摘要：幾百年來(lái)西方的樂(lè)器和器樂(lè)合奏體裁的不斷發(fā)展，使弦樂(lè)四重奏從形式到樂(lè)器再到作品日趨完善，成為最重要的一種室內(nèi)樂(lè)形式。在弦樂(lè)四重奏中大提琴具有至關(guān)重要的地位，本文通過(guò)對(duì)大提琴在弦樂(lè)四重奏中的地位變化的分析，探討大提琴的音色、節(jié)奏和音響色彩方面在四重奏中的作用，以及大提琴演奏者在演奏四重奏中的技巧。

關(guān)鍵詞：弦樂(lè)四重奏;大提琴

器樂(lè)的獨(dú)立發(fā)展可以追溯到16世紀(jì)。十六世紀(jì)，器樂(lè)逐漸開(kāi)始興起。發(fā)展至十六世紀(jì)后期，世界范圍內(nèi)終于開(kāi)始出現(xiàn)關(guān)于樂(lè)器與演奏的刊物，之后樂(lè)器的種類逐漸豐富，形制越來(lái)越成熟，逐步形成了一個(gè)系統(tǒng)的樂(lè)器體系。與此同時(shí)，作曲家們也開(kāi)始重視器樂(lè)創(chuàng)作，創(chuàng)作了許多不朽的經(jīng)典，并且出現(xiàn)了器樂(lè)合奏的形式，即室內(nèi)樂(lè)，器樂(lè)終于得以獨(dú)立發(fā)展。在器樂(lè)教學(xué)發(fā)展的這幾百年間，室內(nèi)樂(lè)的形式也逐漸形成、完善和豐富，其中最重要的是弦樂(lè)四重奏。而在弦樂(lè)四重奏中，大提琴藝術(shù)更是不可缺少的一部分，同時(shí)，在四重奏的發(fā)展研究過(guò)程中，大提琴的角色和作用也出現(xiàn)了一些改變。

一、大提琴在四重奏中角色地位的變化

大提琴在四重奏中角色作用的并不是一成不變的，隨著時(shí)代的發(fā)展以及作曲家技巧和思路的成熟變得越來(lái)越重要。

最早的合奏中使用的是低音維奧爾琴，當(dāng)時(shí)并沒(méi)有現(xiàn)在的大提琴，這只是大提琴的前身。低音維奧爾琴在巴洛克時(shí)期的弦樂(lè)表演中主要用于通奏低音的演奏并掌握節(jié)奏，是整首樂(lè)曲的支撐聲部，但是這時(shí)，它的重要性常常被人們所忽視?！读_迪弦樂(lè)四重奏》是一首典型的巴洛克四重奏，其中有明顯的巴洛克風(fēng)格特征。這首四重奏中大提琴主要演奏伴奏音型，體現(xiàn)了巴洛克這一時(shí)期大提琴（當(dāng)時(shí)的低音維奧爾琴）的功能。這時(shí)大提琴的主要功能只是其他聲部的支柱，在演奏中扮演的是重要但不起眼的角色，就像是廣大的人民群眾，雖然不比偉人的耀眼光芒，但卻是不可缺少的重要組成部分。

到了 18世紀(jì)，在自然科學(xué)新發(fā)現(xiàn)的前提下，歐洲掀起了一場(chǎng)空前盛大的解放思想的運(yùn)動(dòng)——啟蒙運(yùn)動(dòng)，倡導(dǎo)自由、平等、博愛(ài)，還由此引發(fā)了德國(guó)文學(xué)的“狂飆突進(jìn)”運(yùn)動(dòng)，預(yù)示了浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格。同時(shí)，在藝術(shù)方面提倡“回歸自然”。因此，音樂(lè)不再?gòu)?qiáng)調(diào)過(guò)多的裝飾，將音樂(lè)從多余的裝飾中解放出來(lái)，并要求音樂(lè)具有高貴樸素、平衡完美的形式以及嚴(yán)肅認(rèn)真的藝術(shù)目的。樂(lè)器形制發(fā)生了一些變化，音樂(lè)體裁上也出現(xiàn)了許多創(chuàng)新，尤其是交響曲的出現(xiàn)和確立，對(duì)弦樂(lè)四重奏有著深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也對(duì)大提琴在四重奏中的地位有著積極的意義。因?yàn)樽髑?、演奏家和?tīng)眾們逐漸發(fā)現(xiàn)弦樂(lè)四重奏是樂(lè)曲合奏最完美的形式，各樂(lè)器在音色、旋律方面都有各自的獨(dú)特性，大提琴也已正式被用在弦樂(lè)四重奏中，不在通過(guò)通奏低音來(lái)支撐音樂(lè)，也成為四樂(lè)器的組成部分，通常是用于承上啟下。雖然這時(shí)大提琴在弦樂(lè)四重奏中地位已經(jīng)比過(guò)去提高了一大截，但仍只是扮演了配角的角色。在《維也納弦樂(lè)四重奏》中，大提琴開(kāi)始涉獵主旋律，這為大提琴擔(dān)任主角奠定了基礎(chǔ)。

