多學(xué)科交叉與深度融合，推動傳統(tǒng)文科的更新升級。新文科建設(shè)從學(xué)科導(dǎo)向轉(zhuǎn)向以需求為導(dǎo)向，從專業(yè)分割轉(zhuǎn)向交叉融合，從適應(yīng)服務(wù)轉(zhuǎn)向支撐引領(lǐng)。在這樣的大趨勢下，今天的專業(yè)教育議題都應(yīng)該圍繞“讓學(xué)生在校園期間能得到什么”而展開。(1)參見曹林：《展望舞臺美術(shù)高等教育與“新文科”》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月4日。

上海戲劇學(xué)院胡妙勝教授首先以《舞臺設(shè)計ABC》為題，通過具體課程設(shè)置與大家分享了舞臺設(shè)計的分階段教學(xué)法。他指出，“舞臺設(shè)計ABC”意指舞臺設(shè)計的入門，即初階教學(xué)法，其基本原則為以下三點：

(1)簡單與復(fù)雜：從無文本的小品練習(xí)入手，逐漸進入以劇本中的某一個段落作為文本的“片段練習(xí)”，最終實現(xiàn)對一個劇目的案頭設(shè)計，這就是舞臺設(shè)計入門的“ABC”。

(2)分解與綜合：舞臺設(shè)計具備四個基本功能：a)組織動作的空間；b)再現(xiàn)動作的地點環(huán)境；c)表現(xiàn)動作的情緒與意義；d)組織演員與觀眾的空間關(guān)系。在初階的練習(xí)中將它們分解并逐一作為重點進行練習(xí)，最終實現(xiàn)整體的綜合練習(xí)。

(3)二維與三維：在二維草稿與設(shè)計稿的基礎(chǔ)上，將舞臺模型作為學(xué)生作業(yè)的主要表達手段，強調(diào)在三維空間中培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計思維。(2)參見胡妙勝：《舞臺設(shè)計ABC》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月1日。

中央戲劇學(xué)院舞美系副主任張洪琛教授介紹了中央戲劇學(xué)院舞美系的八個專業(yè)方向：舞臺設(shè)計、舞臺燈光設(shè)計、舞臺服裝設(shè)計、舞臺化妝設(shè)計、舞臺造型體現(xiàn)、舞臺技術(shù)、演藝影像設(shè)計、演藝聲音設(shè)計。張洪琛教授指出，相對于一些比較單純的藝術(shù)門類，舞臺美術(shù)的教育教學(xué)更具復(fù)雜性。特別是現(xiàn)在，生源結(jié)構(gòu)、專業(yè)形態(tài)、行業(yè)狀況以及全國的舞臺美術(shù)專業(yè)教育機構(gòu)和規(guī)模等都發(fā)生了很大的變化，任何一種教育模式、教學(xué)方法和教學(xué)經(jīng)驗都不可能是永遠適用并一勞永逸的。(3)參見張洪?。骸蛾P(guān)于中央戲劇學(xué)院舞美系的專業(yè)方向解析》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月3日。

中國戲曲學(xué)院舞美系主任馬路教授介紹了中國戲曲學(xué)院舞美系的教育教學(xué)現(xiàn)狀與發(fā)展，以“堅持繼承與發(fā)展中國戲曲藝術(shù)”為基本方針、以“理解傳統(tǒng)戲曲內(nèi)在精神，注重綜合性、設(shè)計性、創(chuàng)新性，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)”為核心內(nèi)容，堅持“持中秉正，兼容并蓄”的總體風(fēng)格，著重研究戲曲藝術(shù)的傳承與弘揚，鞏固成果開拓進取，做輝煌新時代的戲曲舞美教育與研究的引領(lǐng)者。(4)參見馬路：《關(guān)于中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系的教育教學(xué)》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月8日。

