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在花鳥畫領域，八大山人與齊白石兩位畫家都具有業(yè)內(nèi)公認的影響力，是推動花鳥畫發(fā)展的關鍵性人物。無論在藝術理論研討中，還是在實際藝術創(chuàng)作中，兩位畫家的花鳥畫作品都是現(xiàn)代藝術從業(yè)者學習的對象。八大山人與齊白石兩位畫家所處的時代不同，從時間維度上看，相差大約兩個世紀，但兩位畫家又都親歷了大的時代動蕩、政權更迭，從他們的花鳥畫作品中既能看出歷史變革對繪畫作品的深遠影響，又能感受出獨立個體面對社會發(fā)展意識形態(tài)的主觀感受[1]。除此以外，兩位畫家的繪畫藝術天資、對傳統(tǒng)文化的熱愛及良好的家庭教育背景也有相似之處，而兩位畫家對生活的不同態(tài)度也形成了各具特色的花鳥畫風格?；诖耍挛膶⒁园舜笊饺伺c齊白石的花鳥畫作為主要研究對象，分別從題材選取、筆墨技法、用色風格、造型與構圖等方面入手，結合兩位畫家所處的時代背景，對八大山人與齊白石花鳥畫進行異同比較。

一、花鳥畫題材選取異同比較

題材選取是花鳥畫創(chuàng)作的初始環(huán)節(jié)，其在很大程度上決定了一幅花鳥畫作品的創(chuàng)作方向、創(chuàng)作風格與藝術價值。八大山人與齊白石在花鳥畫題材選取上具有一定程度的相似性，從花鳥畫時代更迭發(fā)展的角度上講，八大山人的花鳥畫對齊白石的藝術創(chuàng)作具有一定影響，兩位畫家對自然與生物的熱愛體現(xiàn)在題材選取上，自然界的動植物都是兩位畫家的常見選材，但具體而言，兩位作家在花鳥畫題材選取上仍有很多不同之處。

八大山人在花鳥畫創(chuàng)作中多選取蒼鷹、魚、禽鳥等野逸題材，將內(nèi)心坦蕩平和融于其中，既沒有抽象題材的空洞之感，又避免了直抒胸臆的膚淺之思，一條無名魚、一只無名鳥、一只單足而立的仙鶴、一朵高潔的蓮花就能使八大山人的平和氣度躍然紙上，讓觀者也感受到其花鳥畫選題的獨特魅力[2]。而齊白石在花鳥畫選材方面則更傾向于民間化和世俗化，用當下的詞匯形容就是更“接地氣兒”，所創(chuàng)作的作品描繪的都是作者親眼見過、親身經(jīng)歷過、頗具生活氣息的物象，如鄉(xiāng)村院子里的家禽、池塘里跳躍的青蛙等。這些生活中常見的生物，在齊白石的筆下卻栩栩如生、靈動可愛，這是因為齊白石認為，只有摸索熟知生活中常見的物象，才能夠達到形象靈動的藝術境界，他記憶中的鄉(xiāng)村素材都成了其日后創(chuàng)作的主要題材，其也讓普通大眾感受到了花鳥畫作品的藝術魅力。

二、花鳥畫筆墨技法異同比較

中國繪畫實踐中，筆墨技法是一名畫家基本功的集中體現(xiàn)，也是中國自古以來獨特的審美藝術，墨汁的濃淡、下筆的強弱、勾勒線條的長短都決定了一幅花鳥畫的獨特韻律。作為花鳥畫的外化表現(xiàn)形式，八大山人與齊白石的花鳥畫筆墨技法都體現(xiàn)出作者極高的藝術造詣，同時也凝結著兩位作者在不同歷史背景下形成的獨特藝術情趣。

