王慧

（江蘇省射陽縣淮劇團，江蘇 射陽 224300）

引言：隨著文化的多元化發(fā)展，京劇作品日益增多，各種地域流派相繼誕生，青衣這一角色也從以前的著裝特色發(fā)展成為以人物性格為主的新型表演機制。為了適應(yīng)多元化京劇流派的發(fā)展趨勢，關(guān)注青衣角色塑造特色以及舞臺演唱技巧創(chuàng)新就顯得格外重要，通過融入現(xiàn)代化藝術(shù)理念來強化舞臺表達效果，從而為京劇青衣注入源源不斷的生命力。

一、青衣在京劇中的表演特點

（一）虛擬性，在京劇表演中，多以夸張、想象、與現(xiàn)實不完全符合的技藝來抒發(fā)寫意的效果，由于舞臺道具與時間的限制，演員們往往無法充分表達整個故事的脈絡(luò)和情節(jié)，這就需要借助“虛擬”這一技巧來實現(xiàn)。表演者通過神情、語言、動作等元素能夠快速達到晝夜顛倒的情境轉(zhuǎn)換，甚至能夠表演出千軍萬馬或大海奔騰的壯闊景觀，這些都來源于“虛擬”的表達。青衣作為京劇中較為重要的行擔，“虛擬化”表演是必不可少的。

（二）真實性，戲劇表演主要以大眾化、日?；?、生活化的手段來如實地展示人們生活中的各種情景，故事具有一定的真實性。這就反映出，不管是什么藝術(shù)，都無法脫離現(xiàn)實和實際，如果撇清了與現(xiàn)實的關(guān)系，必然也會脫離觀眾。對此，戲劇的表演素材多來自于現(xiàn)實生活，包括家庭關(guān)系、社會輿論、情情愛愛等，如果僅僅用純理論進行表演，那么戲曲獨特的藝術(shù)魅力也就不復存在了。

（三）虛實結(jié)合。戲劇表演中，應(yīng)當注意虛實結(jié)合的表演手法，做到拿捏有度。因為如果虛擬表演過多，就無法充分融入人物的情感，給觀眾帶來程序化的感受，使得舞臺表演不接地氣。反之，過于真實也會讓舞臺失去藝術(shù)美感，給人一種庸俗、毫無觀賞性的現(xiàn)象。對此，只有讓虛與實的有效交融，才能釋放真情與虛意的閃光點。戲劇中借助虛與實相互結(jié)合的技巧塑造了一個又一個動人的青衣角色，例如梅蘭芳，便是青衣的典范，他的舞臺那么鮮活又動人，便是真正掌握了虛實的表演技巧。

二、如何有效塑造青衣人物

（一）注重唱功

眾所周知，我國的各種戲劇類型都非常注重表演者的唱功，特別是咬字與吐字，優(yōu)秀的表演者往往要經(jīng)過嚴格的訓練，青衣這一角色更不例外。在京劇中，青衣表演者需要利用“小嗓子”來進行演唱，俗稱假聲。在演唱過程中，需要利用丹田之氣來提高聲調(diào)，確保聲音響亮。與此同時，在咬字與吐字的過程中，也要確保字正腔圓，要讓觀眾聽清每一個字。這就要求青衣表演者適當掌握技巧。一是在運丹田之氣的方面，要注意舒緩，避免氣息過急或發(fā)抖引起吐字不清；二是在音調(diào)方面要注意輕、放、收、重四點；三是行腔方面，要運用好抑揚頓挫的表演技巧。除此之外，青衣表演者還要深刻理解字頭、字腹與字尾的主要區(qū)分。

（二）眼神塑造

對于任何舞臺表演者來說，都要善于利用眼神來塑造人物的形象，通過細致入微的眼神刻畫來塑造生動傳神的鮮活人物。眼神塑造也是青衣表演者的基本技巧。在進行表演之前，就要對不同的人物角色進行仔細解讀，把握不同角色應(yīng)當具備的眼神演繹，在眼神的轉(zhuǎn)換上也要合理把控。梅蘭芳先生對于眼神的傳情塑造便很豐富，他在表演過程中，眼神充滿了光亮，如《貴妃醉酒》的角色，他在舞臺上演繹了驕傲自負、矜持失意、微醉感傷、隱忍倔強等眼神，通過多樣的眼神變化來演繹出“深宮怨”。由此可以看出，眼神對于塑造一個生動人物形象的重要性。所謂“眼有戲，全身有戲”便是這一道理。

（三）身形端莊

傳統(tǒng)戲劇表演理念認為，青衣這一角色在舞臺上應(yīng)當保持“頭正身正即為正”的狀態(tài)。實際上，要正確理解這句話，還需從不同的角度去思考。頭的動作本身就要由人物的心態(tài)變化而變化，雖說不能亂動，但也不能不動，那與僵尸有何區(qū)別。例如《貴妃醉酒》中當貴妃得知皇上不來了這一消息后瞬間表現(xiàn)出的失望、嫉妒之情，但她本是驕傲的女子，礙于自己的身份也不能表示自己的氣氛，對此只說了一句“且自由他”。然而在念到“他”這一字時，表演者頭微微向右轉(zhuǎn)，同時一甩袖，緊接著就是流露出無限哀怨的情態(tài)，特別是脖子一梗的那刻，將楊貴妃的神態(tài)變化與情感外露。青衣在舞臺表演時格外注重對形態(tài)的表現(xiàn)，不管是從哪個角度，都要表現(xiàn)出造型藝術(shù)。在平常的練習中，便要注重身形“舞蹈化”，整個過程連綿不斷，不能顯得過于簡單又不能過于繁瑣。