上海戲劇學(xué)院舞美系主任伊天夫教授發(fā)表了名為《在劇場空間直觀中開創(chuàng)戲劇影視學(xué)科人才培養(yǎng)新模式》的主題發(fā)言。他認(rèn)為：“在當(dāng)代，戲劇的綜合特征越來越突出，從人才培養(yǎng)與教育教學(xué)改革的角度考量，以往在教室、排練廳、實驗室中展開的各自為政的單一式教學(xué)模式已經(jīng)不符合今天演藝綜合人才培養(yǎng)的需要。建設(shè)綜合性的專業(yè)‘劇場空間’，讓學(xué)生在其中直觀感受戲劇的綜合特征就變得尤為重要。而在現(xiàn)實劇場中實現(xiàn)戲劇綜合特征的教學(xué)，正是‘劇場空間’建設(shè)的意義所在?！?5)參見伊天夫：《在劇場空間直觀中開創(chuàng)戲劇影視學(xué)科人才培養(yǎng)新模式》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月6月。

板塊二：國際院校主題發(fā)言

國際院校主題發(fā)言采用線上交流形式，由上海戲劇學(xué)院曲豐國教授做學(xué)術(shù)主持。來自俄羅斯、澳大利亞和美國的舞臺美術(shù)教育專家應(yīng)邀出席，結(jié)合自己國家的舞美教育現(xiàn)狀和未來發(fā)展方向，分別做了主題演講。

來自俄羅斯的著名導(dǎo)演、設(shè)計師、畫家，曾任俄羅斯戲劇學(xué)院教授的德米特里·克雷莫夫提出，在當(dāng)今的時代，藝術(shù)界已經(jīng)不再有“權(quán)威”，偉大的人物思想和絕對權(quán)威的藝術(shù)觀念已經(jīng)消失了，轉(zhuǎn)而被“需求”所替代。舞臺美術(shù)作為藝術(shù)的一個門類，未來發(fā)展的關(guān)鍵詞一定是“自由”,只有自由的人才能促進藝術(shù)的發(fā)展，并通過藝術(shù)的交流和創(chuàng)作獲得更多樂趣和自由。

來自悉尼科技大學(xué)空間理論專業(yè)的西婭·布雷澤克教授和勞倫斯·沃倫、邁克爾·斯科特·米切爾、丹·波特拉三位教授以圓桌對談的形式，探討了視覺藝術(shù)、建筑、動畫三個專業(yè)在舞臺美術(shù)教育中的定位和作用。西婭·布雷澤克教授最后指出，舞臺美術(shù)是一種可擴展的藝術(shù)形式，它賦予舞臺空間和環(huán)境敘事的特征，也是一種與觀眾交流的重要媒介。同時，戲劇是一個活的藝術(shù)形式，舞臺美術(shù)的教育不能是一成不變的，必須兼顧理論和實踐教育。

耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院音響設(shè)計系主任大衛(wèi)·伯迪斯就音響設(shè)計專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀及未來發(fā)展方向發(fā)表了專業(yè)的觀點：音響設(shè)計是一個在戲劇、線上媒體和所有當(dāng)代表演藝術(shù)領(lǐng)域中正不斷壯大的專業(yè)。無論在創(chuàng)作還是教學(xué)上，我們都正在努力尋找更有效的敘事方式，力圖創(chuàng)作出更有表現(xiàn)力的音樂，建立更成熟的聲音傳輸系統(tǒng)，以達到更高的還原度，建立更精準(zhǔn)的聽覺形象，創(chuàng)造充滿想象力的聽覺體驗。

哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞臺管理專業(yè)教授邁克爾·J·帕薩羅提出：戲劇是所有藝術(shù)門類中最復(fù)雜、最綜合的藝術(shù)門類之一。如果用馬克思對于 “人”的概念作為類比，人是一切社會關(guān)系的總和，而舞臺美術(shù)就是一切關(guān)于人在舞臺上的元素的總和。因此，舞臺美術(shù)教育的“方法與探索”是一個非常龐大的話題，這樣的探討應(yīng)該永遠持續(xù)下去。

板塊三：自由論壇

上海戲劇學(xué)院胡佐教授擔(dān)任本論壇的學(xué)術(shù)主持。與會的二十余所院校代表分別從人才培養(yǎng)、教學(xué)模式、創(chuàng)作演出等方面對各自的教育成果和未來發(fā)展方向進行了梳理、總結(jié)與探討，展開了一場內(nèi)容豐富、范圍全面、意義深遠的舞臺美術(shù)教學(xué)經(jīng)驗交流。代表們紛紛就未來的人才培養(yǎng)方向建言獻策，既有對現(xiàn)有舞臺美術(shù)教學(xué)改革的建設(shè)性意見，也有對未來行業(yè)發(fā)展和人才培養(yǎng)的預(yù)見，給現(xiàn)場所有嘉賓帶來了極大的啟示。