具體而言，八大山人在花鳥畫筆墨技法中強調(diào)濕筆淡墨的原則，濕筆讓整個畫面呈現(xiàn)出滋潤的質(zhì)感，而淡墨又能夠呈現(xiàn)出簡潔清透的美感，毫無贅余又蒼勁有力的筆畫細節(jié)與八大山人開闊的精神相契合。同時，八大山人早期多使用尖筆硬毫，以側鋒筆勢入畫，而后在臨帖過程中發(fā)現(xiàn)軟毫中鋒在花鳥畫創(chuàng)作中更適合，由此將個人筆墨技法上升到一個嶄新的高度，也形成了不炫技、不煩瑣、不媚俗的筆墨技法風格；而齊白石在筆墨技法中更傾向于采用“濃破淡”的原則，這是對潑墨技巧的創(chuàng)新與發(fā)展，也是齊白石強烈的個人風格的主要體現(xiàn)。齊白石平直剛勁的用筆方法源于篆筆入畫的思想，用墨在潑墨技術輔助下展現(xiàn)出揮灑自如而又不失凝練的藝術魅力。同時齊白石對自身筆墨技法的要求十分嚴苛，提出下筆應有藝術家自己的思考，也就是個性化的“法度”，以期達到巧奪天工的目的。

三、花鳥畫著色風格異同比較

中國繪畫從古至今都沿襲著用墨的傳統(tǒng)，因此，從古至今繪畫著色風格并不是學者研究的重點所在，因為用墨就決定了繪畫作品多為黑白兩色，也正因如此，從古至今人們對用墨深淺的研討遠多于對著色風格的探討。在花鳥畫領域，八大山人和齊白石兩位畫家都主張筆墨簡樸，與中國傳統(tǒng)繪畫著色風格相似，都具有以黑白兩色為主的著色風格，而兩位畫家又在著色風格方面有著截然不同的表現(xiàn)。八大山人在堅持知白守黑原則的基礎上，設色作品多以淡顏色染之，不強調(diào)色彩明艷對比；而齊白石設色作品多利用飽和度較高的原色，呈現(xiàn)出豐富的色彩與強烈的畫面表現(xiàn)力，墨色的黑白作為彩色的一個對比而存在，呈現(xiàn)出靈動而富有生氣的著色風格。具體而言，兩位作家在著色風格方面的對比如下。

八大山人所處的時代較齊白石早二百年左右，因此用墨風格更趨于傳統(tǒng)，傾向于僅依靠墨色的濃淡、筆法的張弛來勾勒出物象的具體形態(tài)，用墨著色的過程也崇尚自然清透的風格。例如，八大山人所繪的墨荷，用色十分考究，荷葉之上以自然墨法勾出些許葉脈，采取擺放的筆觸讓每瓣荷花在其筆下都呈現(xiàn)出輕盈元氣之感。相對而言，齊白石也鐘情于畫荷花，在齊白石荷花作品中，往往通過鮮明的色彩對比呈現(xiàn)出雅俗共賞、更趨現(xiàn)代化的風格，荷花用色紅艷，而荷葉僅以水墨點綴，兩者形成鮮明對比的著色風格，同時，齊白石大膽地突破了傳統(tǒng)花鳥畫的用色規(guī)則，在作品中添加了明艷的紅色等顏色，創(chuàng)立了紅花墨葉派，這對于以黑白為主要著色風格的中國繪畫而言是一項重要創(chuàng)新，黑白的墨色與明艷的紅色形成高貴典雅的對比態(tài)勢，令中國花鳥畫在著色領域走向了一個新的歷史階段。

四、花鳥畫造型設計異同比較

造型設計也是花鳥畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，新穎的造型會為花鳥畫帶來無限生機，無論花鳥魚蟲還是瓜果蔬菜，在花鳥畫作者筆下都會呈現(xiàn)出巧妙的造型藝術，充分體現(xiàn)出大自然的蓬勃生機與表現(xiàn)力。八大山人與齊白石的花鳥畫在造型方面都強調(diào)神形兼?zhèn)洹⑼形镅灾?，以所描繪生物的造型為核心，表達出內(nèi)心的真實情感。

