□許鷺佳 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

目前社會(huì)所需要的是應(yīng)用型、復(fù)合型人才，因此聲樂專業(yè)的學(xué)生不僅要具備豐富的理論知識(shí)，還要具有較高的實(shí)踐水平。院校只有培養(yǎng)出更多出色的聲樂人才，才能滿足市場(chǎng)對(duì)高素質(zhì)人才的需求。在聲樂教學(xué)中融入歌劇表演訓(xùn)練能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，顯著提高教學(xué)效率?；诖耍疚闹饕治隽寺晿方虒W(xué)中歌劇表演訓(xùn)練的重要價(jià)值。

一、歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的價(jià)值體現(xiàn)

在聲樂教學(xué)中適當(dāng)融入歌劇表演訓(xùn)練，能使學(xué)生將語言的表達(dá)及音樂修養(yǎng)融為一體，從而提高學(xué)生音樂修養(yǎng)及舞臺(tái)表演能力。教師也可以通過學(xué)生歌劇表演過程中存在的問題對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)化、專業(yè)化的指導(dǎo)，從而提升教學(xué)效果。歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的價(jià)值主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

第一，豐富聲樂教學(xué)的內(nèi)涵。教師采用先理論后實(shí)踐的教學(xué)模式，能幫助學(xué)生有效梳理知識(shí)，建立知識(shí)脈絡(luò)，并且能夠通過實(shí)踐，使學(xué)生深層次地運(yùn)用知識(shí)，從而提升聲樂教學(xué)質(zhì)量。

第二，豐富學(xué)生的思想內(nèi)涵。聲樂是一種聽覺藝術(shù)，需要演唱者把作曲家的意圖傳達(dá)給觀眾[1]。不同作品所蘊(yùn)含的故事背景、故事情節(jié)不同，學(xué)生在表演時(shí)需要在忠于原作的基礎(chǔ)上，根據(jù)對(duì)故事背景及情節(jié)的深入了解、分析、研究，通過自己的二度創(chuàng)作將其演繹出來。這樣的學(xué)習(xí)不僅要提高學(xué)生的演唱技巧，還能加強(qiáng)學(xué)生對(duì)劇中人物形象的塑造能力，提升學(xué)生的表演技能。在學(xué)生演唱一首作品前，教師應(yīng)先帶領(lǐng)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行大量的延伸學(xué)習(xí)，了解不同曲目所蘊(yùn)含的獨(dú)特歷史背景、文化內(nèi)涵，讓學(xué)生在了解曲目的過程中學(xué)習(xí)更多的文化知識(shí)。

第三，增強(qiáng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)。一部歌劇一個(gè)人是無法獨(dú)自完成的，劇中還有二重唱、三重唱、四重唱、六重唱、十重唱甚至是十二重唱等，還有合唱部分。一整部劇目需要學(xué)生與其他組員、鋼琴伴奏等共同配合。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，僅停留在完成好一首獨(dú)唱的作品上，而歌劇表演則需要團(tuán)隊(duì)協(xié)作。因此，在實(shí)際教學(xué)中，教師可以將班級(jí)的學(xué)生分為幾組，讓他們共同表演一部歌劇中的一幕，由其他班級(jí)的學(xué)生來評(píng)價(jià)每個(gè)小組的表演，最后用匿名投票的方式選出表演演唱最佳的小組，教師可以給予一定的獎(jiǎng)勵(lì)。這種互動(dòng)式的教學(xué)能夠拉近學(xué)生與學(xué)生、學(xué)生與教師、學(xué)生與觀眾的距離，對(duì)聲樂教學(xué)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展具有不可忽視的重要作用。

二、歌劇表演在聲樂教學(xué)中的訓(xùn)練方式

（一）激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生的表現(xiàn)力

聲樂這一門學(xué)科較為特殊，學(xué)生只有真正熱愛才能掌握學(xué)習(xí)的技能。因此，在實(shí)際教學(xué)中，教師可以利用歌劇表演吸引學(xué)生，增強(qiáng)課堂的趣味性，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。興趣是最好的老師，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)以教師講授理論為主，學(xué)生只能被動(dòng)地接受相關(guān)知識(shí)。長(zhǎng)此以往，學(xué)生會(huì)產(chǎn)生一種厭煩的情緒，不愿意學(xué)習(xí)教師所講述的知識(shí)，甚至在日常學(xué)習(xí)中出現(xiàn)逃課或者上課睡覺等情況。聲樂表演訓(xùn)練是一種實(shí)踐方式，既能集中學(xué)生在課堂上的注意力，又能讓學(xué)生將所學(xué)習(xí)到的理論知識(shí)逐步轉(zhuǎn)化為實(shí)踐運(yùn)用。新穎的表演方式則能最大限度地調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)。在教學(xué)過程中，教師只有改變教學(xué)模式，讓學(xué)生將被動(dòng)學(xué)習(xí)變成主動(dòng)學(xué)習(xí)，才能激發(fā)學(xué)生對(duì)聲樂課程學(xué)習(xí)的興趣。