會議二：國際化與民族性——第七屆國際舞美大師論壇

本論壇包含三個版塊：主題發(fā)言、紀(jì)念約瑟夫·斯沃博達專題和日本設(shè)計師專題，由曹林教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。他指出，舉辦“國際舞美大師論壇”的目的就是力圖打開一扇向外的窗口，在跨文化交流語境下，搭建為舞臺藝術(shù)同行服務(wù)的高端平臺，探尋那些卓越的、具有引領(lǐng)作用的思想和實踐，讓不同的藝術(shù)理念在此進行交流與碰撞，形成文化交鋒的空間，以此推動我國舞美領(lǐng)域進一步提高創(chuàng)造力。

板塊一：主題發(fā)言

周本義和薛殿杰應(yīng)邀擔(dān)任主講嘉賓，兩位先生同在上世紀(jì)五十年代被公派到前蘇聯(lián)和德國留學(xué)，學(xué)成回國后分別在上海戲劇學(xué)院和國家話劇院工作，在理論研究和創(chuàng)作實踐中將寬廣的國際視野和深厚的民族文化底蘊相融合，很大程度上影響了半個世紀(jì)以來中國舞臺美術(shù)的發(fā)展風(fēng)貌。

上海戲劇學(xué)院舞美系教授周本義發(fā)表了題為《立足國情、學(xué)做設(shè)計》的主題演講，對自己在前蘇聯(lián)的學(xué)習(xí)情況做了回憶和總結(jié)，分享了在學(xué)習(xí)過程中所接受的教育體系以及在創(chuàng)作中觀察思考的方法、設(shè)計的基本思路和“一戲一格”的操作方式。

周教授結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，總結(jié)出“整體寫意、局部寫實”的創(chuàng)作思路。他談到，在創(chuàng)作的過程中要體會“構(gòu)思和生活的關(guān)系”，不要受劇本提示的局限而限制了自己的創(chuàng)作構(gòu)思。此外，創(chuàng)作一定要立足國情，從實際出發(fā)，不能和別的國家攀比，要追求整體寫意、局部寫實、雅俗共賞，讓老百姓能看得懂。談到人才培養(yǎng)，他認(rèn)為在國內(nèi)舞臺美術(shù)的整個工作環(huán)節(jié)中，制作呈現(xiàn)部分是目前比較薄弱的一個環(huán)節(jié)，這對所有舞臺美術(shù)專業(yè)院校來說是一種鞭策和責(zé)任，希望能為國家培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計人才和制作管理人才。

國家話劇院國家一級舞美設(shè)計薛殿杰發(fā)表了題為《杜絕拿來主義，提高民族文化認(rèn)同》的主題發(fā)言。他指出，每個民族的戲劇都需要和異質(zhì)戲劇進行比較、交流與借鑒，才能豐富和發(fā)展自己。一個民族的戲劇要融入世界戲劇大潮，必然要經(jīng)歷從世界戲劇的視野和高度來認(rèn)識和更新自己的過程。

談及在20世紀(jì)國際交流中的互相借鑒，他提出西方戲劇藝術(shù)發(fā)展到一定高度時，要想創(chuàng)新和繼續(xù)發(fā)展，必然會從東方藝術(shù)中尋求靈感，東方亦如是。東西方交流的重要內(nèi)容是對比，通過對比能找到東西方的文化差異，找到我們民族的、本土的優(yōu)勢和特點。我們的文化是包容、開放的，對于戲劇而言，我們可以運用任何媒介，包括一些“舶來因素”，但做設(shè)計要結(jié)合國情，杜絕“拿來主義”，使用“舶來因素”要本土化，藝術(shù)創(chuàng)作才有生命力。