八大山人的花鳥畫造型中較為常見的是禽類和大型動物，如八哥、鹿等，這些動物在造型方面的一大特征是眼珠極大，望向遠方或人類，呈現(xiàn)出似笑非笑的動物神態(tài)造型。這樣的造型給觀者的第一印象就是不羈倔強的神態(tài)，這種花鳥畫造型也被認為是八大山人內(nèi)心的真實寫照，結合八大山人早年與佛教相關的生活經(jīng)歷，這些造型也被認為是一種符號化的印記，展現(xiàn)出一種高遠幽靜的禪思，即表面造型神態(tài)不羈，難以靠近，實則內(nèi)心深處飽含情感，是一種獨特經(jīng)歷刻畫下的藝術美感。相對而言，齊白石花鳥畫造型設計更強調(diào)靈動與神形兼?zhèn)?。以齊白石最著名的墨蝦為例，他首先在家中飼養(yǎng)活蝦，通過不斷的觀察、大量練習寫生的方式不斷改善造型設計，寥寥數(shù)只蝦在他的筆下造型靈動，濃墨造型突出蝦頭部分的厚重程度，淡墨造型突出活蝦軀體的細長柔韌，兩條橫筆創(chuàng)新性地表現(xiàn)蝦眼部的造型，在栩栩如生地呈現(xiàn)出蝦軀體的同時形成精妙對比，靈動的造型設計表現(xiàn)出齊白石對生活的熱愛，他也以這種精妙的藝術手法、巧思的造型設計在表現(xiàn)事物的同時警醒世人，以樸實但并不蒼白的花鳥畫語言傳達著對家園熱愛的美好精神。

五、花鳥畫構圖理念異同比較

在中國繪畫中，構圖是意境的表達也是繪畫元素謀篇布局的大智慧，一張宣紙上的構圖理念從本質(zhì)上講是一種空間分割。在花鳥畫構圖中，八大山人與齊白石都秉持“少即是多”的原則，兩者花鳥畫表現(xiàn)的物象都相對較少，使用的筆法也沒有贅余之感，大小不同的對象組成畫面空間，看似無招勝有招。同時，兩位畫家在構圖方面也都有各自獨特的理解，具體如下。

八大山人的構圖留白較多，畫面物象主體多獨立存在，呈現(xiàn)出無所依傍的主觀感受，同時八大山人在構圖方面也謀求大膽創(chuàng)新，畫出奇招，表現(xiàn)出一種“孤勇”的獨特精神感受；其構圖可用疏、朗、奇、險四個字來形容，同時也突顯出虛實相生、陰陽調(diào)和、以少見多的中國古代矛盾哲學智慧，在花鳥畫作品中呈現(xiàn)出的獨具一格的構圖風格。齊白石的花鳥畫作品更傾向于精心雕琢，十分講究每種繪畫元素的排列組合，他十分擅長利用點、線、面等花鳥畫元素進行創(chuàng)意排列組合，輔之以頗具創(chuàng)新色彩的造型設計與貼近日常生活選題，這些共同形成了具有濃郁齊白石風格的構圖理念，呈現(xiàn)出良好的花鳥畫視覺效果與審美體驗。

結 語

總而言之，八大山人與齊白石都在中國花鳥畫歷史上留下了大量珍貴畫作，為花鳥畫的發(fā)展貢獻了卓越的力量，師古人花鳥畫之心法，開現(xiàn)今花鳥畫之先河，是中國花鳥畫發(fā)展中里程碑式的大家。本文結合兩者所處的時代背景與個人經(jīng)歷，基于兩人的花鳥畫作品，從題材選取、筆墨技法、著色風格、造型設計和構圖理念五個具體方面入手，深入比較分析了八大山人與齊白石花鳥畫的異同，以期在理論分析中為花鳥畫實踐創(chuàng)作提供靈感，使當代畫家創(chuàng)作出更高質(zhì)量的花鳥畫作品。