聲樂教學(xué)中表現(xiàn)力十分重要。教師在開展聲樂教學(xué)時(shí)還需要提升學(xué)生的表現(xiàn)力，注重學(xué)生的肢體表現(xiàn)及聲音的表現(xiàn)力[2]。表現(xiàn)力一方面會(huì)直接影響學(xué)生在表演過程中的表演效果，另一方面會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí)信息。在理論教學(xué)中，教師很難給學(xué)生描繪表現(xiàn)力究竟是什么，很多時(shí)候表現(xiàn)力需要在大量的實(shí)踐教學(xué)中進(jìn)行培養(yǎng)，學(xué)生只有通過大量的舞臺(tái)表演實(shí)踐才能提高自身的聲樂表現(xiàn)力。歌劇表演訓(xùn)練是提高學(xué)生表現(xiàn)力的最佳實(shí)踐課程，聲樂教學(xué)中，教師通過歌劇表演訓(xùn)練，能加深學(xué)生對(duì)音樂的了解，提升在舞臺(tái)上的表達(dá)效果。學(xué)生只有提升自身的表演欲望、表演能力，才能利用自己聲音所具有的獨(dú)特特質(zhì)表達(dá)不同樂曲中所具有的內(nèi)在情感。每位學(xué)生的音色都是不同的，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的音色幫助學(xué)生選擇不同的聲樂表現(xiàn)方式，而歌劇表演訓(xùn)練對(duì)學(xué)生的表現(xiàn)力提升而言十分重要。

在聲樂教學(xué)中，肢體語言可以用來傳遞作品內(nèi)容、表現(xiàn)音樂細(xì)節(jié)，讓聽眾在欣賞聲樂表演時(shí)有一定的視覺感受。肢體語言的動(dòng)作要恰當(dāng)且適當(dāng)，要做到根據(jù)歌曲中的情感而改變，自然而然地進(jìn)行呈現(xiàn)。肢體語言訓(xùn)練可以通過以下幾種方式開展。

第一，手勢(shì)的訓(xùn)練。比如，演唱歌劇《圖蘭朵》中的圖蘭朵公主這個(gè)角色，當(dāng)圖蘭朵的謎題被王子卡拉夫猜出，但她拒絕認(rèn)輸，向父皇耍賴，不愿嫁給卡拉夫王子時(shí)，她將一個(gè)國(guó)家公主的尊嚴(yán)、高傲與矜持的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。這些在舞臺(tái)上表演時(shí)都要需要用上手勢(shì)動(dòng)作，她的智慧、她內(nèi)心的強(qiáng)大、她的家國(guó)情懷能讓角色更加生動(dòng)形象。

第二，眼神與表情訓(xùn)練。學(xué)生在演唱聲樂作品及進(jìn)行歌劇表演訓(xùn)練時(shí)，要做好眼神與表情的訓(xùn)練。會(huì)說話的眼睛可以通過訓(xùn)練獲得，京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生的一雙充滿魅力、神光四射的眼睛則是得益于青年時(shí)代放養(yǎng)鴿子，學(xué)生可以借鑒京劇表演中眼神的各種訓(xùn)練來訓(xùn)練自己的眼神。同樣，表情訓(xùn)練在舞臺(tái)上也十分重要，在中國(guó)民族歌劇《白毛女》中，當(dāng)女兒被抓走之時(shí)，楊白勞臉上的悲戚、嘴角的顫抖，顯現(xiàn)著其悲傷、無奈、擔(dān)心害怕的情緒，展現(xiàn)了表情對(duì)人物形象塑造的張力。當(dāng)然，臉部表情的熟練運(yùn)用必須與表演的內(nèi)容結(jié)合起來，遵循適時(shí)、適事、適情、適度的原則，切忌晦澀不明、矯揉造作和牽強(qiáng)附會(huì)。在舞臺(tái)上，學(xué)生應(yīng)將真實(shí)且自然的感情展現(xiàn)給觀眾，表達(dá)出故事人物中每一個(gè)人物獨(dú)特的思想以及情感。在歌劇表演訓(xùn)練中，以《卡門》為例，學(xué)生要通過自己的眼神及表情將女主人公在不同場(chǎng)景下的心理變化展現(xiàn)在觀眾面前，讓人物形象深入人心，從而提升舞臺(tái)表現(xiàn)力。