板塊二：紀(jì)念約瑟夫·斯沃博達專題

2020年是斯沃博達百年誕辰，本屆大師論壇借助媒體技術(shù)跨越時間維度，策劃了“紀(jì)念斯沃博達百年誕辰特別專題”，放映了紀(jì)錄影片《斯沃博達的戲劇》，并邀請劉杏林教授做了題為《今天我們?yōu)槭裁醇o(jì)念斯沃博達》的映前導(dǎo)讀。(影片由雅庫布·赫納編導(dǎo)，捷克電視臺及青年電影廠2011年出品，中央戲劇學(xué)院劉杏林舞臺設(shè)計工作室中文翻譯，舞美書店制作。)

劉杏林教授介紹了斯沃博達的人生和藝術(shù)歷經(jīng)，從多角度對斯沃博達進行了深層次解讀。斯沃博達是一位戲劇新概念的開掘者，他的藝術(shù)實踐是承上啟下的，“這種傳承關(guān)系不止是技術(shù)層面的進化和經(jīng)驗積累，而且是文化和精神層面的命脈接續(xù)。保持而不是人為地干擾甚至阻斷這種長期以來的歷史積累進程，對于文化創(chuàng)造的價值和意義尤為重要?！?/p>

“斯沃博達之所以是20世紀(jì)最重要的舞臺美術(shù)家，在于他有一套較系統(tǒng)完整的設(shè)計理念。他一生設(shè)計了700多個戲，他的理論和思想全都建立在這些創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，同時這些理性的分析、總結(jié)或認(rèn)識，又在后續(xù)的實踐中具有積極的建設(shè)性并得以深化，形成了一種理論與創(chuàng)作之間的良性循環(huán)、推動和積累?！?/p>

他善于運用光與空間，將豐富的藝術(shù)想象力與現(xiàn)代化的新技術(shù)、新媒介、新材料結(jié)合起來?！八刮植┻_對創(chuàng)造性思維有敏銳把握，甚至超前于先進技術(shù)的可能。斯沃博達的貢獻給我們的啟示在于，把新的科技提供作為創(chuàng)造性思維的推進因素或出發(fā)點，而非被動享用新技術(shù)手段。”(6)參見劉杏林：《今天我們?yōu)槭裁醇o(jì)念斯沃博達》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月18日。

板塊三：日本設(shè)計師專題

在日本設(shè)計師專題中，蔡體良先生對對中日戲劇文化交流做了回顧。從八十年代初開始，中國的戲劇領(lǐng)域便已和日本進行了有效的交流，高田一郎、松原剛等幾位日本優(yōu)秀舞臺美術(shù)前輩，都曾在中國舞美人才培養(yǎng)以及創(chuàng)作方面做出過貢獻。

會議三：閱讀空間——胡妙勝舞臺美術(shù)理論研討會

胡妙勝教授自上海戲劇學(xué)院畢業(yè)后便留校任教至今，是我國當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計理論的先行者和領(lǐng)軍人。

研討會由伊天夫擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。他提到，“胡妙勝舞臺美術(shù)理論研討會”是構(gòu)建舞臺美術(shù)學(xué)體系建設(shè)過程中的重要環(huán)節(jié)，因其具有以下三點必要性：第一，理論是公平公正的，只要耕耘就會有所收獲。第二，理論可以穿越時空，經(jīng)典的理論會隨著時間的流淌歷久彌新。第三，理論是有力量的，它可以讓每個人獲得堅定不移的信念。希望每一位舞美人都能在學(xué)習(xí)和構(gòu)建理論知識的過程中，為當(dāng)代舞臺美術(shù)理論和舞臺美術(shù)發(fā)展做出重要貢獻。

胡妙勝教授首先與大家分享了自己理論研究的經(jīng)歷和文集編寫的過程。《胡妙勝文集》的框架中心是“舞臺設(shè)計學(xué)”(原“移動空間舞臺設(shè)計美學(xué)”)，建構(gòu)舞臺設(shè)計學(xué)是其一生為之努力的目標(biāo)和任務(wù)，要達到這個目標(biāo)，需要有水平線和垂直線：水平線為中國舞臺美術(shù)、當(dāng)代舞臺美術(shù)和傳統(tǒng)美學(xué)；垂直線為哲學(xué)、社會科學(xué)和實踐(教學(xué)實踐、設(shè)計實踐、繪畫能力)。藉此構(gòu)成四維空間：動作空間、審美空間、秩序空間和教育空間。他結(jié)合大量案例分享解構(gòu)空間的思路，生動形象地對“四維空間”進行了深入的解讀。

