□李亞平 吉林藝術(shù)學(xué)院

油畫人體寫生與創(chuàng)作實(shí)踐，是作為繪畫藝術(shù)家必備的造型能力，也是一幅油畫人物創(chuàng)作技術(shù)構(gòu)成的重要基礎(chǔ)，對(duì)藝術(shù)家造型能力與色彩能力的培養(yǎng)，起著至關(guān)重要的作用。

當(dāng)我們面對(duì)一幅畫面寫生，抑或創(chuàng)作時(shí)，對(duì)于眼前的模特，不同的藝術(shù)家，會(huì)有不同的視覺經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)感受，那么，藝術(shù)家如何將眼前的模特與來自內(nèi)心的圖像體驗(yàn)感受，通過個(gè)體的心理反應(yīng)，以及對(duì)模特的了解、對(duì)藝術(shù)的理解，加以主觀表達(dá)是我們長(zhǎng)期思考的問題。

每一個(gè)時(shí)代都有藝術(shù)家關(guān)注“人體”這一主題，但不同時(shí)代的藝術(shù)家，卻給出不同的答案與圖式。架上繪畫之所以沒有消失，一個(gè)重要的原因在于藝術(shù)家面臨不同的時(shí)代，決定了其對(duì)材料與形式美感的求新和變革，雖然面對(duì)同樣的課題，但在這個(gè)過程中，他們總會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。

油畫人體作品，需要解決哪些問題？每位藝術(shù)家在不同的藝術(shù)成長(zhǎng)階段，對(duì)此有不同的側(cè)重點(diǎn)和層面追求。

基礎(chǔ)能力對(duì)作品構(gòu)成的影響，可體現(xiàn)在人體比例、解剖、透視、造型和必要的素描、色彩關(guān)系上，這些都是畫面不可或缺的基礎(chǔ)元素。而對(duì)油畫本體材料的了解、熟悉，也是決定藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格、技法形成的必要條件。

雖然過多的技術(shù)性訓(xùn)練，會(huì)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造性思維產(chǎn)生一定的束縛，但只有經(jīng)過一定的基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，一些規(guī)范性的學(xué)術(shù)界定，才有可能對(duì)某一科目進(jìn)行具體化、專業(yè)化的學(xué)科定義。

“從心所欲而不逾矩”，也是藝術(shù)創(chuàng)作的一種狀態(tài)。我們可以在俄羅斯畫家尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽的作品里，解讀出畫家深厚的基本功力，及其對(duì)油畫材料性能的嫻熟應(yīng)用。盡管藝術(shù)家在畫面上表現(xiàn)出令人眼花繚亂的、多變的筆觸色塊，但沒有超越嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，及?duì)人體解剖結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握和理解。1914 年的《人體習(xí)作》（57.6cm×46.7cm），該作品尺寸不大，女人體在逆光的照耀下，模糊了邊緣線的處理，奔放的筆觸與張弛有度的畫面造型，恰到好處地表達(dá)出菲欽的美學(xué)主張。

藝術(shù)家個(gè)性化綜合素質(zhì)的共同參與，也是決定最終畫面的關(guān)鍵。無論人體寫生課，還是以人體為主題元素的創(chuàng)作，畫家個(gè)人的主觀修養(yǎng)性情，都是構(gòu)成畫面品格的主導(dǎo)要素，畫家的品位決定作品的品格與格調(diào)。

完成一幅作品，一定的技術(shù)手段，只是基礎(chǔ)條件，而一幅作品的品位、格調(diào)、氣質(zhì)要受制于藝術(shù)家的綜合能力與全部的藝術(shù)修養(yǎng)。

前面提到的俄羅斯畫家菲欽的人體作品中，畫家熟練地挖掘知識(shí)，無止地境探索油畫材料本體語言。這一切又都取決于畫家豐富的藝術(shù)修養(yǎng)與不斷的基礎(chǔ)訓(xùn)練所產(chǎn)生的對(duì)油畫性能的熟悉與升華。

俄羅斯另一位畫家，安德烈·安德烈耶維奇·梅爾尼科夫筆下的女人體，體現(xiàn)出的卻是唯美的詩意化風(fēng)格。油畫《夢(mèng)》（1974 年）中，女性的人體美與畫面溫馨寧靜的美、東西方交融的典雅之美相互輝映。畫家在對(duì)時(shí)代形式美感探索的同時(shí)，將寫實(shí)油畫的嚴(yán)謹(jǐn)造型觀注入新的思考，使寫實(shí)油畫找到了新的語境與出口，畫面人體造型與形式美感完美統(tǒng)一。

俄羅斯畫家葉夫賽·葉夫謝耶維奇·莫伊謝延科的作品，與梅爾尼科夫作品的共同點(diǎn)，是對(duì)寫實(shí)油畫時(shí)代性的思考。如果說前者注重畫面的靜謐唯美，那么后者更強(qiáng)調(diào)畫面筆觸的力量與動(dòng)感。

莫伊謝延科在關(guān)注油畫本體語言、材料無限可能性的同時(shí)，對(duì)畫面人物造型的時(shí)代感有著極其敏銳的藝術(shù)感受。其作品《晨》（1969 年）所描繪的是女人體的背部，將造型的寫實(shí)性與寫意裝飾等現(xiàn)代觀念同時(shí)并置于畫面中。

油畫人體寫實(shí)與創(chuàng)作是藝術(shù)家進(jìn)行專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的必要環(huán)節(jié)，有些藝術(shù)家甚至將此課題作為終身研究的方向。

人體的完美和諧，油畫材料的厚重經(jīng)典，吸引著不同時(shí)代的藝術(shù)家為之探索，并沉浸其中。而油畫人體藝術(shù)的畫面藝術(shù)構(gòu)成，是畫家進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練的必要基礎(chǔ)。在公共的技法之上，所形成的個(gè)性化的個(gè)人技巧，以及藝術(shù)家的藝術(shù)文化修養(yǎng)所帶來的藝術(shù)風(fēng)格的改觀和藝術(shù)風(fēng)貌的呈現(xiàn)，完全取決于藝術(shù)家基本功力與內(nèi)心世界的修煉。

“畫如其人”，畫家的一切（精神與物質(zhì)手段）毫無保留地反映在畫面里。因此修心、“外師造化，中得心源”，也同樣符合油畫藝術(shù)創(chuàng)作的心理過程與視覺審美規(guī)律。