維也納古典主義時(shí)期，最具代表性的作曲家就是海頓和莫扎特，他們二人對(duì)弦樂(lè)四重奏的確立、規(guī)范和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。海頓被譽(yù)為“四重奏之父”，他確立了弦樂(lè)四重奏的形式，是弦樂(lè)四重奏發(fā)展的里程碑式的人物。[1]1770年左右他的四重奏作品達(dá)到成熟，受他交響曲創(chuàng)作的影響，他的弦樂(lè)四重奏形成了與交響樂(lè)相同的四樂(lè)章的固定格式，作品達(dá)到了所有風(fēng)格因素的統(tǒng)一和形式與表現(xiàn)的完美，他的四重奏具有節(jié)奏多變的特點(diǎn)，主題擴(kuò)張，展開(kāi)部組織的很好，同時(shí)大提琴開(kāi)始作為一種旋律和獨(dú)奏樂(lè)器，對(duì)位變得重要，經(jīng)常運(yùn)用一些對(duì)位手法來(lái)達(dá)到豐富織體的目的。作為“保護(hù)人”制度下的音樂(lè)家，海頓的作品宮廷風(fēng)格較重，音樂(lè)跨度不大，具有當(dāng)時(shí)音樂(lè)華麗風(fēng)格的影子，這些特點(diǎn)在這些多用于宮廷室內(nèi)演出的弦樂(lè)四重奏中極為明顯20世紀(jì)90年代，他的弦樂(lè)四重奏創(chuàng)作達(dá)到了巔峰，他的著名作品有《皇帝四重奏》、《云雀》等。海頓之后，莫扎特的弦樂(lè)四重奏繼承了他的音樂(lè)特點(diǎn)并在此基礎(chǔ)上豐富和發(fā)展，他有六首獻(xiàn)給海頓的弦樂(lè)四重奏，是成熟的古典風(fēng)格的杰作，這六首四重奏體現(xiàn)了海頓晚期四重奏對(duì)他的影響，其中他運(yùn)用了持續(xù)的主題發(fā)展和大量對(duì)位織體，尤其是各樂(lè)章之間的主題之間的對(duì)比性，這是他的突出貢獻(xiàn)，使四樂(lè)器對(duì)話更加平等。此外，他還有另外兩首弦樂(lè)五重奏和單簧管與弦樂(lè)四重奏。[2]

隨著作曲家們弦樂(lè)四重奏的寫作日漸成熟，大提琴在弦樂(lè)四重奏中的作用也隨之凸顯，大提琴開(kāi)始在弦樂(lè)四重奏中成為主角。大提琴在弦樂(lè)四重奏中所扮演的角色發(fā)生這樣的變化，主要是由于作曲家創(chuàng)作技法的成熟，作曲家可以運(yùn)用弦樂(lè)四重奏來(lái)充分發(fā)揮各種樂(lè)器的技巧和音色的表現(xiàn)，這種對(duì)話一般的弦樂(lè)四重奏，自然而然地發(fā)揮大提琴在弦樂(lè)四重奏中獨(dú)特的地位，這種獨(dú)特性也使大提琴真正成為弦樂(lè)四重奏的主要樂(lè)器，成為主角。[3]

二、大提琴在弦樂(lè)四重奏中的作用

1、音色

每件樂(lè)器在音色上都有其獨(dú)特性，即使是同一件樂(lè)器，在不同的音域、不同的音高、不同的演奏方法都會(huì)形成不同的音色，就像大提琴，同一音高用不同琴弦演奏，音色上給人的感覺(jué)都是不同的，弓在指板附近或在琴碼附近的音色聽(tīng)起來(lái)都會(huì)有很大的差別。隨著管弦樂(lè)隊(duì)編制的變化，以及重奏中樂(lè)器編制的完善，樂(lè)器種類的疊加，樂(lè)器的多種組合，使得樂(lè)隊(duì)的音色越來(lái)越飽滿，音色在音樂(lè)中的地位也不斷上升。音色是人類聽(tīng)覺(jué)的自然屬性，所以人們不但也有其他聲音甚至存在噪聲。音色是情緒表達(dá)的一個(gè)重要的媒介，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音色來(lái)表達(dá)輕松愉快的心情，尖銳緊張高亢的音色來(lái)表達(dá)激烈驚恐的情緒等等。大提琴的音色深沉優(yōu)美，每根弦的音色都具有獨(dú)特性，不論是在樂(lè)隊(duì)中還是在重奏中，都能很好地表達(dá)作品中的情緒，并且不僅可以中和高音樂(lè)器尖銳的音色，還能很好的承擔(dān)低音聲部基石的責(zé)任。