第三，臺(tái)上的步伐與身姿訓(xùn)練。恰到好處的臺(tái)步與優(yōu)雅的身姿是戲劇中表現(xiàn)情感的重要方式。比如，漫步表現(xiàn)的是一種悠然自得的狀態(tài)，而步伐較快則表現(xiàn)出了一種焦急的情緒。通過身姿與步伐的練習(xí)，表演者能在出場(chǎng)表演時(shí)做到從容自如，體現(xiàn)出不同角色在不同場(chǎng)景下的情感及心理狀態(tài)。

（二）利用互動(dòng)教學(xué)方式，增強(qiáng)學(xué)生的溝通能力

歌劇表演訓(xùn)練的出現(xiàn)也給聲樂教學(xué)提供了全新的教學(xué)思路。一直以來，聲樂教學(xué)都是以相對(duì)枯燥的理論教學(xué)為主。將歌劇表演訓(xùn)練融入聲樂教學(xué)中則采用的是理論與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)模式，這種教學(xué)模式符合我國(guó)新課程改革的要求，能夠改變教師傳統(tǒng)的教學(xué)理念，提高教師在授課時(shí)的授課質(zhì)量。在聲樂教學(xué)中融入歌劇表演訓(xùn)練，也能讓學(xué)生的整體音樂素質(zhì)、審美素質(zhì)得到提升。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以選擇多門課程交叉訓(xùn)練的教學(xué)手段與教學(xué)方式，既保證教學(xué)質(zhì)量，又提升教學(xué)效果?；?dòng)式教學(xué)也是聲樂教學(xué)全新教學(xué)理念中的一種，使用互動(dòng)式教學(xué)，能建立良好的師生關(guān)系，提升學(xué)生的實(shí)踐能力。

教師也可以根據(jù)學(xué)生在開展歌劇表演過程中存在的問題與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)，根據(jù)學(xué)生對(duì)理論知識(shí)的領(lǐng)會(huì)情況開展有針對(duì)性的教學(xué)，做到因材施教。這種教學(xué)方式能加強(qiáng)教師與學(xué)生之間的互動(dòng)，讓教學(xué)變得更加有意義。當(dāng)前，聲樂教學(xué)模式主要分為以下兩種：第一種是單一的理論知識(shí)教學(xué)模式；第二種是表演訓(xùn)練實(shí)踐形式。表演訓(xùn)練實(shí)踐形式需要學(xué)生具有相對(duì)豐富的理論知識(shí)，通過大量的表演發(fā)現(xiàn)自己在每一次表演中存在的問題，并將問題逐一進(jìn)行解決。學(xué)生可以通過實(shí)踐感受到自己存在的問題，而歌劇表演也能夠提高學(xué)生的舞臺(tái)展現(xiàn)力，緩解學(xué)生面對(duì)舞臺(tái)時(shí)出現(xiàn)的壓力及緊張感。

雖然歌劇表演僅僅是聲樂課堂教學(xué)的一種輔助手段，但起著十分關(guān)鍵的作用。輔助教學(xué)的方式能夠?qū)⒚褡逦幕慕?jīng)典展現(xiàn)出來，并且能讓更多的學(xué)生通過歌劇表演了解到我國(guó)不同類型的歌劇。學(xué)生能在學(xué)習(xí)不同歌劇時(shí)，加深對(duì)文化知識(shí)的了解。將文化自信、文化自強(qiáng)融入聲樂教學(xué)中，也有利于我國(guó)民族文化的發(fā)展及傳承。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，教師所選擇的教材內(nèi)容多為西方內(nèi)容，而中國(guó)傳統(tǒng)內(nèi)容則較少，導(dǎo)致很多學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂時(shí)并不了解中國(guó)的歌劇內(nèi)容。然而不同類型的歌劇表演、歌劇輔助教學(xué)，則有利于民族文化的傳承與發(fā)揚(yáng)，也能提高學(xué)生的聲樂演唱能力、聲樂歌唱水平。

結(jié)語

綜上所述，聲樂教學(xué)模式隨著教育教學(xué)改革的推進(jìn)而發(fā)生一定改變。一直以來，理論與實(shí)踐相融合的教學(xué)方式被各個(gè)學(xué)科所推崇，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)也需要進(jìn)行改變，進(jìn)而提高聲樂教學(xué)的整體質(zhì)量。利用歌劇表演輔助聲樂教學(xué)，不僅能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂理論的興趣，增強(qiáng)學(xué)生的聲樂表現(xiàn)力，提高教學(xué)的互動(dòng)性，還能提高學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作、交流能力。歌劇表演訓(xùn)練能為學(xué)生的綜合素養(yǎng)培養(yǎng)、音樂審美能力的提升帶來積極影響，學(xué)校應(yīng)給予學(xué)生更多的舞臺(tái)鍛煉機(jī)會(huì)，讓學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生了解到歌劇表演的意義，進(jìn)而提高學(xué)生的藝術(shù)表演能力。