□于桂芳 廣西藝術(shù)學(xué)院

水印木刻版畫起源于我國(guó)，已經(jīng)存在并發(fā)展了一千兩百多年。在明清時(shí)期，水印木刻已經(jīng)達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。發(fā)展到現(xiàn)在，它已充分吸收中國(guó)民間藝術(shù)和國(guó)外版畫的營(yíng)養(yǎng)，并且形成了自己的特色。

水印木刻版畫從本質(zhì)上來說是套色木刻版畫，是木刻版畫中的一種。水印木刻借鑒了中國(guó)的水墨畫技法，是調(diào)和水、水性顏料或墨在吸水性紙張上印制的作品。它需要把紙張噴潮平放在刻好的版面上，并用特別制作的器材進(jìn)行拓印[1]。中國(guó)頗負(fù)盛名的水印木刻版畫是傳統(tǒng)的木版年畫，而日本則是著名的浮世繪版畫。

一、水印木刻版畫的藝術(shù)語言

（一）平面美

平面美可以說是對(duì)美的一種直接展示，由章法布局、虛實(shí)節(jié)奏加之線條的形態(tài)及塊面的大小形狀等構(gòu)成[2]。藝術(shù)家追求平面的美感，不會(huì)沉浸在對(duì)細(xì)節(jié)長(zhǎng)時(shí)間的刻畫和重現(xiàn)上。

從一開始，傳統(tǒng)的東方藝術(shù)便不注重對(duì)自然的再現(xiàn)，而是注重體現(xiàn)其中蘊(yùn)含的精神力量。水印木刻版畫具有很強(qiáng)的平面感。平面化的線條、塊面、節(jié)奏、疏密和虛實(shí)等各方面構(gòu)成的美感正是古代水印版畫藝術(shù)家所追求的。平面的水印木刻版畫，由于紙張、油墨深度等有所區(qū)別，印出來的效果大不相同。線條的邊緣很自然地就呈現(xiàn)出來，使作品有一種宛若天成的感覺。日本的浮世繪版畫深受中國(guó)藝術(shù)的影響，他們同樣追求這種平面之美。民族審美方式和水印木刻版畫自身的語言特征使其平面美十分突出，我們知道，點(diǎn)構(gòu)成線，線構(gòu)成面，面聚成體。水印版畫卻不朝著三維立體化的方向前進(jìn)，它尊崇簡(jiǎn)練概括的準(zhǔn)則，通過色彩、干濕、漸變等，力圖達(dá)到面與面之間的平衡，帶給人美的享受。

當(dāng)然，水印木刻版畫的平面度不是那么絕對(duì)，其中也顯出微妙、可控、可復(fù)制的變化。為了突破單調(diào)的感覺，藝術(shù)家運(yùn)用干濕度不同的紙張、木板、色墨等，形成不同的肌理及可觀的視覺效果，使作品富有變化。

（二）元素之美

點(diǎn)、線、面在水印木刻版畫中，不僅構(gòu)成了整個(gè)作品的語言體系，更為藝術(shù)家拓展了表現(xiàn)空間[3]。

點(diǎn)在畫面形態(tài)語言里是最小的單位。直接用點(diǎn)作為元素來完成整個(gè)畫面的作品較為少見，張放在1998 年創(chuàng)作的水印木刻版畫《桃花園之一》，從畫面的整體構(gòu)成上來看，似乎是“點(diǎn)”，但這些“點(diǎn)”本質(zhì)上已經(jīng)構(gòu)成了“線”的形式。畫面中，樹木、山峰、巖石的輪廓都由短短的線條勾畫出來，雖然看似很零散，但總體仍具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍庀ⅰ?/p>

線是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)使用的主要元素，畫家一般先對(duì)對(duì)象形成一個(gè)抽象的主觀形象，再塑造具體的畫面形象。木刻版畫作品中會(huì)用到很多不同狀態(tài)的線，如直線、曲線、長(zhǎng)線、短線等，也有不同趣味的線，如寬的、厚的、圓的、扁的，可謂變化多端。在不同的水印木刻版畫中，線條會(huì)給人婉轉(zhuǎn)、硬朗等不同的感覺。在欣賞一幅畫時(shí)，觀者的眼神會(huì)一直跟隨畫面中的線條，隨著它們的起伏移動(dòng)來感受畫面的空間縱深感。實(shí)線可以維持構(gòu)圖的平衡，當(dāng)然有時(shí)也可以打破平衡。點(diǎn)和線這兩種元素的結(jié)合形成了水印木刻版畫中最純粹的表達(dá)形式。

