□李宏楓 哈爾濱師范大學

隨著時代的發(fā)展，全國興起一股油畫風景寫生的熱潮，與此相適應的是“寫意油畫”。在長期的發(fā)展過程中，一些油畫家在充滿西方風格的油畫藝術中融入中國傳統(tǒng)繪畫藝術的元素，使西方油畫帶有中國的風格、韻味、雅致，讓油畫帶有鮮明的中國寫意特性。本文從以下幾個方面對油畫風景寫生中的寫意性進行了研究，探討了寫意油畫的語言運用問題。

一、構圖的寫意性

在繪畫藝術中，構圖就是畫家在作畫過程中，把擷取的自然景物按照自己主觀的審美需要重新進行組織，而對畫面結構進行經營、組織，是一種藝術上的再創(chuàng)造。簡單地說，就是自主決定自然景物在畫面中的位置，因此又被稱為經營位置。

寫意油畫風景寫生的構圖方式，源自畫家對客觀景物的不滿足感。也就是說，當畫家擷取自然景物進行油畫創(chuàng)作時，在進行構圖時，不滿足于簡單模仿客觀世界、自然界的景物布局結構，而是對現(xiàn)實世界中的景物按照自己的審美需要，進行有意識的重新組織架構、合理取舍，讓畫面帶有韻律感，呈現(xiàn)出新的秩序和節(jié)奏。在寫意性油畫風景寫生的構圖方式中還有一種經常使用的構圖方式——有效地借景。有效地借景就是要求畫家在進行油畫構圖時，對繪畫對象——自然景物進行批判性選擇，通過自己的審美感受和主觀認識的選擇提取出所需要的景物元素，將其作為自己油畫的重要組成部分，反映畫家在自己的審美世界中所認識到的自然景物。

當代油畫風景寫生的代表人物是王克舉，其主要創(chuàng)作方式就是對景寫生。在他的風景油畫創(chuàng)作中，自由采擷自然中的景物完全不會被現(xiàn)實景物所限制，也不會被傳統(tǒng)的自然景物的概念束縛；他按照自己的需要對選取的景物進行轉換和處理，創(chuàng)造出鮮活的充滿個性的意象；并同時采用有效地借景沖破二維視角的限制，構造出了多視角、多維度的效果。

二、造型的寫意性

造型藝術也是風景油畫的寫意語言之一，主要來源于中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的寫意造型。與油畫中其他表現(xiàn)藝術特別是人物相比，寫意性在油畫中的發(fā)展空間更為廣闊。造型的寫意性，簡單地說，就是畫家通過主觀上的感受，以自己的審美需要和審美想象對自然景物進行提煉、概括和加工，進行藝術化的處理，創(chuàng)造出有意味的理想的形象。

具體來說，第一步是提煉，即畫家要有敏銳的藝術感受力和想象力，能夠抓住觀察自然景物時首先感受到的印象、感受到的最突出的特征、體驗帶來的審美感受；第二步是概括，指把感受到的印象、特征、感受（即第一步中提煉出的審美意象）進行組織整合；第三步是加工，即在組織整合的基礎上，對印象和感受進行強化，對其突出特征進行夸張，這種夸張要寧可過度，不可“夸”不到位。提煉、概括和加工是一個完整的造型過程，在這個過程中，自然景物中那些符合畫家需要的元素被保留下來，那些次要的對畫作整體影響不大的元素被舍棄，同時畫家也將自己的情感融入畫作中，讓造型更富有張力，更富有寫意性，滿足了油畫構圖的需要。也正因如此，不同的畫家在面對同一自然景物進行油畫創(chuàng)作時，由于創(chuàng)作主體不同，審美主體不同，創(chuàng)作出的造型意象也就不同，這也是藝術家創(chuàng)作個性的體現(xiàn)。

三、色彩的寫意性

油畫藝術最重要的語言形式就是色彩，畫家通過色彩，可以創(chuàng)造出符合自身需要的審美意象，完美地表現(xiàn)出自己的審美理想。中國油畫家在進行油畫創(chuàng)作時，把寫意性也融入了油畫色彩中，讓色彩表現(xiàn)出濃烈的畫家主觀情感。從表現(xiàn)方式來看，畫家通過各種不同程度的對比，創(chuàng)造出不同的感情色彩。此外，又因為地域不同，使色彩表現(xiàn)也帶有一定的地域性。如北方的油畫色彩較為濃烈厚重，南方的油畫色彩更為清新溫潤。在這樣的審美感情的背景下，畫家的創(chuàng)作一開始就融入了自己的感情色彩，他們不再單純地再現(xiàn)自然景物，而是對自然景物進行了過濾。根據自然景物給予畫家的最深刻的情感觸動，用相應的色彩組織表現(xiàn)出的主觀意象和感受，是畫家通過色彩手段，經過主觀情感加工過的“景物”，把色彩的節(jié)奏和張力充分地表達了出來。

當代油畫風景寫生中運用的寫意語言包含多種語言形式，設計者通過探索其創(chuàng)作理論與表達方法，梳理其中蘊含的中國傳統(tǒng)文化內涵，可以更好地研究和分析如何把中國傳統(tǒng)文化和寫意油畫融合到一起，發(fā)展有中國特色的寫意油畫，讓油畫藝術深深融入中國文化中，從中汲取營養(yǎng)，進而創(chuàng)作更多、更好的、富有詩意的中國寫意油畫作品。