隨后，中國藝術(shù)研究院研究員龔和德先生談到，上海戲劇學(xué)院在舞臺美術(shù)的研究方面是有傳統(tǒng)和深厚積累的，出版過吳光耀教授的《西方演劇史論稿》《西方演劇藝術(shù)》和《多樣化：戲劇革新必由之路》等著作，以及金長烈教授的《舞臺燈光》和《創(chuàng)造自由的照明空間》等一系列高水平理論書籍。希望有更多當(dāng)代舞臺藝術(shù)家能從優(yōu)秀作品中吸取經(jīng)驗，從優(yōu)秀研究成果中吸取智慧。

中國舞臺美術(shù)學(xué)會名譽會長薛殿杰提到，舞臺實踐是非常需要理論指導(dǎo)支撐的，在當(dāng)今社會比較浮躁的情況下，缺乏像胡妙勝先生這樣甘于清貧、甘于寂寞、為理論做貢獻的精神。他特別感謝胡先生對他的實踐創(chuàng)作的關(guān)注和評價，胡先生一直從理論家的角度給予他鼓勵和鞭策。胡先生的理論研究對整個戲劇事業(yè)都有巨大的貢獻。

戴平教授做了名為《耐得住寂寞方能大有作為》的主題發(fā)言。他說：“胡妙勝教授一輩子做舞臺設(shè)計，教舞臺設(shè)計，研究舞臺設(shè)計理論，著書立作，碩果累累。他的《演劇符號學(xué)》，把西方的符號學(xué)引入了中國戲劇舞臺空間研究領(lǐng)域，是舞臺藝術(shù)中符號論的開山之作，奠定了胡妙勝教授作為中國‘戲劇符號論之父’的地位。只有善于用美學(xué)理論來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作，而不是把理論作為舞臺設(shè)計實踐的對立物，才能具備國際化和現(xiàn)代化的視野，才能具有不斷地超越自己的自覺，使得自己的藝術(shù)創(chuàng)造經(jīng)得起時間和觀眾的考驗?！?7)參見戴平：《耐得住寂寞方能大有作為》，中國舞臺美術(shù)學(xué)會官方公眾號，2020年12月13日。

隨后，中國藝術(shù)研究院研究員蔡體良，中央戲劇學(xué)院教授章抗美、劉杏林，上海戲劇學(xué)院教授金長烈、徐家華、王履瑋、潘健華，中國舞臺美術(shù)學(xué)會副會長兼秘書長張旭，中國戲曲學(xué)院教授馬路、副教授秦文寶紛紛進行了精彩的發(fā)言。大家一致表示，胡妙勝老師是舞臺美術(shù)理論研究中的旗幟性人物，中國舞美理論歷史雖然不那么悠久，但是力量非常強大，我們應(yīng)當(dāng)將強大的學(xué)術(shù)精神和專業(yè)精神不斷傳承下去。

曹林教授在總結(jié)發(fā)言中提到，他個人對胡妙勝老師專著的學(xué)習(xí)和體會有三個核心：第一，胡老師的理論具有前瞻性，具有相當(dāng)?shù)睦碚摳叨?，年輕后輩應(yīng)該繼續(xù)完善、充實；第二，作為一個教師背景的理論家、實踐家，需要做到創(chuàng)作與理論研究兼顧；第三，如何從理論的角度做好教學(xué)研究，是值得我們思考的重要話題。

最后，上海戲劇學(xué)院院長黃昌勇在閉幕式上代表學(xué)院對各位專家的到來表示感謝。在這個令人興奮的新文化創(chuàng)意時代，這次會議回望傳統(tǒng)、放眼國際，相信會成為舞臺美術(shù)的一個發(fā)展新起點。期待舞臺美術(shù)專業(yè)能向著更縱深、更廣闊的遠景前進。