線移動(dòng)的軌跡即為面，也叫塊。面在水印木刻版畫中的表現(xiàn)形式是重疊，重疊是一種空間造型手法，其技巧具有多樣性。例如，不同形狀的面重疊，能使畫面達(dá)到或明或暗、虛實(shí)遠(yuǎn)近的不同效果，也能構(gòu)成造型各異的方形、圓形及厚薄程度不同的畫面等。面與面的交織形成畫面、背景、內(nèi)外的張力，給人的視覺感官帶來強(qiáng)烈的沖擊感和美感體驗(yàn)。

點(diǎn)是一線一面之母，在水印木刻作品的畫面里，這三者通常被綜合運(yùn)用，遵循洗練概括的原則，點(diǎn)線面的交織與重疊，可以實(shí)現(xiàn)畫面關(guān)系的和諧，給人美的體驗(yàn)。

（三）刀痕木味

木刻版畫里的刀就是筆，刀痕是一般畫筆畫不出來的，這也是版畫專屬的語言表達(dá)形式，這種刀痕效果即刀味。木味就是板材的紋理和質(zhì)地在木刻版畫中所呈現(xiàn)出的效果[4]。在物質(zhì)文化如此豐富的今天，我們隨處可見不同材料創(chuàng)作出來的精彩紛呈的作品，令人目不暇接，水印木刻版畫的刀味就顯得更加珍貴和特別。

刀法的運(yùn)用很有講究，刀同畫筆一樣，使用不同的手法，就會(huì)呈現(xiàn)差異明顯的表現(xiàn)效果。古代木刻中用刀時(shí)十分注重對(duì)線的刻畫，線條或輕柔粗重，或連綿不絕，或剛勁有力，都有各自不俗的表現(xiàn)。如今，水印木刻版畫早已擺脫了傳統(tǒng)單刀的束縛，刀味效果更加多元化。刀味是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，可以表達(dá)畫面的情感，呈現(xiàn)優(yōu)美的意境。

木味既和刀痕有聯(lián)系，又和木板的材質(zhì)特性有很大關(guān)系。傳統(tǒng)的木刻版畫多選用梨木，也會(huì)選擇白果木、椴木、棗木等木材，它們大多材質(zhì)堅(jiān)硬，紋理細(xì)密，可以表現(xiàn)很細(xì)致的環(huán)節(jié)。藝術(shù)家也會(huì)根據(jù)作品的需要選用合理的木材制作，只為增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。除此以外，版面的光滑與否也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。這種版痕印跡如果能得到有效運(yùn)用，就可能使畫面呈現(xiàn)意想不到的效果。

在水印木刻版畫中，刀味和木味相互依存，誰也離不開誰。它們作為情感表現(xiàn)的兩種形式，產(chǎn)生了沉穩(wěn)而清新的藝術(shù)效果。

（四）水味

在印制之前，藝術(shù)家需要將紙張均勻地噴潮，并根據(jù)不同的季節(jié)和氣候，采取不同的方式。炎熱或干燥的季節(jié)適宜多噴一點(diǎn)，如果是梅雨季節(jié)，空氣濕度較大的話，就需要少噴一些；如果紙張?zhí)珴?，可能?huì)導(dǎo)致破損，不僅影響制作，還會(huì)造成不必要的浪費(fèi)。紙張潮濕的時(shí)候會(huì)膨脹，在印制過程中，紙張要維持一定的濕度。所以營(yíng)造水味的最重要的環(huán)節(jié)是要控制好水的變化。這種“水味”可以說是水印木刻版畫區(qū)別于其他版畫的關(guān)鍵之處。不管木材的水分，還是印紙吸收的水分，都對(duì)作品的質(zhì)量有顯而易見的影響。