2、節(jié)奏

節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，是音樂(lè)的三要素之一，有著豐富的內(nèi)涵。[4]不僅僅是有規(guī)律的節(jié)拍組合。節(jié)奏可以說(shuō)是音樂(lè)的基點(diǎn)和支柱，雖然不如旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，但是節(jié)奏對(duì)于整個(gè)音樂(lè)的作用價(jià)值與意義更是相當(dāng)重要的，同樣一段音樂(lè)旋律，如果使用不同的節(jié)奏，效果則大有改變。在我們實(shí)際演奏中，節(jié)奏帶來(lái)的通常是一種推動(dòng)力，貫穿音樂(lè)的整體，推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展。大提琴在四重奏中更多的是掌握節(jié)奏，控制整個(gè)音樂(lè)的進(jìn)行，并且對(duì)于音樂(lè)情緒的轉(zhuǎn)換具有關(guān)鍵作用，大提琴的節(jié)奏必須鮮明而堅(jiān)定，稍有猶豫就會(huì)使音樂(lè)變味，這就對(duì)大提琴演奏者的節(jié)奏感要求更高。例如，在海頓的F大調(diào)四重奏的第一樂(lè)章中，大提琴聲部的富含動(dòng)力感的固定音型的伴奏，就體現(xiàn)了這種動(dòng)力感。演奏者對(duì)節(jié)奏感的培養(yǎng)主要取決于其對(duì)音樂(lè)和聲色彩的把握，由于大提琴的支柱功能，演奏的伴奏音型通常體現(xiàn)和聲功能，尤其在轉(zhuǎn)調(diào)等和聲色彩轉(zhuǎn)換的地方，以及音樂(lè)開(kāi)始、高潮及結(jié)束等關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上。如果演奏者不能準(zhǔn)確把握這些關(guān)鍵點(diǎn)，不能堅(jiān)定不移的演奏出來(lái)，就不能充分的發(fā)揮出大提琴在重奏中的重要作用，所以說(shuō)，大提琴在四重奏中，不僅有節(jié)奏的支撐作用，對(duì)作品調(diào)性的持續(xù)發(fā)展、轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)等都有著重要的意義。這一點(diǎn)在舒伯特的弦樂(lè)四重奏《死神與少女》第一樂(lè)章的結(jié)尾中有非常明顯的體現(xiàn)，如大提琴聲部的和聲功能的顯著表現(xiàn)，以及在和聲中的烘托及穩(wěn)定作用。

3、音響效果

在弦樂(lè)四重奏中大提琴不僅主旋律的演奏，更多的還是對(duì)和聲色彩的烘托和對(duì)其他聲部的襯托作用，除了前面提到的音色和節(jié)奏，大提琴本身的的音響效果也是關(guān)鍵因素。音響效果可以從兩個(gè)方面來(lái)看，一個(gè)是大提琴的音量。在弦樂(lè)四重奏的四件樂(lè)器中，大提琴的琴身最大，因此共鳴聲也相對(duì)更洪亮。另一個(gè)是聲音的色彩性。這一點(diǎn)上，首先大提琴受其樂(lè)器形制的影響，因此大提琴的音區(qū)較低，音色十分接近人聲，類似于歌唱，優(yōu)雅從容，易于表現(xiàn)慰藉抒情的情感。其次，大提琴的每根琴弦都有其獨(dú)特的的色彩效果，即使同一音高也可以演奏出不同的情感色彩。比如A弦上的la比較尖銳嘹亮，同八度的la在D弦上演奏就會(huì)有一種朦朧柔和略帶憂郁的感覺(jué)。這也由于大提琴四根弦的獨(dú)特性：A弦音色是四根弦中最為明亮的，D弦的聲音與A弦相比則有一種暗淡之感，G、C兩根弦雖音色低沉卻剛勁有力，這也為大提琴在合奏中發(fā)揮作用奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，在演奏中大提琴還可以有多種技法的使用，可以配合重奏的音樂(lè)表現(xiàn)，也可以展現(xiàn)演奏者高超的技巧。

三、結(jié)論

隨著社會(huì)文明的進(jìn)步，器樂(lè)合奏的創(chuàng)作與表演日漸成熟，本文通過(guò)對(duì)歷史上大提琴在弦樂(lè)四重奏中角色變化的研究，簡(jiǎn)要分析了大提琴在弦樂(lè)四重奏中的作用，以及在弦樂(lè)四重奏中演奏者應(yīng)注意的合作技巧，通過(guò)研究我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在不同的四重奏作品中，大提琴在其中也發(fā)揮著不同的作用。要把握好大提琴的音色、節(jié)奏、音量以及情感色彩的表達(dá)，，充分體現(xiàn)出各弦樂(lè)四重奏獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這是表演弦樂(lè)四重奏中大提琴演奏者最應(yīng)注意的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 胡思思，淺談綜合性大學(xué)室內(nèi)樂(lè)賞析課教學(xué)的幾個(gè)方面[J].文藝生活，2011

[2] 余志剛，西方音樂(lè)簡(jiǎn)史[M].北京：高等教育出版社，2006.11

[3] 孫昕陽(yáng)，淺析大提琴在弦樂(lè)四重奏中的多種“角色”[J].北方音樂(lè)，2017

[4] 梁冬梅，論大提琴在弦樂(lè)四重奏中的藝術(shù)認(rèn)知與演奏規(guī)格[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2015

作者簡(jiǎn)介：

李文璐（2000-），女，漢，河北沙河，本科生，山東大學(xué)（威海），研究方向：音樂(lè)學(xué)，山東大學(xué)（威海）。