調(diào)色也要用到水。制作者需要根據(jù)水印木刻版畫的畫面和基調(diào)來調(diào)制需要的顏料，看水分和顏料各占多少的比例是最合適的。在印制過程中，模板上的色彩必須抹得均勻，線條和色塊才能印制得清晰。

二、水印木刻版畫的表現(xiàn)技法

（一）印刷技法

“上善若水，水利萬物而不爭(zhēng)。”水的柔軟和濕潤(rùn)是水印得以實(shí)施的必要條件，水是媒介。在印刷過程中，水量對(duì)作品的影響極大。創(chuàng)作的表現(xiàn)力與印刷時(shí)紙張的濕度及印刷時(shí)間的長(zhǎng)短存在緊密聯(lián)系。如果時(shí)間太短，色彩的飽和度就會(huì)有波動(dòng)；反之，時(shí)間過長(zhǎng)，水分會(huì)散發(fā)，印紙收縮，版面會(huì)顯得混亂。因此，為了使顏色飽滿，有更好的紋理，制作者要掌握印刷的時(shí)間[5]。

水印版畫的印刷很復(fù)雜，制作者需要考慮空氣濕度。正是許多微妙而復(fù)雜的變化造就了各種各樣的印痕，才產(chǎn)生了豐富多彩的水印效果。水印木刻有多種技法，拓印中最基本的技法是平色印，也稱標(biāo)準(zhǔn)印。這種印法要求顏料和紙張的干濕度適中，平涂印版，可多重復(fù)幾次，使其平整均勻、飽滿濕潤(rùn)，不能有斑點(diǎn)。其他印法還有漸變印法、凹版印法、干印法、水墨印法、粉印法、油水混合印法、墊物印法等。如果在一個(gè)印版上，運(yùn)用不同的印刷方法，就會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，這被稱為同一版的變化印法。例如，同一版塊，用一種顏色多次重疊，或分別刷上干濕濃淡相異的墨色，便能達(dá)到多層次的豐富效果。

（二）肌理技巧

肌理被廣泛運(yùn)用在很多門類的藝術(shù)創(chuàng)作中，肌理的適宜運(yùn)用能使水印木刻版畫的韻味更加明顯。這種技巧需要結(jié)合作者自己的理解及審美意識(shí)，再加上材料本身的特點(diǎn)。物料與肌理相互制約，肌理就是材料與表現(xiàn)手法的融合。在大自然中，沙子、石頭、木屑、布紋、水等都可以表現(xiàn)肌理。藝術(shù)家通常會(huì)采用以下幾種方法來表現(xiàn)水印木刻版畫的肌理。

第一種是濕印法。濕印法的重點(diǎn)在于讓紙張含有很高的水分，然后將調(diào)制好制作版畫需要的顏料涂抹在備好的肌理面板上，再將濕度很大的印紙蓋到板上，按壓印制出圖畫。

第二種技法是重疊法。重疊法就是在版面需要上色的位置連續(xù)不斷地加深顏色，不斷覆蓋。在使用這種技法時(shí)，制作者要注意先淺色再深色，先冷色調(diào)再暖色調(diào)，如此才能有一定的層次感，從而達(dá)到自然加深色塊的目的。

第三種是凸印法。這種方法需要用到畫筆，具體來講就是筆沾上顏料，涂抹版面上凸出的部分，忽略凹下去的部分，以求表現(xiàn)十分細(xì)密的肌理效果。

制作者通過木版本身的紋理或者借助其他物體，可以創(chuàng)造不一樣的規(guī)則或不規(guī)矩的肌理，除使用傳統(tǒng)用料外，還可以通過外力或挖掘物料自身的特性再進(jìn)行組合?，F(xiàn)在，水印木刻版畫在材料和印刷機(jī)制上的創(chuàng)新還較為保守，還有很大的嘗試與探索的空間。

結(jié) 語

水印木刻版畫發(fā)展到現(xiàn)在，其藝術(shù)性和展現(xiàn)出的技法值得我們?nèi)パ芯亢蛡鞒?、發(fā)展及創(chuàng)新。一方面，我們需要保留傳統(tǒng)藝術(shù)制作方式中的精華，并將其不斷延續(xù)下去；另一方面，也需要在內(nèi)容和形式上進(jìn)行新的嘗試，將水印木刻版畫發(fā)揚(yáng)光大。